专辑英文名: Tchaikovsky Violin Concerto & Encores
专辑中文名: 柴科夫斯基小提琴协奏曲及安可曲
艺术家: Nathan Milstein 米尔斯坦
古典类型: 协奏曲
资源格式: FLAC
发行时间: 2006年02月01日
地区: 德国
简介:
小提琴：米尔斯坦
乐团：维也纳爱乐乐团
指挥：阿巴多
钢琴伴奏：乔治·布鲁特马赫
唱片公司：DG
录音制式：ADD Stereo
唱片编号：477 5914
资源出处：原版CD自抓 (FLAC, cue, log & booklet)
专辑介绍：
今天，柴科夫斯基的小提琴协奏曲受欢迎的程度，恐怕也只有西贝柳斯的小协能与之不相伯仲了。然而，听着这个在维也纳录制的演绎，我们不禁要回想起1881年12月4日柴小协在维也纳首演时的境况。当时的乐团指挥是汉斯·里希特（Hans Richter），俄国小提琴家阿道夫·布洛斯基（Adolf Brodsky）任小提琴主奏，这也是布氏在维也纳的首次登台。维也纳的观众对这个作品并不热情，而其中最提不起兴趣的那位便是著名乐评家爱德华·汉斯立克（Eduard Hanslick）了。这里没必要引述他的评论，因为事实证明他是错的。我们一定还记得，在其后来为自己所作的辩解中，曾在他耳边回响过的那么一点音乐其实也就只有终曲乐章。就像西贝柳斯的小协一样，柴小协的第一乐章极其雄劲，而随后的乐章却渐次变得不再那么“扣人心弦”了。像内森·米尔斯坦（Nathan Milstein, 1904-1992）这样的优秀的演奏家，善于扬其强避其弱，但在作品的早期，这一点却被人们完全曲解了。
柴科夫斯基这首小提琴协奏曲是为匈牙利独奏家奥尔（Leopold Auer）创作的，于1878年完成。奥尔最初对它并不感兴趣，甚至还试图劝说别人也不要演奏这首协奏曲。即使像科特克（Yosif Kotek）这样的朋友也颇让柴科夫斯基失望，完成首演的重任于是落在了布洛斯基的肩上，直到1882年8月20日在莫斯科举行的俄国首演才让该曲终于获得了成功。奥尔对此懊悔不迭，后来不仅亲自演奏了该协奏曲，而且还教给了包括米尔斯坦在内的学生们。在其回忆录《从俄国到西方》(1990) 中，米尔斯坦将柴小协称为“一首真正的大师级协奏曲”，是位列贝多芬、门德尔松和勃拉姆斯之后的第四首最伟大的小提琴协奏曲。作为一名优雅而完美的演奏家，米尔斯坦出色地演奏过所有这些作品。但他对于卡尔·戈德马克（Karl Goldmark）的协奏曲也同样地悉心演绎，而正是因为他的这种个性，使得这首协奏曲也成为了米尔斯坦最经典的诠释之一。
米尔斯坦出生于一个经商的中产阶级家庭，这一点有别于和他同时代的俄国同胞亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）和米沙·艾尔曼（Mischa Elman），也许正是这种社会地位让他有了额外的自信，因此他并不需要刻意去吸引别人的眼球。半个多世纪以来，在爱乐者的心目中，米尔斯坦无疑是最优秀的小提琴家之一，但从来还未出现过人们对他的狂热崇拜。他在伦敦居住了多年，普通的音乐爱好者对此却并不知晓：他平常会去打理一下自己的理事会，闲时则安静地看看书、作作画，很享受这种低调而充实的静谧生活。而当他一旦出现在音乐会舞台上时，他总是聚精会神地将全身心的每一根神经都集中到弓弦相交之处，而并不会像时下的某些艺人那样先来个飞吻满天飞。米尔斯坦平时注重仪表，总是将头发梳得光可鉴人，如果他在台上哪怕有一缕头发乱了，那就说明他是在尽全力演奏了。他善于用艺术来掩饰艺术，通常能使演奏这门活计看上去是那么的轻而易举。而在其它方面，对于通常较为喧嚣的音乐会演奏生涯，他内心里多少是有一点抗拒的。米尔斯坦有时喜欢用反讽的说话方式，一般也不会耐着性子与痴人周旋，其中也包括几位可以作为例外的乐团指挥。
人们都知道米尔斯坦是圣彼得堡音乐学院奥尔门下最杰出的学生之一，但给予他音乐启蒙教育的却是家乡敖德萨的老师斯托利亚斯基（Pyotr Stoliarsky），这位老师也曾教过约瑟夫·罗伊斯曼（Joseph Roisman）和大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）。以米尔斯坦的性格而言，他并没有将这两位老师奉为神明，这或许是因为他深知日后的成功同样需要靠自己的努力付出。米尔斯坦也经历过一些苦难的日子，尤其是从1917年俄国革命直到他移居西方前的那段岁月，但他以恬然的心态从容应对，因为他坚信他的音乐天赋终将会助他渡过所有的难关。不少人（例如格拉祖诺夫）对米尔斯坦是很信任的，米尔斯坦对此打心底里感激，但与他们相处时，却也不会因此而变得感情用事。
自1930年代开始，米尔斯坦一直是各大唱片公司的座上客。他在78转唱片、单声道LP和立体声LP这几个录音技术发展阶段都留下过柴小协的录音，所有的这些版本都是为美国的唱片公司或其欧洲附属机构所录制的。当1973年米尔斯坦携此新版本复出时，之前他其实已经有好几年的录音空白期，而且新版本是由典型的欧洲厂牌DG推出的，这颇令人惊奇。同样让人惊喜的是，人们发现他的演奏仍然是一如既往地精湛。在世界上最成熟的乐团维也纳爱乐乐团以及小提琴演奏世家的后代阿巴多的倾力配合下，米尔斯坦成功地再现了这样的一次演绎壮举：这个柴小协听起来就像是它自己将自己演奏出来了，其中竟无任何人为的介入痕迹。这张LP上另收有同一阵容所演录的门德尔松小提琴协奏曲，如果说评论界和乐迷们对门小协表现出相对高出些许的热情，那可能是因为他们已然习惯了去欣赏那些由奥伊斯特拉赫、柯岗和其他优秀的前苏联演奏家所诠释的“更为宏大”、更为奔放的柴小协版本。米尔斯坦的诠释保持了其一贯的既有风格，其演绎之精细更显高贵，几臻返璞归真的境界。
在音乐会和录音室，米尔斯坦与许多钢琴家搭档过，其中一些是大师级的独奏家（如弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·费尔古斯尼），其他的多为职业伴奏家，而了不起的巴尔萨姆则介于这两类之间。到了晚年，米尔斯坦开始与法国钢琴家乔治·布鲁特马赫（George Pludermacher，法国钢琴家费夫利耶以及匈牙利钢琴家安达的学生）搭档，取得了令人满意的平衡。在这里的一些短小的作品当中，《B小调回旋曲》为米尔斯坦的首次录音，它是舒伯特为波西米亚演奏家斯拉维克（Josef Slavik）所作的两首作品的其中一首，另一首则为C大调幻想曲。
余下的所有小品均为我们所熟悉的米尔斯坦在独奏会和录音中经常演奏过的至爱名曲，但在这张CD中其音色要优于先前的一些录音。杰米尼亚尼短小的《A大调奏鸣曲》是米尔斯坦常演的巴洛克时期奏鸣曲中的一首，而《帕格尼尼主题小提琴独奏曲》则是米尔斯坦自己的作品，他希望借此向帕格尼尼表达一份敬意，因为他认为帕格尼尼是继巴赫之后最优秀的小提琴音乐作曲家。李斯特的《安慰曲》和科达伊的《山村里的小雨》是可以展现米尔斯坦的改编技巧的重要示范实例。《俄罗斯歌曲》是斯特拉文斯基和小提琴家塞缪尔·杜希金为他们的同台演奏所改编的作品之一，斯氏根据普希金的作品创作了独幕滑稽歌剧《玛伏拉》，这支曲子是由剧中女主角帕拉莎的一个唱段改编而成的，最近也时常被中提琴家尤里·巴什梅特所演奏。《索罗钦集市》是穆索尔斯基未完成的一部歌剧，1923年拉赫玛尼诺夫将其中的戈帕克舞曲改编为钢琴曲，又于1926年再改为小提琴与钢琴演奏。
—— Tully Porter
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