专辑英文名: Timeless
歌手: Goldie
音乐风格: 电子
资源格式: APE
版本: [2CD Version]
发行时间: 1995年
地区: 英国
语言: 英语
简介:
发行厂牌：FFRR
音乐风格：Drum'n'Bass, Jungle
关于资源：
先说个题外话。尽管电音以日新月异的速度向前发展，但总有一些专辑已成为了永恒的经典。凭心而论，可能我多少有些怀旧情结，毕竟90年代的一些专辑是我的电音初恋，从第一次接触的一见钟情到多少年来的反复聆听，以至于它们在我心目中变得无法超越，例如这张《Timeless》，就像《The Fat Of The Land》之于big beat、《Mezzanine》之于trip hop、《 Second Toughest in the Infants》之于techno、《Lifeforms》之于氛围拼贴一样，它在我心中的地位早已经处于Drum'n'Bass至高点。过多的个人情感尽量避及，以免对大家造成误导，不过对于这样一张Drum'n'Bass史上以至整个Electronica史上有着重要意义的专辑在very cd里只看到一张1CD有损版本，未免有一些遗憾。相信老电音迷们早已领略过它的风采，而新电音迷们至少也听说过它的大名，鉴于它过分完美的录音和制作特此奉上无损版本。而且接下来时间里将陆续发布一些90年代的经典电音专辑，算是补漏遗缺。无论你是初次接触，还是再次回味，相信这些不可忽略的经典之声都能将你感染。
关于专辑：
jungle音乐的秘方，自90年代最初便已由grooverider，4 hero等人调制出来，然而此时的drum'n'bass终究只是一场伦敦的地下音乐风景。这似乎已是现代音乐发展的一个定式，每当有新的音乐形式产生，都要经历一段暗无天日的underground时光，随后由一位巨星级人物使其一跃而光芒四射，即化作一场音乐风暴占据主流并席卷全球。
对于drum'n'bass音乐而言，担任了这个艰巨使命的superstar正是goldie。1995年划时代专辑【timeless】不仅成就了goldie的备受瞩目的乐坛巨星地位，更使drum'n'bass音乐已经从容的出现在日常生活的每个角落，例如电视节目的片头音乐、赛车游戏的配乐等等。
【timeless】是不朽的，其不朽正在于它的美丽。长达21分钟的同名开场曲，soulful的女声吟唱漂浮在合成器构造的深邃空间之中，而连绵不断的高速节奏则仿佛是穿越这时空的一束高压电流，仿佛置身于城市高空的时空漩涡之中。【state of mind】和【sea of tears】则展示了goldie内心水晶一般清澈纯洁的一面，海浪、竖琴、哭泣、晶莹的女声......已是身现于神仙美境。之后的【angel】则是笔者最喜欢的一首，在碎裂而不断行进的节奏的云层上构建出一座光明的城堡。
【timeless】只能用纯美来形容。她时而安静，底层却激荡着能量；时而狂躁，却透析出一种超人的镇定意志。
------【电颤世纪】
关于高迪：
他被称为“godfather of jungle”，没有他，drum'n'bass音乐就不会发展成型，此人就是英国的goldie，原名clifford price，早年时间是B-Boy出身，酷爱hip-hop中的涂鸦。
九十年代最令世界瞩目的DJ莫过于goldie了。这位来自街头，出身于品流复杂的贫民区，曾经是霹雳舞蹈员，热衷于涂鸦艺术的B-Boy，自从1995年首张个人专辑【timeless】后，立即称为jungle界的超级巨星。连bjork、david bowie等巨星对他也趋之若鹜，即使他的师傅grooverider，又或者fabio、4 hero等jungle界教父级人物，对他也望尘莫及。
其实goldie与jungle结缘要多谢他的前任女友kamistry。因为有她，goldie才开始流连于fabio和grooverider在heaven夜总会举行的kaye club。而他们所打的hardcore和breakbeat给予了goldie莫大的创作理念，一位drum'n'bass巨星就这样产生了。而goldie自己形容自己的drum'n'bass是受到jazz,blues,底特律techno,hip hop和reggae这几方面的影响而成的。同时，drum'n'bass在goldie的带动下，也不断地涌现出一些出色的乐队，像Adam F,photek,Lamb等都有不俗的表现。
2000年伊始，goldie推出了一套纪念双唱片【in credible sound of drum'n'bass】（不可思议的drum'n'bass之声），roni size、alec reece、grooverider、doc scott等此中高手纷纷演绎goldie的作品。虽然他已不是风头上的人物了，但作为drum'n'bass界最有影响力的艺人，他的存在代表了一个时代的音乐和时尚潮流。“敞开胸怀”。goldie反复说着这个词，他认为：“这个词说出了一种可能性，一种可以成真的景象和可以达成的雄心壮志，并且这也是问题‘goldie到底是什么？’的答案。我现在可以做以前从没做过的事。我的第六感告诉我，我正处于巅峰”。
对于goldie，我们知道很多：他如何离开自己的父母，从小在中西部的一个儿童之家长大；成为一个涂鸦画家；生活在犯罪边缘；创造了rave；开始制作唱片以博得他心目中的英雄fabio和grooverider的注目；成为第一个和大公司签约的jungle艺人，并且推出了首张唱片【timeless】；和bjork约会，又与她分手；他被塑造成了一个名人，而他的公众形象要远比他的唱片更有影响。但这一切的一切都不是最重要的，他长时间的奋斗的最终回报是他的勇气。goldie敢于挑战关于jungle的传统看法，不怕被称为自溺或者极端；他敢于尝试，不怕失败。goldie的精神并不仅仅在于那一系列唱片，他的使命是将生活在rave、hip hop和衰退时代里的一代人的希望和恐惧表现出来，将他们带到阳光下，让他们勇敢地面对自己。他的生活本身就是一个寓言，一个在英国长大的年轻人，努力去了解他所生活的这个世界，探寻生命的意义。当媒体和唱片业对1989年的神话深信不疑时，他却处于另一种现实中，因此受到人们的指责。“这全是由人们对我们的错误认识造成的，”他说，“他们试图预测青年文化的走向，但事实全不是那回事。”
goldie对青年文化、历史和rave都有自己的看法。也许如果他是一个独立的孩子，在他的成长过程中他会满足于new order或是the cure，但美国的hip hop和b-boy文化造就了他对英国的看法。“我们生活在这样的一个时代，我们的青年文化都是美国的舶来品，”他说，“从音乐到adidas运动鞋，所有的一切都是进口的。我们没有什么是属于自己的。如果我们没有向美国看齐，那我们看起来就好像所有其他的东欧国家一样，是青年文化改变了我们。”为什么青年文化对goldie如此重要且耐人寻味呢？为什么他不忽略它而是越陷越深？母亲是英国人，父亲是牙买加人（但从未出现），从小有许多养父母。当他在讨论从别处得到的爱、支持和力量时，你可以想象他的童年是何等凄凉。就像他跳过了看DJ表演，而是直接看dj播放他的唱片，并且是看着grooverider。“和grooverider在一起令人兴奋，他非常直率。”goldie笑着说，“这么多年来，他一直在为人们消除烦恼，他对人和音乐有一种天生的热爱。年复一年，这就是他为我所做的。有一个你可仰视的人，你便不再需要依靠或信赖任何人。这就是内在的东西。”几年以后，manix、goldie和the reinforced乐队的成员制作了一张名为【internal affairs】（国内事件）的EP。里面的一首歌“hands to heaven”（伸向天堂之手）是纯粹goldie风格。听这首歌就像是在听【timeless】的雏形。所有的声音都在里面有迹可寻：温和、人性的人声与金属刺耳的人造噪音。它们在【timeless】中反复出现，竖琴、天使的声音被卷入巨大的黑洞。
goldie的事业像是黑暗到光明。最早的单曲“terminator”（终结者）充斥着不协调的工业噪音；1993年的“angel”（天使）开始有人声的介入；而“timeless”则是两者的混合。尤其是其中的“sea of tears”（泪之海），既有人造的声音，又可以听到吉他、贝司、鲸鱼的歌唱和女孩的低声呜咽。goldie说：“也许它听起来很不错，但总有些黑暗的角落。这只是种心情，不是吗？我的成长并不令人愉快，每个人都有一个自己的角落，‘sea of tears'就是我的。”
当1991年goldie初涉rave时，他也步入了舞曲的全新领域。听过他的“terminator”后，你就知道他决不是一个平凡的rave制作者，他有着尖锐的噪音和虚幻的高音。goldie玩hip hop也已有10年历史了。作为一个艺人，他涉猎甚广。前些年，当goldie和ffrr以20万英镑签约时，他是继shades of rhythm 和unique 3之后与大公司签约的第三人。a guy called gerald评价goldie的音乐是如此重要和美丽，以至于他等不及derrick may的唱片，而要改听goldie的音乐。1995年，goldie长达90分钟的首张专辑【timeless]出炉了，听【timeless】就像是经历一次冒险。如果说音乐的边缘就是社会的边缘，那么【timeless】将创造一个新世界。goldie在这张唱片里着力于声音的表现。和弦听起来像竖琴，又像是天使的和声或仅仅是机器的声音。goldie所制造出来的声音效果是惊人的，它像是最好的dj用最好的设备将旋律变成浪潮，使人们沉醉在其中。这张专辑不仅仅是现代派的音乐，也有流行音乐所有的语汇和情感。这样的歌，即使人们并不理解它的真实意义，也会十分钟爱的。通过它你可以听到goldie从婴儿到29岁的生活历程。在数年前的一次会面中，goldie说：“那张唱片里是所有我所学到的，所有我所遇到的人和所有我所经历的事。”现在当再一次地听到它时，他说：“它试图协调由那个时期引起的矛盾的情感。安乐和神经质，无条件的爱和分离的苦痛。那正是它所要表达的。我使你开始怀疑自己。鞭挞着你，我重又将恐惧带给了你，深深的恐惧。”【timeless】使你一听过后就难以忘却，因为它再现了杂乱的历史。而正是人们对这历史的认同，更加刺激了goldie。如果【timeless】不是为了俱乐部或是那些噪音和愤怒而做，也就不可能产生。它告诉你不能够忽略或抹杀这段历史，因为，对于 goldie和其他许多人来说，它包含了他们的生活、梦想和感情。
第二张专辑【saturnz return】（土星回归）是在1998年发行的，这是另一篇堂皇的大论。“这张专辑十分大众化。我要打破那种认为第一张专辑好，第二张就不可能好的迷信。这迷信敲敲我的门，我把它拽进来，然后踢它的脑袋。”这张专辑是goldie的自传，也是他迷茫思想的体现。其中的“the letter of fate”（命运的信笺）是他青少年时期的作品，当时他正受到自杀念头的困扰，因为他发现自己没有家。这是一个十分黑色的时期，他将当时的心情写了下来，并且一直保留着，现在他将这份信写成歌以提醒自己。“the letter of fate”是由bjork来演唱的。goldie认为由前女友来演唱并没有什么困难。而bjork十分理解这首歌的内容，将它做了很好的诠释。goldie将自己一路走来的心情写进音乐中。这些音乐并不仅仅是对反对者的号角，相反，正如rave派对本身一样，音乐是一个很好的藏身之地。
goldie和他的音乐一样是他自己的伟大创造，一个真实的人，却又是虚幻的，像一串符号，一组密码。注意他的一颦一笑，一举一动，你会发现他是如此难以琢磨。他永远是矛盾的统一，傲慢/迷人，坦诚/暧昧，魔鬼/天使----好像演戏一样。“我是条变色龙，总是在不断地改变自己。我是个复杂的人，不停地变化。”而人们也希望成为这变化的一部分，因为它具有传染性。当他在你身边时，你便无可选择地处在他的世界里了。
------【电颤世纪】
关于drum'n'bass
drum'n'bass曾经的名字是jungle，发源于英国的伦敦。它的根源可以从1989年算起，在随后的1990-1992年间，逐渐变成一种严肃的的电子音乐/舞曲类型。在1995年，当时4 hero，goldie和a gay called gerald等乐队均推出了各自的专辑。也就是这一年，dance jungle和listening jungle之间的区别开始明显化，就如同techno和breakbeat一样。Jungle从breakbeat中孕育出来，并且大量吸收了hardcore techno的元素。
要详细描述jungle音乐的构型并不容易，我们可以间接的解析比较根源的jungle音乐，那是一种speed-up breakbeat配搭上减缓了的bassline而成的节拍音乐。这也是为何一直有人直接就把jungle称呼为drum’n’bass的缘故。由drum和bassline组成的节奏部几乎成了音乐的全部主导，而其他诸如吉他、键盘、人声等等，通通被放置在背景或者陪衬的角色上，这也成了大家难以完全接受drum’n’bass的缘故，因为它离我们传统的欣赏角度差别太远了------往往都是大段大段drum和bass的节奏声响，不过真正的drum’n’bass和传统意识的jungle之间是否有区别则各有各的看法。当论及到drum’n’bass和jungle之间到底有何不同的时候，则会是一件令人眩晕的问题了。一般来说，jungle显得非常地下和尖锐，中间的节奏喧嚣充塞了噪音，节拍模式显得相对稳定。Drum’n’bass听上去更加柔和些，少了很多jungle的粗糙尖锐的部分，而且它的bassline部分也较平和。在jungle/drum’n’bass音乐里面，击鼓的速度大概可以保持在140-170BPM左右。但是也可以用完全不规则的速度推进，时而也可以疯狂起来如电钻般，席卷起工业噪音；或如压迫的弹珠般速度“缺乏上限”似的颤动，如drill’n’bass那种；时而也可以被dub后，以吊气般慢动作发展。按照grooverider等jungle的先驱所定制下的jungle基本构型，节拍走的是breakbeat道路，即A/A/aa/A这种方式。在第三次敲击上，已经被切分成两个或者更多个碎拍，只是在breakbeat/jungle的迅速膨胀的今天，节拍的变化已经无奇不有。在碎拍体系下，由于节拍本身的不确定性和与其他音乐的融合发展，早出现了诸如hardstep,techstep,darkside,darkcore,reggae jungle,lefefield jazz等异变得“病毒”类型，大家在欣赏或者鉴别jungle音乐时，上述的规则只是最基本的描述。另外一个并不算太普遍，也通常被人忽略的特征就是弦乐，在jungle界高手L.T.J bukem的作品【logical progression】中我们就可以清晰地分辨出这三者之间的密切关系，首先是有着诸如大小提琴或者仿弦乐的介入，然后才是bassline，即那种被dub后的连续bass声响，弥漫在作品的各个环节中，以“流”的特征出现，这样就是bassline了（注意，在jungle中，bass并不像hardcore techno/house那样，是一阵一阵式的弹出的）。最后，是鼓的全面侵入，按照breakbeat的路线迂回推进。在drum停息的时刻，bassline或者string则是再次大量填入，营造出类似空间感的气息。而在欣赏这样的drum’n’bass的时候，最大的乐趣或者就在于，一方面我们可以体会到那些千变万化的节拍路线带出的刺激和危险感；另一方面，在漫长且近乎迷幻意识的drum和bass的敲击中，偶然的喘息和安静之后，再次的疯癫上路，是多么爽快的经历。
由于电子音乐和采样为jungle所营造出的深度感和抽象意识，乐评界有人把L.T.J Bukem等人的作品定义为intrllingent jungle或者artcore，但事实上，即便是今日，当我们听grooverider的新作【mysteries of funk】时，依然发现这样的三部曲脉络潜埋在jungle音乐肌体的方方面面。
众多的jungle明星中，不得不提的是roni size/reprazent，他们1997年的作品【new form】不仅出人意外的获得了mercury大奖，为整个音乐圈在音乐工业中的地位打下了稳固的一桩，而且也为jungle指出了一个全新的发展模式，他们在其中尽可能摒弃了电子成分，转去依赖真乐器在体现jungle的风采，怀旧和jazz趋向构架出jazz drum’n’bass的面貌。虽然把音乐简单归结在某某类型下未免太过简单和肤浅，但是了解更多相关定义确是我们更好的阅读资料和欣赏音乐的一个手段，比如说hardstep，当我们从一张jungle唱片中感觉出那种被加速和加重的bass声时，这往往是hardstep的一个特征；而当drum不再走在breakbeat的道路上，而是返回去采用techno方式进行时，则通常是techstep的体现，不如jungle界的aladdin，aphrodite等人就喜欢采用这种方式，而在metal headz厂牌下面就出产了不少techstep的作品。在国外的唱片评论中，也有不少人把techstep改称为jump up。
------【电颤世纪】
