专辑英文名: Mahler: Symphonies Nos.1 & 2
专辑中文名: 马勒：第一、第二交响曲
艺术家: Rudolf Kempe
古典类型: 交响曲
资源格式: APE
发行时间: 1999年
地区: 英国,德国,奥地利
语言: 德语
简介:
作曲：Gustav Mahler
指挥：Rudolf Kempe
乐团：BBC Symphony Orchestra / Munchner Philharmoniker
合唱：New Philharmonia Chorus
歌手：Sheila Armstrong / Anna Reynolds
发行：BBC Legends
资源出处：转发，感谢原发者的慷慨共享
专辑介绍：
非凡的马勒指挥
鲁道夫·肯培无疑是二战后最伟大的德国指挥家之一，其地位由于他在歌剧院和音乐厅中的演出以及大量的录音，在生前便得以确立。但与他同时代的赫伯特·冯·卡拉扬相比，肯培却更享受低调的生活，而且在他的人生晚期，他显然更乐于和那些通常不被认为是最顶尖的乐团铸造一种稳定的合作关系。
像无数的德国指挥界前辈一样，肯培经常担任歌剧院声乐排练的钢琴伴奏。但与大多数同行不同， 他最初将自己视为一个双簧管演奏家而非弦乐或键盘演奏家。十八岁时，他被任命为莱比锡布商大厦乐团的首席双簧管。1931年，他作为独奏者参与了Karl Straube的巴赫康塔塔历史录音。
在“第三帝国”时期，肯培加入了莱比锡歌剧院，担任Paul Schmitz的助手。虽然在这样的大剧院里，出人头地的机会是有限的，但肯培还是以指挥Lortzing的Der Wildschutz完成了他的首次登台。后来，他又因为对普契尼的《吉安尼·斯基基》和沃尔夫－法拉利的《苏珊娜的秘密》的诠释获得了好评。战争爆发后，肯培应征入伍，1942年复员并成为开姆尼斯歌剧院的首席指挥，后升任音乐总监。在这一时期，肯培第一次获得了指挥大量标准歌剧剧目的机会。当然，他也不得不被迫演出一些政治妥协的玩意（如Ottmar Gerster的Die Hexe von Passau）以及戈培尔宣传部的文化副产品（如Fritz von Borries的Magnus Fahlander）。不过，他更为突出的成就是为纪念理查·施特劳斯80岁诞辰演出的《玫瑰骑士》，这次演出获得了德国媒体的特别赞扬。
战后，肯培声誉日隆，这主要是通过他在50年代早期为前东德厂牌Urania录制的一系列歌剧唱片取得的，其中包括《玫瑰骑士》、《工匠歌手》和《自由射手》。两年后，肯培接管了巴伐利亚国家歌剧院，但只在这个职位上待到了1954年。同时，他也通过在维也纳国家歌剧院（自1951年起）、科文特花园（自1954年起）和大都会歌剧院（自1954年起）的演出获得了国际声望。终于在1960年，他获邀前往拜罗伊特指挥了令人难忘的《指环》全剧。
肯培在英国特别受到推崇。科文特花园曾经两次向他提供指挥职位，但都被谢绝了。1960年托马斯·比彻姆爵士提名他为皇家爱乐乐团的副指挥，比彻姆去世后，他成为了该乐团的首席指挥。在接下来的十六年里，他作为常客，为伦敦的音乐会增光添彩，起先与皇家爱乐乐团合作，后又成为BBC交响乐团的首席指挥。在欧洲大陆，肯培继续作为各个歌剧院的客席指挥出场，但把他的主要精力贡献给了他担任音乐总监的两支乐团——苏黎世市政厅乐团（1965年至1972年）和慕尼黑爱乐乐团（1967年至1976年他逝世为止）。
肯培的录音遗产主要包括德奥交响曲目和一些有影响的歌剧剧目。20世纪50年代，他指挥柏林爱乐乐团为HMV公司录制了一批堪称传奇的唱片，特别是勃拉姆斯的《德语安魂曲》（与伊丽莎白·格吕默和迪特里希·菲舍－迪斯考合作）、小提琴协奏曲（与梅纽因合作）、交响曲全集以及贝多芬的《英雄》。此外他还在德累斯顿录制了施特劳斯的《阿里阿德涅在拿索斯岛》、瓦格纳的《罗恩格林》和《工匠歌手》，后者至今仍无人可以超越。他与HMV的关系持续到60、70年代，期间指挥录制了贝多芬和勃拉姆斯的全套交响曲，而最著名的则是他指挥施特劳斯钟爱的德累斯顿国家乐团录制的那套伟大的管弦乐作品全集。而对其他厂牌，肯培对曲目的选择更有综合性。他为DECCA录制了雅纳切克的《格里高利弥撒》，为RCA作了科恩古德的《升F大调交响曲》的世界首次录音，此外还录制了Othmar Schoeck被人不公正忽视的歌剧Vom Fischer un syner Fru（由Acanta发行）。
与卡拉扬相似，肯培在其职业生涯相对较晚的时候才接触马勒，尽管他当年就曾在莱比锡，在布鲁诺·瓦尔特的指挥下演奏过一些这位作曲家的作品。在“第三帝国”时期，马勒的作品由于种族原因被禁止上演，纳粹宣传机构还不辞辛劳地指责其作品是模仿他人和缺乏原创的。无论肯培这样的音乐家在那个混沌的时代，事实上在多大程度上认同这种论调，但直到20世纪50年代晚期，还是极少有德国指挥严肃地对待马勒。对肯培而言，自他1957年与菲舍－迪斯考和柏林爱乐乐团合作完成了杰出的录音《亡儿悼歌》后，他对马勒的投入程度与日俱增。尽管他没有继续作这位奥地利大师作品的商业录音，但这两场保留至今的现场演出还是无可置疑地显示出他是一位极端敏感的马勒指挥。
《复活交响曲》的演出举行于1972年，它是慕尼黑爱乐在当年逍遥音乐会上三场演出中最重头的一场，并获得了伦敦的乐评界的高度赞扬。肯培的诠释冷静，避免感伤主义和歇斯底里，强调作曲家那种在长时间内维持交响逻辑的能力。在第一乐章中，这些特点反映在他对速度反差的卓越控制（例如在第一和第二主题之间）、高潮段落的细致层次以及随处可见的、令人吃惊的轻盈和透明的质感上。接下来的中速行板在这里是一个真正的慢乐章，肯培一丝不苟地遵循作曲家精确的指示，在开端旋律中，每一小节的最后一拍都实现了美妙的、愉悦的停顿。有些人也许会为谐谑曲乐章中那种颇为从容的速度感到吃惊，但这种处理却带来了外部层次上更为险恶的性格刻画以及结尾处末日般的高潮。在“原光”中，肯培为次女高音安娜·雷诺兹提供了美妙的、纤细的乐队织体，乐章结尾处色彩调配精妙，辉煌而徐缓。对于大多数指挥，史诗般的终曲特别难处理，因为在这个很有可能变得混乱不堪的乐章里，需要相当的技巧才能维持乐团的统一。对鲁道夫·肯培而言这却不是问题，从开始小节的喷发到最终胜利般的收束，他从未失控。除了在关键的戏剧性时刻，他一直拒绝放任自流。
《第一交响曲》演出于七年前，虽然也许在乐团的控制上不太得手，但仍有许多富有启发性的瞬间。第二乐章中段分句魅力十足，而对终曲中宽广、抒情的柴可夫斯基式的第二主题，肯培的美丽描绘并不伤感但却富于表情......凡此种种，不一而足。而演出给予我们最深刻印象的仍是肯培的灵巧以及他强调马勒创作第一交响曲原初概念的明确意图。
简介来自唱片小册子，Erik Levi著，moistblue原创翻译。
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