专辑中文名: 春风
歌手: 王筝
资源格式: MP3
发行时间: 2004年05月
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
专辑名称：春风
演唱歌手：王筝
专辑类别： 国语专辑1CD(192Kbs)
发行公司： 钛友文化
出版年月： 2004年5月
专辑介绍：
王筝《春风》——用细腻的歌声 制造完美的流行
音乐人小柯曾经为很多女歌手创作歌曲。像我们熟悉的萧亚轩的《最熟悉的陌生人》、陈明的《等你爱我》、谢雨欣的《谁》等等，这些歌红遍大江南北，很好的展现了不同歌手的特点。
然而，当你听到王筝的专辑《春风》的时候，就不难明白小柯为什么会为其担任唱片制作人了。可以说，在听过小柯以往为女歌手创作的歌曲之后，我多少能够感觉到为了更贴近歌手自身气质，小柯在歌曲的创作中对其音乐风格做了改变，以满足不同歌手音域及音色的特点。而在王筝的专辑中，小柯的古典音乐气质和维美特色却得到了淋漓尽致地表现。王筝宽广的音域，圆润的音色使得她在与小柯合作过的女歌手中成为最能表达其音乐风格的一位。
毕业于解放军艺术学院声乐系戏剧女高音专业的王筝，是个个性简单、纯朴的女孩儿。她用音乐倾诉着心底里最真切的情感体验，在繁华的都市，喧闹的环境中，她始终用真诚浇灌着自己的一片净土。声音甜美，高亢而不失温柔的特质使王筝的歌充满了女人的缠绵，靠着对人生的感悟，靠着良好的音乐基础，王筝的歌声深而不腻，浓得化不开。
王筝词曲的《糖纸》，有伤感的旋律和充满想象力的歌词，幻想自己是一片飞舞的糖纸，怀念着曾经的温暖却又在随风飞舞的同时无怨无悔。这是一首一听就会立刻被感动的歌，心会随着音乐尽情飞扬。
《你还要什么》是本张专辑中最有分量的一首歌。歌曲开始，既用一句短暂的引子唱出歌者的心声。而接下来，王筝用她平淡而舒缓的音色诉说着一份在无奈中苦苦追寻着爱的心情，而歌曲赋歌段引出的高潮部分，则是王筝高亢坚实的唱腔，她将美声技巧自如地运用到流行歌曲演唱中，使高音部分以有力的音色绝妙地唱出了一个女子情感的纠错。
《指尖的爱情》似乎很适合我们这个年代，当长久的爱情渐渐变得稀有，我们在网络上寻找着新的情感。在虚拟中我们知道爱情无法蔓延，于是，“就让我们约好永不相见，在网络上，透过你我的指尖，彼此做彼此最了解的人”。我个人认为，这首歌是近来为网络创作的歌曲中较具有新异的一首。小柯的旋律、王筝的音乐以及二人默契地对唱，都为歌曲增色颇多，而其更实在的意义就在于为网络上的朋友们界定了一个崭新的交流方式，唱到了我们的心里。
《春风》、《开错的窗》是典型的“柯式旋律”，优美，婉转，动听。而王筝的歌词更像是一首朦胧诗，恰倒好处地表达了音乐的意境，单看二人在词曲上的合作，已经可以让人完全折服！而王筝对歌曲的再度演绎，细腻却又极为清淡，维美得让人留恋忘返！
《明日午后》是王筝创作的另一首歌，与《糖纸》的氛围不同，这首歌的心态更趋于成熟，摆脱了当前众多女歌手演绎爱情歌曲时的痛苦和矫揉造作的软弱，突出地表现了女人的独立和坚强。同样是失去爱情，王筝唱出的声音却并非悲伤而是洒脱。
《假面舞会》、《时光》、《六月》三首歌则为我们展现了王筝对不同风格歌曲极强的把握能力。轻快的节奏，积极的状态，轻松自然的声线，甚至让我怀疑这声音真的来自方才如此细微地演绎着女人心的王筝。
王筝的这张专辑完美的再现了流行音乐的本质——动听。从旋律到歌词再到王筝本人对歌曲的把握，都完美无暇。而她与小柯的合作应该是专辑中最大的特色，默契的词曲配合，为小柯的维美和王筝的细腻提供了充分的发挥空间，更增强了专辑的可听性，相信一定会给每一为听者最深的感动。
歌手介绍：
说道王筝，就想起她在2000年香港作词及作曲家协会举办的两岸三地第十二届Cash创作大赛中以《爱是一种香》获得内地赛区冠军，在香港举行的总决赛中获得季军。而《爱是一种香》也在当时的全国各大排行榜中取得了很好的成绩。
王筝从小学习钢琴，6岁便开始登台演出，17岁考入解放军艺术学院学习戏剧女高音。每每提到大学学习的专业，王筝从是说：“很多朋友不能接受学习戏剧女高音的人唱流行歌曲，觉得那样的演唱会不自然，但我觉得歌唱方法的不同都是为了表达音乐内容，只要用正确的方法演唱戏剧女高音的学习经历只会给我现在的歌唱增色。”王筝的话在她新专辑《春风》的同名主打歌《春风》中得到了体现，王筝在这首歌中将美声与流行两种唱法巧妙地结合在一起，演绎了一段春意盎然的美好感觉。
专辑中王筝绝对个人化的温润清新的嗓音时刻充斥在耳，触人于心，每每细腻之致又毫无矫饰，用一句近似废话的总结就是：她是一个很会唱歌的歌手。我们可以在专辑中的每一处地方领略到她对于歌曲细微之处的精准把握与微妙运声，加之演绎时的全心投入，总能使听者动情于不觉。
说罢唱功，仍有值得一提的是王筝气质独特的创作才能，她的名字曾多次以创作者的身份出现于韩红谢雨欣等歌手的专辑当中，此番专辑中更是收录了四首她自己的作品。王筝的创作也许谈不上“新款”，但也挚真挚情、唯美动人。《明日午后》、《糖纸》，两首歌曲的氛围不同，前者的心态更趋于成熟，摆脱了当前众多女歌手演绎爱情歌曲时的痛苦和矫揉造作的软弱，突出地表现了女人的独立和坚强，《糖纸》则表现了最柔软得女人心。《春风》、《开错的窗》是典型的“柯式旋律”，优美，婉转，动听，而王筝的歌词更像是网中漫步一首朦胧诗，恰倒好处地表达了音乐的意境，单看二人在词曲上的合作，已经可以让人完全折服！而王筝对歌曲的再度演绎，细腻却又极为清淡，维美得让人留恋忘返！
《你还要什么》是本张专辑中最有分量的一首歌。歌曲开始，既用一句短暂的引子唱出歌者的心声。而接下来，王筝用她平淡而舒缓的音色诉说着一份在无奈中苦苦追寻着爱的心情，而歌曲赋歌段引出的高潮部分，则是王筝高亢坚实的唱腔，她将美声技巧自如地运用到流行歌曲演唱中，使高音部分以有力的音色绝妙地唱出了一个女子情感的纠错。
王筝：后现代主义的小资情调
“在世界歌坛开始风行古典与流行互相交融的今天，她是站在这两座山巅之上、跨越古典和流行的标志性艺人”。听到这样的评论，你一定会想到了莎拉·布莱曼。
而在内地，有着中国本土“莎拉·布莱曼”之称的王筝同样凭着自己充满能量的绝美歌声向流行与古典音乐并发。作为一位才华横溢又独具风格的歌手，她把流行音乐和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将歌曲独特的韵味表现出来，且不损其原味。王筝的代表作《春风》好评如潮，有一位主持人曾如此评价王筝：无论你认为她是流行音乐的"玩票者"还是古典音乐的"背叛者"，在如今这个音乐多元的年代，王筝这种古典、流行两两相宜的歌曲总能让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话以及天人合一的极致风华。
被称作中国本土的“莎拉·布莱曼”，王筝并不介意。她觉得这是大家对她的肯定。王筝在首张专辑《春风》中表现出的流行与古典之间的完美结合与平衡，正是她再度缔造音乐历史的辉煌时刻。这个女人很特别，她一人独跨古典与流行音乐领域，而且拥有至高无上的地位。她唯美飘逸的歌声被称做“只应天上有”；她的美貌为人瞩目，虚幻、神秘、天真，这就是《春风》这张专辑的风格。
牛奶，春风，生活。
王筝特有的音色和不同于其他歌手的演绎方式，让她对作品的诠释非常到位。曾经有人以各种饮料对号入座，来比喻歌手的演唱，如若套用于王筝，那绝对不是平淡无味的白水，也不是甘甜腻口的可乐，而是很多人最爱在睡前饮下的那一杯纯白淡香、滋味无穷的牛奶。
春风吹，花儿在轻轻睡
是什么在向窗外轻轻飞
蓝玫瑰 和咖啡的香味
是爱情正在抚过我耳垂
为我偷偷撒下幸福
不要叫醒我
谁在风中轻轻摇晃
花瓣飘荡
推开门窗
听你轻唱
盛开的我 梦一样
想象一下：一夜之间，楼下有花密密的热闹起来，推开办公室的窗，阵阵的鸟鸣，还有几只风筝在丈量蓝的透明的天空，深深的吸口气，所有的忧郁瞬间被荡涤的纤尘不染… …
《春风》是王筝写过的最温暖的歌词，她想告诉大家她和我们一样希望着，感激着，热爱着。如果你愿意，就闭上眼睛，让她的声音牵你的手一起去感受清澈、体味安宁，也许，幸福就这样唾手可得了。
音乐，才女，武侠情节。
可能是受中国传统文化的影响，这个长于西安的女孩身上有着抹不掉的武侠情节。一聊到武侠小说，她会说：“诗词在武侠书籍中运用得比较多，因为诗词的委婉、含蓄更能烘托武侠的气氛，使武侠更具古曲文学魅力”之类的言论。她还会一一举例：“我本楚狂人，风歌笑孔丘”就表现江湖人的狂傲；“渊明诗喜说荆轲，相见停云发浩歌。吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐天多。”体现了江湖的侠义；“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”也表现了江湖浪子的无奈与不羁。
一天，当王筝应邀为某电视剧写一首武侠风格的主题歌时，兴致高涨的她似乎顿时变成一个侠女。于是，她的武侠情节由于再一次被触动而开讲：江湖是一个童话，却与我们生活是那么贴近，有爱有恨，有血有泪，更让我们痴迷。江湖里有正与邪的矛盾与争斗，让人感觉精彩，但江湖里的爱情更加的委婉缠绵、柔情万千，其中的生生死死，恩恩怨怨更是让人百转回肠。也许是现在的生活太过平淡，而武侠却希翼着一片波涛，所以我们乐于在这沉浮的江湖，经历着爱与恨的交错。人生里有太多遗憾，总有太多的不完美，于是在武侠故事里人们敢爱敢恨，好的彻底，坏的干脆，人物也尽可能完美，让变幻的武林世界走入梦境般的空间，所以我们热爱武侠，热爱江湖。
于是，当“莎拉。布莱曼”爱上了“武侠小说”，《千年》出炉了。小才女王筝唯美的歌词再加上小柯一贯善于拿捏的爱情曲风，无疑又一次打动了人心。
王筝的声音美到极点，绝对个人化的温润清新的嗓音时刻充斥在耳，触人于心，每每细腻之致又毫无矫饰。对于歌曲细微之处的精准把握与微妙运声，加之演绎时的全心投入，总能使听者动情于不觉。
《千年》目前在全国各大榜单上榜4周已位居亚军，并直冲榜首而去！
关于本土“莎拉布莱曼”的思考。
跨界的音乐，国外很早就已经有了，中国的音乐人正在跟上潮流。但我们现在的实际情况是：该合的没有合，该分的又不分，音乐的界限非常明确，比如音乐比赛的奖项设置，“像王筝来参加我们的比赛，你说她报民族组、美声组还是通俗组？”要再细分界限、领域可以，但融合却是绝对不允许的。有强大的声音在反对融合，主要来自学院派和一些老艺术家。很奇怪的是，为什么人家的跨界已经做到很好，我们却还在讨论该不该。讨论的本质其实就是在讲我们的音乐是应该以艺术的美好为标准，还是以艺术的形式为标准？
其实国内现在具有像莎拉布莱曼那样演唱水平的歌手有的是，可是审美意识落后，没有人为他们度身定作，更谈不上什么包装，最多也只能吃吃人家的剩饭，走不出自己的路，所以根本就不能家喻户晓。其实国内很多歌手一直都在尝试着跨界，虽然也取得一些成就，感觉始终没有做到多个领域的跨界，因为没有好的作品支持她们，没有媒体舆论的支持。
王筝就是因为一直都有好的音乐作品在支撑她，顶级的音乐人、制作人在帮她，她不断处于人们的视线当中，逐渐走向成功的。听觉上，我们能受到强烈的听觉冲击，带给我们音乐上的思考。所以面对中国本土的“莎拉布莱曼”王筝这样的歌手来说，媒体不光要报道新闻，还应当引发一些这样的讨论。
相对西方音乐，他们的东西我们都有，但我们的东西完全不在人家的唱片架上。虽然我们也不断有音乐送到国外去，但对人家而言，就像我们去新西兰看毛利人跳舞，应该进博物馆了。真希望有一天，欧美的乐迷听我们的音乐，也像我们听披头士一样亲切。
后现代主义的小资情调
王筝。春风。
一个是人名，一个是歌名。
人如其歌，轻柔飘逸。
很久没有听到这样一入耳便可以深入到内心深处的歌声了。有人说这样的音乐感觉 “很王菲”，可王筝的坚持是，一定让全天下寻找“很王筝”的东西。这真的很重要吗？不重要吗？重要吗？不重要吗？大家只是讨论一下而已。王菲也罢、王筝也好，重要的是我们又有了一个全新的可以期待的女声！
在国内各大歌曲排行榜上，一首《春风》八度蝉联冠军。
于业内呼声很高的中国歌曲排行榜中，王筝荣获未来主人翁奖。
……
这并不是偶然。
媒体报道：王筝从小学习钢琴，6岁便开始登台演出，17岁考入解放军艺术学院学习戏剧女高音。早在2000年香港作词及作曲家协会举办的两岸三地第十二届Cash创作大赛中以《爱是一种香》获得内地赛区冠军，在香港举行的总决赛中获得季军。而《爱是一种香》也在当时的全国各大排行榜中取得了很好的成绩……
将美声与流行两种唱法巧妙地结合在一起，不是没有先例。可一个学习戏剧女高音的人唱流行歌曲，多少有些让人意外。细细琢磨，你会发现这与王筝的个性有关。
王筝的音乐是反映时代变化的文化风格。它无中心，漂移不定，甚至自我指涉；它是游戏性的，往往从别处借来观念和意象加以折衷调和；它是多元主义的艺术，它无视高雅文化和通俗文化的划分，也模糊了艺术与日常生活的界线。
无疑，这是一种思想风格，典型的后现代主义。
在村上春树和汤姆·维茨的帮助下，她学会了含蓄、恍惚、沉醉、漂流……眼神总是透过卷翘的睫毛瞥向左前方或右前方半米的地方。她爱“泡咖”。进去以后只喝加了威士忌的咖啡，或不加糖的“卡布基诺”。对于她而言，不在录音棚，就在星巴克；不在星巴克，就在去星巴克的路上。从星巴克出来走在街上，她会坚信自己就是村上春树在《挪威的森林》中写到的“100％女孩儿”。 她看王家卫的《花样年华》，对张曼玉那一身又一身的旗袍艳羡不已。但她不喜欢看张曼玉的正面，却爱看张曼玉的背影，那玲珑的曲线让她们想到了自己的背影，或者说想到了她们希望自己应有的背影。
她当然是时尚的追随者和引领者。她们通常都只看《ELLE》、《时尚》等纸张比内容更精美的杂志，而从来不看报纸。有限的知识早年来自大学，现在是来自时尚类杂志。她一般穿裙子过冬，她早餐一般只喝果汁、吃面包或三明治，她通常用亚洲产的化妆品，一般是日本或者韩国的，她通常都会选择去欧美国家旅行，更倾向于法国的城市和德国的乡村，而不是美国的钢筋水泥森林。郊区的艳阳、山中的鸟唱，以及落日余辉都是属于她那颗善于捕捉的心……
小资。准小资。
如此这般，你还会觉得这个介于天使与魔鬼之间的声音感到惊讶吗？
天使，因为她真的像天籁之声……她对于歌曲细微之处的精准把握与微妙运声，加之演绎时的全心投入，总能使听者动情于不觉。魔鬼，因为那个声音似乎能牵着你的魂到处游走！摆脱了当前众多女歌手演绎爱情歌曲时的痛苦和矫揉造作的软弱，她的歌声突出地表现了女人的独立和坚强，趋于成熟。
王筝是可爱的、感性的、文气的、默默的。
后现代主义的小资情调，到底是什么？谁也说不清楚。我想，听听王筝的音乐，也许会有一些感受。
由于《千年》《心乱》《想把我唱给你听》《 黄杨扁担》都是单曲，未成专辑发行，我均由网上下的，音质不一，若喜欢，网友可在网上下到。我也在期待正式的专辑发行。
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