侯耀文的离去，引发媒体新一轮为相声望闻问切的热度。但是随着侯耀文追悼会的举办，这股热浪也随之降温。侯耀文走了，相声还得继续。但我却从《侯宝林自传》中看到了相声过去和现在的差距，以及继续发展的难度。
首先是相声的基本功丢得差不多了。侯宝林21岁时拜朱阔泉为师学说相声。按相声界的规矩，得请说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的这四门师傅，一门各来一位。因为相声和这四门功夫分不开。侯宝林专门提到了相声演员的12项基本功，开场诗，会说门流儿（四五个人群唱），白沙撒字，会唱太平歌词，会说单口相声、三人相声，会捧会逗，会双簧，会要钱，会口技，数来宝等等。以这样的标准和要求看来，相声演员几乎是身怀绝技的高手，绝非只会耍嘴皮子的行当。如果把侯宝林记录的相声演员的基本功当作现在相声演员的从业资格考核试试长短，我估计有不少人会被这个门槛绊个鼻青脸肿。
相声演员中会唱太平歌词的有多少我不知道，我只听过郭德纲的演唱。唱之前他表白，现在会唱这个的人越来越少了，能听到的人是一种福分。
太平歌词清初在北京兴起，后来被相声演员引入“唱”活，演出时手持两块竹板敲击伴奏。侯宝林就经常唱太平歌词，当初边唱还边白沙撒字，是绝活儿之一，颇受好评。可惜后来演出场地变化，白沙撒字演不成了，太平歌词也慢慢失传。直到郭德纲才好不容易又续上了趟儿。从这个角度看，侯耀文力排众议收郭德纲为徒，功劳不小，其实他延续的也是父亲遗留下来的那一门功夫。
有人说，现在的相声演员不务正业，演戏拍电影，什么都干，就是不好好说相声。问题是得看他怎么演、演什么。侯宝林作为一代相声大师，他的表演艺术至今无人企及。但他提出的相声的基本功和他们作为艺人生存的表演的基本条件，应该是现在相声继续发展的台阶，只有从这里拾阶而上，才能迎来相声的又一个春天。
侯耀文一生身体力行坚持相声演出，呼唤相声回归剧场，作为侯宝林的儿子他没有选择。侯耀文在相声界，在父亲和弟子中间，他非常圆满地扮演了一座桥梁的作用，起到了传承的作用。相声在他这一脉，没有断，反而有新的发展。饱受众议的收郭德纲为徒这件事，对侯耀文来说是他人生中的一个亮点。郭德纲和他的德云社唤回了观众久违的对相声的热情，让相声这门濒危的传统艺术又唤发出新的生机。只看这一点，侯耀文是值得尊敬的。他没有让相声停下，他遵从了父亲的教诲，没有做损害相声的事情，相声在他的手里传递下去了。
7月7日，侯耀文送别会。在告别现场，3个小时万余名群众依次进场瞻仰遗容，这些从全国各地自发赶来的观众们用这种他们认为隆重的方式，送别这位平时给他们带来欢乐的演员一程。同时也表露出对老侯家侯宝林大师的一份不舍之情。老百姓是念旧的、记好的，侯耀文撒手西去，意味着侯门相声从此凋零。侯门后代因为无人专攻相声，由侯宝林开创的侯派相声虽然弟子传人无数，但在侯门后代暂时未见挑大梁者，香火要断，难免让人有点惋惜遗憾。
