专辑英文名: Vingt Regards sur l'Enfant Jesus
专辑中文名: 二十次凝视圣婴
艺术家: Messiaen 梅西安
资源格式: APE
发行时间: 1999年
地区: 法国
简介:
作曲：Olivier Messiaen
钢琴：Roger Muraro
录音：Décembre 1998, auditorium du conservatoire national de Genevilliers
介绍：
I would like to thank Roger Muraro for his marvellous performance in these complete works with such a high level of difficulty, on February 18th, 1988.
I would also like to express my admiration for his tremendous technique, his maestria, his quality of the sound, his emotion and I wousk kare say his faith!
Thank you again! With all my congratilations and affectionate best wishes.
Olivier Messiaen
梅西安与他的《对圣婴——耶稣的二十凝视》
牟 琳
奥利沃,梅西安(Olivier Messiaen),1908年12月10日生于法国南部城市阿维尼翁,1992年4月28日逝世于法国巴黎。他的第二位妻子伊乌·劳黑尔德(Yvonne Loriod)是一位钢琴家,梅西安题献众多作品给她,并由她担任首演。
梅西安自始至终信奉天主教,一生都持续着以宗教为题材的创作。自1931年起,他就在巴黎圣三一教堂任管风琴师,55年从未间断过,并创作了大量宗教性的管风琴作品,《对圣婴一耶稣的二十凝视》(Vingt Regards sur l'Enfant—J6sus,以下简称《二十凝视》)则是他最重要的宗教题材的钢琴独奏作品。这部作品创作于1944年,由二十个乐章组成,是梅西安诸多表达宗教意念的代表作之一。它们是壮丽的、形式新奇的乐章,具有富于表情的旋律、大胆的和声、丰富的音色、节奏的对比以及技巧性的钢琴织体。二十个乐章变化幅度很大,它们的长度从第19小节(第一乐章)到第232小节(第十乐章),演奏时间约从2分32秒(第八乐章)到14分56秒(第二十乐章)。不等。在我国近来重大的钢琴赛事中,越来越多的参赛选手选择梅西安的钢琴独奏作品《二十凝视》。例如在2003年举办的第二届上海国际钢琴比赛中,这首作品就被列为复赛曲目。这首作品开始为越来越多的钢琴家、演奏者所关注,专题讲座及专场音乐会对该曲目的涉及也越来越多。从演奏技巧、作曲技术等方面,该作品都可以称得上是20世纪最精彩的钢琴独奏作品之一。
梅西安在乐谱序言中,更多是关于神学论和对数字神秘魔力的注解。《二十凝视》大部分乐章均采用无调号式记谱方式,只有第一、六、十、十五、十九、二十乐章采用升F调号的记谱方式,并且它们以“十”为中心呈现出对称性的构思模式:
在这部作品的二十个乐章中,有三个多次出现的主题,梅西安在乐谱上明确地记写出了这三个主题的名字:上帝主题、星星与十字架主题以及和弦主题。
星星与十字架主题是单声部的“线型主题”,在《二十凝视》中梅西安常用八度重复的形式加以强化,并结合各样的变奏手法来丰富音乐表现。星星与十字架主题具有双重意义,“星星”意味着基督的诞生,“十字架”意味着基督的受难,二者结合在一起,即将耶稣基督的生与死结合在一起。该主题主要出现在第二、七乐章中。
上帝主题与和弦主题均是多声部构成的,上帝主题在《二十凝视》中多次出现,它带有相对固定的节奏形态,第一乐章即以完整的主题模式,采用升F大调的调号记谱形式,在乐章中一共再现了11次之多。此外,上帝主题在第五、六、十、十一等多个乐章中,以多种形态出现在不同的曲式位置。
与上帝主题相比,和弦主题则没有固定的节奏形态,由于梅西安在乐谱序言中只给出了它的音高,因而在音乐中有着更宽泛的变化余地。和弦主题由4个四音和弦构成。使用了全部十二个半音,其中升F、升G、升A(降
上帝主题、星星与十字架主题、和弦主题在作品的不同乐章、音乐的不同发展阶段、结构的不同层次上前继后续、循环往复、相互关联、相互衍展,从而使作品表现出了统一性。同时,各个主题各自都蕴涵特定的象征意义。除此之外,梅西安的这部作品是他第一次运用鸟歌素材进行创作的钢琴独奏作品。在第八乐章《自高处的凝视》中,梅西安明确地在乐谱上记写下夜莺、田间云雀的鸟名。但这里对鸟歌的运用。与梅西安后来专门以鸟儿为素材写作的《鸟类志》(Catalogue d’oiseaux)、《园中之莺》(La Fauvettedes jardins)、《鸟儿的小小素描》(Petites Esquissesd’oiseaux)相比,仅仅是片断性地模仿鸟歌而已。
19世纪的浪漫主义音乐以强烈的情感表现为主,这种表现由丰富巧妙的和声色彩、戏剧性的冲突以及其他各种各样的表现手段所构成。而20世纪梅西安的音乐以试验新的作曲技法为先导,创新地应用了有限移位调式、鸟歌等音乐素材,在和声上突破传统,但又未完全打破传统。这就为我们的钢琴演奏提出了新的要求与目标,例如在这部作品中,小节线已完全失去了原有意义,传统节奏的强弱规律已荡然无存,谱面上的节奏重音记号大量出现,因而在节奏的把握上难度很大;旋律上十二音地位的等同、大幅度的跳进以及和弦的转移、还有来自于大自然鸟歌的旋律素材打破了传统的旋律进行,这些都为演奏与记谱带来了新的挑战。梅西安的《二十凝视》可以说大大挖掘了钢琴演奏的潜力,演奏技法上所呈现出的变化是一个具有实际意义的研究课题,容笔者日后进一步深入探讨。这部作品的完成标志着梅西安一个重要创作阶段的结束,此后,他开始转向他的“特里斯坦与伊索尔德”三部曲的创作,即《阿拉维》(Harawi)、《图朗加利拉交响曲》(Turangalila—symphonie)和《五首迭歌》(Clinq Rechant)。 (摘自网络)
