去年，胡德夫两趟内地之行，把自己的名字深深刻入内地乐迷心中，并在内地掀起一股规模不小的“台湾原住民民歌”风潮。如今相距不到一年，他又来了，而且还带来了五个纯朴的年轻人。胡德夫说，这五个年轻人就像自己的孩子，“他们都和我一样，流着原住民的血，唱着原住民的歌谣。 ”
相比对胡德夫的熟悉与追捧，他身后这五个孩子给内地乐迷的印象则较为陌生，但上周在北京和上海的两场演出中，他们却凭借自己高亢的歌声，赢得了现场与胡德夫同样响亮的掌声、欢呼声。
明天，胡德夫将带着他的五个“孩子”南下，分别于明晚在广州枕木吧沿江路店，以及6月1日晚在深圳根据地酒吧上步店，举行这次“唱自己的歌”巡演的余下两站演出。记者日前采访了这五个年轻人，让他们首次把自己呈现在内地乐迷面前。他们来自不同的族群，性格各异，唯一相同的，是他们朴实的内心。可以说，在“野火乐集”这个大家庭里，胡德夫是德高望重的长老，而他们则是最具生命力的种子，是即将让“野火”燎原的种子。
此外，记者近日也获悉，胡德夫去年引起内地乐迷关注的首张专辑《匆匆》，以及收录了“野火乐集”一众民谣歌手作品的合辑《美丽心民谣》，已于日前由“星外星(星外星新闻,星外星说吧)”唱片在内地发行，而《美丽心民谣》的第二辑也即将于今年七月推出。
最内敛的孩子·小美
曾因原住民身份而自卑
部落：阿美族
因为来自阿美族，所以她的名字叫“小美”。小美的性格比较内敛，但她并不是在部落里长大，在读小学一年级时，她就跟随父母一起搬到了台北。她说：“读书的时候我很自卑，我不知道什么叫阿美族。只知道当老师问谁是山地人时，我会举手。”
曾经会因为讲母语而尴尬
小美回忆，小时候她对汉族人不太了解，感觉他们有些刻板，而且在语言上的差距，也让她觉得特别不舒服。“记得有一次和我爸妈走在路上，他们突然用母语跟我说话，路上所有人都转过头来看我们，当时我就很尴尬，甚至不敢回答爸妈的话，我的感觉就是你为什么要在这时候讲母语。”
直到21岁，小美离开了学校，加入了以发扬原住民文化的组织“原舞者”，才开始慢慢了解自己族群的文化。“那时候才发现，原来我们民族的歌是可以被别人认识的，是可以主动让别人了解我们的。”从这个时候起，小美才摆脱了自卑的心态，开始接受自己原住民的身份。
一个人唱歌的状态，太孤独
五年后，因为“原舞者”内部发生了一些变化，变得不再那么纯粹，于是小美离开了这组织，但她还是继续唱歌，在一些民歌餐厅里做弹唱歌手。“但这种一个人唱歌的状态，总觉得不适合自己，太孤独。”
小美很早就认识了陈永龙，所以当陈永龙进了“野火乐集”后不久，小美也通过他的介绍进了这个组织。“进了‘野火’后，又开始有很多人跟我一起唱歌了，我觉得特别开心。”
她的族群：阿美族分布在台东的纵谷和海岸平原，是原住民诸族群中人数最多的一族。我们族群的文化特色是母系社会，男子入赘女家，女儿继承家产，男性在22岁成年后才可以结婚，也是捍卫部落的战士。
族群歌谣：阿美族的歌谣，也与这个族群的性格一样活泼开朗，唱的歌都很热情，属于比较高亢的一类，而且歌词的包容性也很强，生活里随时随地都会唱歌。
最新作品：在即将推出的《美丽心民谣》第二辑中，我会首次发表自己族群的民谣，是用阿美族的母语唱的。
最开朗的孩子·陈永龙
他的城市气息最强
部落：卑南族(南王部落)
陈永龙去年曾跟随胡德夫来内地出席华语音乐传媒大赏，当时他给人的感觉是开朗健谈，没有大家想象的那种内向腼腆。他说，自己18岁就离开了部落，到台东城市里求学，这么多年来，城市的气息已经在他身上逐渐显露。
离开才觉得动听
陈永龙说，小时候他并不觉得自己族群的歌谣有多特别，“其实当时对我有更大影响的，是国语流行歌曲，例如陈淑桦(陈淑桦新闻,陈淑桦音乐,陈淑桦说吧)、周华健(周华健新闻,周华健音乐,周华健说吧)他们的歌，小时候我是听着这些长大的。后来离开部落，到了城市生活，才渐渐觉得自己的母语歌是那么动听。”
“1998年，那时候我还在读大四，这是我第一次在正规场合唱自己的母语歌曲。当时是一个学校的演出，我还记得我们在台上唱过一首歌，叫《摇电话铃》，以前的电话都是摇的，摇电话的同时表达着对家乡亲人的思念，当时我竟然被自己的歌声感动了，之后也就开始试着把我们最平常的歌谣，用最简单的乐器表示出来，那个时候我就开始唱母语歌。”
大学毕业后，永龙并没有立即向歌手方面发展，他先是进了一个以鼓为主题的剧团，叫“优人神鼓”，在那里一呆就呆了六年。“后来因为要当兵，就离开了剧团，退役后，‘野火乐集’已经成立，我在2003年加入了这个团体，开始了正式向唱母语歌曲的方向发展。”
我的歌，就是我家前面的院子
两年后，“野火乐集”推出了一张原住民歌曲的合辑《美丽心民谣》，陈永龙在里面唱了《摇摆那鲁湾》和《大武山美丽的妈妈》两首作品，都是卑南族最传统的部落歌谣。他说：“其实我的歌，就是我家前面的院子，晒过稻谷的香味，那棵小我一岁的榄仁树，还有村子里妇女们开朗的笑声。”
他的族群：我是属于卑南族的南王部落，这个部落在台东市郊，离市区不太远，搭车只需十分钟，并不是外界想象中的穷乡僻壤。村庄旁边就有一座矮山，上去之后正东可以看到太平洋。
族群歌谣：卑南族的歌比较悠远，特别是用歌来陈述事情的时候，它的情绪是比较含蓄的，声音是往内收的，这跟本族语言的特点有关系。
最新作品：暂无计划
懂原创的孩子·陈世川
把原住民母语融入到拉丁爵士中
部落：鲁凯族
与永龙一样，陈世川也是二十岁左右离开部落，到城市求学，但跟永龙不同的是，世川在音乐上拥有更强的主动性。他说：我们不仅仅是对传统歌谣的传唱，而是从创作开始，创作的根源来自我们的母语。“
世川在音乐上的经历，跟很多普通的音乐人相似，例如在台北读大学时开始写歌、组乐团，团名叫”爱可菊斯“。但他的音乐最突出的地方，是他的作品在母语演唱的基础上，结合了西方音乐的精髓，例如运用了新民歌、Bossa nova、拉丁、爵士等风格类型。是在原住民音乐人中比较少有的原创性歌手。
几年前，他们在一次演出上遇到了”野火乐集“的负责人熊儒贤，熊姐觉得他们的作品相当能代表原住民音乐的创新层面，于是就邀请他们加入“野火”。如今，他们的首张专辑也已经在制作中，世川这是一张用我们母语演唱的现代音乐专辑。
他的族群：鲁凯族居住于中央山脉南段两侧的山区，相传祖先由台东的海岸上岸，随即向山上走，来到中央山脉南段的肯杜尔山定居。我们这族群有和排湾族相似的贵族制度，但较为松散，是父系社会，重男轻女。
族群歌谣：鲁凯族的音乐比较哀伤，在个性方面没有阿美族那么开朗，个性也比较含蓄、婉转。歌谣方面没有阿美族那样轻快，属于比较沉稳的那一类。
最新作品：我的首张专辑正在制作中，小样部分已经录制完成，预计今年底会发。
最古朴的孩子·卢皆兴
懂得最多卑南族古调
部落：卑南族(知本部落)
同样来自卑南族，但与陈永龙相比，卢皆兴内向寡言，更为沉默，原来，皆兴是去年才正式离开部落，到台北发展，在他身上，大家能看到真正的山地人古朴气息。
学会族群里所有古乐器
皆兴来自卑南族的知本部落，他从小在那里长大，一直生活了二十几年。在部落里，皆兴常常与部落的老人相处，听他们讲部落的传说，唱祖先的歌谣，所以他的歌声是拥有贴近古老灵魂的桥梁，一听就会看到千年的山脉，记起纯朴族人的笑颜。也正因为长期在部落里生活，他学会了族群里所有古乐器的演奏，例如鼻笛、口簧琴、弓琴、竹笛、还有竹鼓。同时，他也是现在大家认识的原住民歌手中，懂得最多卑南族古调的一个。
第一次到城市，让我头晕
皆兴在20岁左右，就做了部落里的青年会的会长，并且一直坚持做了6年，他第一次离开部落，是在25岁左右，“进了一个原住民的慈善组织叫‘飞鱼云豹’，也是胡德夫老师创办的，后来因为台湾地震，我被叫到台北去录了一张母语歌谣的合辑，是为筹款做的，当时第一次到城市，感觉很不习惯，到处都是人，让我头晕。”
录完这张专辑后，皆兴又回到部落继续做了3年会长。后来“野火乐集”成立，在负责人熊儒贤的邀请下，皆兴在去年再次离开部落，来到台北加入了这个组织。有人说，他的歌声拥有部落老人腔调，是最年轻的古老传唱猎人。
他的族群：卑南族主要居住在台东平原，部落里大概有三千多人，不算多。知本部落的卑南族语为卡地布(katipul)，这个词是“团结”的意思。
族群歌谣：卑南族的歌谣跟阿美族一样，虚词用的比较多，卑南族有阶级的划分，所以歌曲也有分女人的歌、男人的歌，和长老的歌、年轻人的歌，再细分还有祭奠的歌和生活的歌。
最新作品：今年内会推出一张个人专辑，作品主要是卑南族的古老歌谣，和传统的乐器演奏。
最另类的孩子·哈尼
他组了个“咸猪肉”乐团
部落：撒奇莱雅族
哈尼的汉名叫李智伟。虽然人高马大，而且相貌有点凶狠，但他性情却相当温顺。哈尼说，他平常走到哪里就哼唱到哪里，嘴巴没有停过。
哈尼20多岁离开部落，在城市里读大学时，他与几位志同道合的同学，组建了学校唯一的原住民乐团，叫“咸猪肉”。哈尼介绍说：“我们的音乐以改编为主，把一些传统的原住民歌谣，加入一些摇滚元素。”
2001年，他们参加了第一界原住民天籁奖的比赛，并获得相当高的认可。之后，他们在一次演出中认识了熊姐，就顺其自然加入了“野火乐集”。
《美丽心民谣》合辑，收录了他们的第一首创作歌曲《眼泪》。哈尼说：“这首歌是借用长者的眼泪，来告诉族人，我们拥有自己的文化、语言、血统、歌谣。”
他的族群：撒奇莱雅族是台湾原住民最小的一个族群。经过17年的正名运动，终于在今年年1月17日成为第13个官方承认的台湾原住民族。
族群歌谣：撒奇莱雅族因为长期和阿美族在一起，所以两个族群很接近，例如音乐也都是较高昂。
最新作品：首张专辑正在制作中，大概有三分之二是自己创作的作品。
