一曲雄壮的歌剧《威廉·退尔》序曲后，刘欢、莫华伦和廖昌永从人民大会堂的舞台深处走出来，或独唱，或合唱，或两两对唱，用辉煌大气的“品牌”嗓音重新演绎起了《月亮代表我的心》《一程山水一程歌》《弯弯的月亮》《我的太阳》《千万次地问》《塞维利亚理发师》……乱了，乱了，流行、美声、民歌的“三藩”割据被三位大牌的嗓音彻底打破，古典乐迷与流行歌迷也带着节日的情绪亲密新鲜地坐在了一起，京城媒体的各种报道格外热烈，这就是7月3日晚名为“震撼”的跨界音乐会所引发的舞台“旋风”。
跨界演出，国内舞台新热点
跨界演出，也并非一个新名词，但在国内演出中能够给人留下印象的跨界音乐、演出作品，却屈指可数。周杰伦2006唱片《依然范特西》虽然被不少乐评认为整体乏善可陈，但一首《千里之外》却颠覆了一切。“周杰伦＋费玉清”的这种跨界，一文一武、一传统一现代，给2006年缺少点刺激的歌坛带来了惊喜。此后，关于周杰伦将与宋祖英、崔健跨界合唱的传言见诸报端。“跨界”的演出形式迅速流行起来。
刘欢谈起7月3日的演唱会时表示：“流行、男高音、男中音三人合作开演唱会的概念，是去年年底就有的。一开始我总觉得不太靠谱，三个人弄到一块儿挺奇怪的。但后来越说越像真的，最后说成真的了。其实2006年我上海个唱的时候就请过莫华伦做嘉宾，当时的反响就非常好。我们中好像每两个人都以不同的方式合作过，但是三个人以前没有一起合作过，没有同台唱一首歌，所以这次蛮有意思。”据悉这次演唱会的主办方是中国国际文化艺术公司，在3日晚上的演出取得了不俗的票房之后，上海演出商已经表示将把这场演出引进到当地，而刘欢对这次音乐尝试也意犹未尽：“在世界音乐都尝试跨界的大氛围下，我们对这次尝试的远景预期很好，如果还有赞助商愿意投钱的话，我们会考虑在其他城市演唱。”
音乐分类早该被抛弃？
这场音乐会除了三位大腕的跨界合作外，在其他方面也对传统的演出形式有所突破。中央歌剧院交响乐团在著名指挥家许知俊的指挥下，加上特色乐器、吉他等“编外乐器”，以及多媒体大屏幕影视声画的配合，倾情演绎，令音乐会具备了更高的观赏性和娱乐性。音乐会带来的震撼还卷及音乐界争论已久的历史问题——音乐该不该分类？该如何分类？
刘欢曾在演出前表示：“我们国内观众欣赏音乐会总觉得听古典，大家都得端着，不到乐章结束不敢鼓掌，生怕‘冒场’出丑。但是反过来，听流行演唱会脑子里又会觉得到处荧光棒、尖叫什么的是正常的常态。其实音乐并非只有这两种。我们中国的音乐界内部，互相的交流比较少，而且好像也都互相戒备：搞古典的觉得自己才是正统，搞流行的又觉得古典老旧过时，互相瞧不起。但在国外早就没有这样清晰的划分了。音乐作为一个声音艺术早就融通了，各种音乐类型相互间的合作也非常多。经济都已经全球化了，还把艺术划分得这么清楚，没必要。我们做这场音乐会就是一个尝试，给大家一种氛围：音乐不分类别，都可以放在一起。”
廖昌永认为：“对于跨界，我也有过自己的尝试，于去年推出过一张流行音乐专辑，翻唱了《征服》等经典流行歌曲，并在课堂上作为演唱教材推荐给学生们。我的学生们主动要求我教他们唱这些歌。跨界在国内还是新鲜事，但总得有人做。音乐只分好听不好听，不该有流行古典之分。”
跨界并非拼盘
跨界是音乐发展个性化、时代化、全球化的必然趋势。类似于刘欢等三人合作的跨界音乐会，在国外早已比较普遍，比如早在上世纪90年代，古典与流行跨界就在欧美成为一大风潮，世界高音之王帕瓦罗蒂和斯汀等世界顶级的流行音乐界的大牌歌手一起演唱，“帕瓦罗蒂和他的朋友们”演唱会迅即被推崇为国际上跨界的著名典范。而在世界杯开幕式上献歌的“美声男伶”组合，也是运用跨界手法缔造出的蜚声国际的美声偶像团体。
在音乐界，跨界的尝试几乎从来就没停止过。《阿姐鼓》融合的藏族风格的世界音乐，王菲(听歌)用另类声线唱的邓丽君(听歌)老歌组曲，崔健摇滚的《南泥湾》，周杰伦用琵琶声谱写的《东风破》，女子十二乐坊的古乐今用，谭晶在维也纳展示的美、通、民唱腔……都已显示出跨界的艺术冲动和音乐发展趋势，只是更多地表现为艺术表演者个体的尝试而已。现在的跨界已经开始打破音乐分类、个人团体、名气大小、国际国内等各种区分和限制，未来的演出市场势必更加异彩纷呈。不过，讲究碰撞、融合的跨界演出和简单意义上的拼盘是截然不同的。上个月周杰伦和崔健在龙泉阳光体育城的同台“跨界”演出，也引起了不少歌迷乐迷关注，但这种各唱各歌的表演形式并非真正意义上的跨界。
怎样跨界的问题必将经受市场考验。据悉在刘欢等三人的演唱会前夕，前来询问的歌迷大多冲着刘欢，对莫华伦和廖昌永两位美声音乐家不太“感冒”。演出主办方老总江凌曾表示：“现在的票房让我很着急，倒不是因为票房压力，而是我们这么好的策划大家却不理解，现在很多人都是问刘欢唱几首歌，是不是各唱各的拼盘的形式。我们做这场演唱会就是想告诉大家，古典音乐也有好票房。这其中刘欢肯定起了不小的拉票作用，但从实力上说，三个人谁也不输谁，相当于三位教授级音乐家一堂生动的超值音乐课。”对于“拼盘”的质疑，刘欢也表示：“我们三个人带给观众的不会是以往意义上的拼盘，而是要让每个人都得到最好的发挥。”
从这场演出的小波折中不难看出，在艺术要求和品牌效应的角度，中国的跨界演出还任重道远。
