专辑英文名: BOLERO! -Orchestral Fireworks
专辑中文名: 火药库
别名: 波莱罗
艺术家: Various Artists
古典类型: 交响曲
资源格式: APE
版本: [Reference Recordings]
发行时间: 2000年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
演奏：明尼苏达管弦乐团
指挥：大植英次
出品公司：Reference Recordings
编号：RR-92CD
资源出处：国内网友制作
专辑介绍:
大植英次与明尼苏达管弦乐团又一超级爆棚管弦鉅作，展现出有如花火般灿烂的管弦魅力！入选 TAS 杂誌「超级 CD」榜单！录音大师 Keith O. Johnson 在音效超绝的明尼苏达交响厅录制，不但呈现出精确清晰的定位感与丰富动人的堂韵，更令管弦齐鸣的光辉灿烂如在眼前！
聆听这一张 RR 唱片出品的大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏的「波莱罗」有如观赏了 12 段精彩的管弦「花火」一般美不胜收，专辑收录耳熟能详的拉威尔的「波莱罗」、李斯特最受喜爱的「前奏曲」交响诗、林姆斯基‧高沙可夫的「大黄蜂的飞行」、布拉姆斯的「匈牙利舞曲」与德弗札克的「斯拉夫舞曲」等曲目。
同时还有鲜少录音的卡巴列夫斯基「克拉梅西的主人序曲」，取材自罗曼罗兰的「小城故事」，全曲洋溢青春朝气。改编自钢琴曲的夏布里耶「哈巴奈拉舞曲」，活泼轻快，其中大提琴与主旋律应答的旋律尤其嫵媚。迪尼库的「霍拉断奏曲」曾被小提琴大师海飞兹改编为炫技曲而闻名，管弦乐版依然灿烂。大植英次将浪漫如诗的管弦精品以雍容大度詮释，RR 唱片的卓越录音效果更是不可或缺的最大功臣！
引用
《波莱罗》是拉威尔创作的最后一首管弦乐曲，在此之前他已写出了许多闻名于世的佳作，如《西班牙幻想曲》、钢琴二重奏《鹅妈妈》、《华贵多情的圆舞曲》、舞剧《达夫尼斯与克洛埃》、钢琴曲《悼念公主帕帆舞》，这些作品从曲目上看，已具备了水彩画的“印象”特征——实际上拉威尔被认为是法国印象派大师德彪西的继承者，一位后印象主义者。早期有人指责他剽窃比他大13岁的德彪西的作品，拉威尔对这个指责反驳道:
“我对德彪西这位音乐家和这个人，一直怀着深深的景仰之情。但是从本 上说我和德彪西不同，虽然我认为德彪西可能与我个人继承的遗产并不完全陌生，我仍应该把我的进化的早期阶段与福雷、夏布里埃和萨蒂联系在一起。我认为一向遵循的方面是与德彪西的象征主义背道而驰的……”
有评论家这样评述两位作曲家的不同 “德彪西的音乐笼罩在一种给人快感的迷雾里，拉威尔的轮廓则鲜明清晰；一个shimmers，另一个 glitters。”照《韦氏词曲》的解释，shimmer是“一种减弱的闪光或光泽，或一种闪动，有时是歪曲的图像。”而glitter则是“通过反射放出明亮或金属似的光亮，或闪烁。”这证明德彪西是减弱了的闪光，而拉威尔则是直接的闪光。我们听德彪西的时候，脑海里浮现出蔚蓝色的大海或者牧神与仙女在午后交欢的场景；而拉威尔的音乐每时每刻无不在控制我们自由的呼吸和节奏的搏动。用斯特拉文斯基的话说，他像“瑞士的钟表匠”一样精确。
“《波莱罗》，它是17分钟的交响曲而没有任何音乐。”拉威尔自己这样说。我们在听阿巴多指挥伦敦交响乐团的《波莱罗》，意味着要忍受14分20秒的无音乐时间。在最初的音乐里，由长笛和单簧管无忧无虑地吹着，小鼓作出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里经常出现的那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨；想起有风吹起的童年日子；想起对着小树林吹起口哨的黄昏；想起明天是否有什么不幸来临而感到心中悲戚；想起海上经历的某个清晨，尤其是海，茫茫的海洋；想起在高空呼啸而过，并与群星共飞的旅途之夜——想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，18种乐器在继续由小鼓敲击出来的“纠缠不清”的节奏。我们还必须记得彼此不同的恩爱之夜，记得他们丰富的呻吟与流泪，记得临产妇的叫喊和她生产后的柔和、甜蜜、惨白、熟睡的脸盘。有这些记忆还不够，我们必须学会遗忘，如果记忆的太多，还必须有极大的耐 ，等待它们再来。直到我们身旁的时间被它吸走，世界轰塌，在一个非常清晰的时刻，诞生一首诗的第一个字。
《波莱罗》第一次上演时，舞台上出现的是一个肮脏的西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈女郎就在桌子上跳舞——她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪，在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。
诗人里尔克写过一首诗《西班牙舞女》，它或许是对《波莱罗》最形象的诠释
像一枚硫磺火柴在手里，白亮的
向四方喷吐(当它尚未完全燃起)
扭曲的火舌—— 在一圈近的观者里
她的圆舞焦急的，光明而热切的
开始以扭曲的形式播散开自己。
而突然她像是整个化成了火焰。
