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沼泽主唱海亮在演出中
（文/小樱）7月14日晚，广州传奇乐队“沼泽”在191 space上演了“时光倒流·十年聚首”的音乐会，用电音迷幻后摇的风格大玩十年间新旧作品，经过重新编曲后的《惊惶》《变形记》等脍炙人口的南方独立音乐名曲让现场两百多名乐迷如此如醉。由于家庭原因阔别一年之久的贝司手阿来也回归到队伍当中，使得之前客串Bass的姬晓能够专注于她的现场视频采样，沼泽的整个演出也更加地呈现立体感。在热烈的气氛中，主唱海亮甚至全然不顾自己久治不愈的腿伤，几次在演奏中跳到爵士鼓上，让现场掀起了一阵阵的狂欢。在演出的中段，广州另一只屹立十年不倒的独立乐队与非门成员三少也忍不住冲上舞台，与沼泽主唱海亮紧紧相拥，上演了当晚最感人的一幕。而与沼泽同为独立厂牌89268旗下乐队的Oliver和the darlings也特地从香港奔赴而来为其跨刀暖场，为广州乐迷带来了他们的《雌雄动物》《Uplifting》《Together》等作品，在现场激起一阵英伦摇滚风。对于这样一个特别具有纪念意义的夜晚，亲亲我娱乐在演出之前对其进行了采访。
沼泽：我们是“潮”的
从沼泽自主发行第一张同名EP《沼泽》起，转眼间已经过了十年。其间沼泽越战越勇，成为广州独立音乐的一面旗帜。海亮在回忆这一段艰难而又美丽的旧日时光时，言语间也忍不住流露出自豪：“国内的乐队通常新老交替很快，但过了这么多年，沼泽依然在那儿。而我自己从第一天弹吉它开始所在的乐队就是沼泽。这一点我们自己并没有刻意去做，只是我们在组乐队的时候能够把自己的感情用更加神圣的方式融入生活当中去。”
而谈到现在乐队未来的计划，海亮更是带着无限憧憬。他表示，尽管国内的音乐人隶属于后摇或是电声的并不在少数，但像沼泽一样把电子音乐用现场乐队的方式表现出来、以及把人声和歌唱当作是乐器的独特的一部分，在国内是绝无仅有的。因此，尽管乐队已经有了十多年的历史，但绝对不是陈腐的、守旧的。相反，总是充满锐意创新精神的沼泽是很“潮”的。
沼泽在演出前试音
康家俊：他们用命来享受音乐
身为商台制作的总监，康家俊总是以“游乐人”身份自居，沼泽乐队便是他开创的独立厂牌89268中的一员，这次他也随行来到了广州。当亲亲我娱乐问起康家俊，沼泽对音乐的执着和坚持是否会和其倡导的“游乐”心态相冲突时，康家俊立即表示“完全不会”。他说到，其实沼泽是一个很好的榜样，十年来他们无论承受了多少常人无法想象的艰辛和苦难，由始至终都在享受音乐，并且是用自己的生命来享受，比我们普通人玩得更“狠”。至于他自己与沼泽的合作并非是从沼泽身上能赚到多少钱，而是自己可以从沼泽身上学到很多在做人方面的精神。同时，康家俊还表达了希望与更多内地优秀独立音乐人合作的愿望，并一再强调合作是一个需要互相投放时间和心机的事情，像自己与海亮便是通过半年写E-mail的“笔友”才发展成现在的关系，所以他对此并不着急。
the darlings：香港只有潮流，没有乐坛
随后，亲亲我娱乐还访问了同行的香港独立音乐人Oliver和the darlings。在谈到独立音乐的前景时，他们普遍表现出一种悲观的心态，称香港“只有潮流，没有乐坛”，无论是重金属或是英伦摇滚，每一波的音乐势力都是过眼云烟，这是由香港崇尚速食主义的地域特征决定的。但尽管现在环境的确不佳，专心致志于音乐上的人还是不乏。在谈到关于音乐与自身的关系时，the darlings主唱阿邦的一席话感触颇深：“我绝不认为玩独立音乐是很一件另类、很有型的事情。我们每天穿着西装去上班，累死累活，下班后又玩乐队，这是为什么呢？因为音乐这种东西已经进入了我们的身体，如同呼吸般重要。我们玩音乐根本赚不到钱，走在街上也不会有一千个人来找你签名，这样既没有名又没有利，我们为了什么呢？当然只是为了满足自己创作的冲动。”
