专辑英文名: Greatest Hits
歌手: H.I.M
音乐风格: 摇滚
资源格式: MP3
发行时间: 2010年07月18日
地区: 芬兰
语言: 英语
简介:
专辑码率：320K
专辑介绍：
这张专辑为Sire Records推出的H.I.M的最新精选集，包括了最新专辑Screamworks: Love in Theory and Practice中的若干曲目，绝非国外盗版专辑。
关于H.I.M：
乐队成立：1995年，芬兰
乐队风格：Love Metal
在中国他们的风格争议很大，很多人认为他们是歌特金属并认为他们继承了The Mission和Sisters Of Mercy的衣钵，Valo在采访中也曾透露歌特作品也一直是他们的一个创作方向，但是不可否认的他们的曲风的确很POP，因此很多人还把他们说成是流行歌特……摇滚年上对他们的分类是 Post-Rock/Experimental（后摇滚/试验）
Valo对Love Metal的定义：
'爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind电影海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh.
不是经常会有这样的状况吗，不想听特别有思想深度的东西，又不想听那些特没营养的流行音乐。这时候就会把HIM翻出来——连听三天三夜……
HIM的演唱是悦耳的，低沉的，充满感情的。
HIM的吉他音墙丰郁浓厚，有着海浪一般层次。
join me in death，poision girl，HIM的看似阴暗的歌曲中总是有浪漫虚幻的爱情存在，也许这就是valo自称为“爱情金属”的原因吧。
最喜欢听到valo唱“baby，baby，join me in death”，似乎是最浪漫绮丽的邀请。
非流行，非世俗，唯美，歌特。一系列的元素构造成了HIM，全名是His Infernal Majesty(他的地狱皇帝)。
每天听一遍《The Funeral Of Hearts》并不是枯燥的事，自然而然的，它就刻在血液里了。
HIM不是北欧最好的乐队，甚至不是芬兰最好的乐队，他们只是最好的之一，但这不是在说他们欠缺特色。
也或者，他们的特点太模棱两可，太混淆不清。死亡，歌特，流行，实验摇滚，都涉及一些，却又都不从属。
Ville说，HIM是Love Metal。
不论是否玩摇滚，只要是在唱歌的，都会出现你侬我侬的情爱歌词，这一点不稀奇，可没有人会写的像HIM那样绚丽，奇幻。
如果说，歌特是沉郁隐晦，是一场华丽盛大的堕落。那么HIM所呈现的却并非那样的颓败或者凄婉。
他们像鬼魅，负有生气却冷眼旁观，他们用精致的字眼，营造出一个梦寐，告诉你死亡的甜美和爱情的疼痛。
这很有迷幻的效果，在虚实氤氲之间，上升或者下坠。
Timothy Leary太祖爷曾说过这么句口号：看破，羽化，解脱。
虽然Ville的标志是烟和红酒，而不是吸食大麻，但他所表现出的词曲意境，倒是很迎合大师的口号。
于是，我们这些期望迷离期望走失的人便被如此幻境轻易勾引了。
音乐也会像LSD，我并不避讳这样的形容。
因为听者们会心甘情愿地沦陷，被解放也好，被吞噬也好，都将难以自拔。
谁可逃离梦魇，谁可摆脱迷障，激荡的曲调，虚妄的歌词，留在其中的人只能选择迷幻带给我们的欢愉，轻慢，挣扎，兴奋，以及痛苦。
药性之后，剩下一地忧郁残墟。
主音总被喻为一个乐队的灵魂，他是一个乐队最直观的表达窗口。
Ville是个有吸引力的主音。不只因为他的歌喉，他的才华，他的装扮，他的纹身。
给他一杯酒，一支烟，让他站在麦克风前，看他小啜一口，青烟散去，他便能施展迷幻功力，还你一场如痴如醉的震撼。
HIM已经算是很主流的乐队了，主流到让许多老Fans发指。
为了开拓北美市场，为了在Billborad上有好的排名，为了全球销量，这都是无可厚非的。
流行化并不是可耻的事情，可耻的是附和流行而丧失掉自身特色。
虽然HIM作出过一些让退，但Ville显然不会甘于如此摆布。
新专辑的主打《Kiss of Dawn》就是个不错的证明。
高高低低的音色，让我怀念起《Gone wiht the sin》和《In joy and sorrow》，迷恋着他低沉而又饱含感情的吟唱。
虽然666的年代已经一去不复返，但是主流也有主流的好处，比如，《Transformers》的OST里HIM占据一席。
即便大多Fans对此表示不满＝ ＝，但无论这是不是件好事，都让更多的人开始认识HIM。
如果真要来形容HIM，也许when love and death embrace这个标题是最恰当不过的。
刚才突发奇想，when love and death embrace,是不是可以这样理解，在爱情来临之前死去，是件很悲惨很痛苦的事情，没有爱就最好不要死去，除非死神或上帝实在等你不及。这里插一句，从某个角度来说，天堂和地狱是有共通之处的，从一个大活人的视角。
最近在看苔丝，哈代在结局部分说了句很残酷的话：众神之首结束了他与苔丝之间的游戏。刚才听着那首歌的时候就想到了这部小说，当爱情和死亡拥抱在一起的时候，又是谁在暗处偷笑呢？ Ville低沉的声音仿佛从某个隐秘的洞穴传来，尖锐的吉他声像荒原上的风一样呼啸而过，似乎还伴着尖叫声，呼啸山庄般的气氛。对于when love and death embrace，卡西莫多和那女的（名字太长记不清了。。。）那两具尸体紧紧拥抱在一起的场景是更形象的写照，当别人把他们分开的时候，那两具尸体很奇异地消失了。这样的故事这样的句子，美的令人战栗，但的确美得惊心动魄，哥特式的荡气回肠，尽管他们阴冷黑暗。when love and death embrace是句让我反复品味的话，尽管可能没什么意义，所谓的什么意义，偶尔会有为之流泪的冲动，一种无法描述的感觉一种无法形容的冲动，不知道 ville是怎么写出像这样的歌词的，他称为love metal的歌，baby,join me in death,in joy and sorrow,my home is in your arm,the world so hollow,it breaks my heart,so close to the flame,burning warmly...说实话，HIM的东西质量有点参差不齐，也许他们无法成为经典，我对这点相当不抱指望，可能人年龄大了也没那么哥特的心境了，再者他们似乎总是在重复自己以前的风格，一开始，love metal似乎就是个很狭隘的词，这样也没什么不好，只是多少有点失望因为没多少惊喜。我不在乎他们是不是一支伟大的乐队，首先伟大的标准就无法定义，如果真有什么标准，那么sexpistols简直就是垃圾，所以这是个荒诞的话题。不过我不知道ville是怎么想的。反正对某些歌实在失望。
我只能说，这是种很奇妙的感觉，这样的旋律这样的声音这样的句子，在一段时间内是无法忘记的，在某个时刻它们真的能让人着迷。这不是能用理性用逻辑之类的来解释的东西，解释完了就没了，就像雨果笔下的那对尸体一样，不知道他有没有这个意思。很多人都不喜欢黑暗而趋向光明，但是几乎没人不喜欢睡觉。
知道H.I.M也是某年冬天，偶然在街头看到<The Funeral of Hearts>的现场。满场雪花般飞扬的纸片，柔和的灯光里，有个男人戴着黑色线帽夹着烟站在其中。看不清长相，只听到他款款地如朗读咒文般唱出如此细腻神圣的诗篇。黯然欲泣的音符，凄美缠绵的歌词，还有他温柔与低沉兼并的好嗓子。自此难忘。还记得单是这一支歌，一直挂念着，寻了很久很久。才知道这个当时还很神秘的芬兰乐队：作为一个很业余的歌迷。几经周折收到这张CD已经是小Y说寄出一个多月后了。人生最难熬的一个月，如果早点拿到该多好。笑。总觉得写评是很变质的事情，携着私人情感，不管怎样精彩的评论都比不上一次亲身体会。我无法评论<Love Metal>。写在这里只是为了纪念这份珍贵的礼物，和我的H.I.M情结。
一如既往脱不了爱与死亡这个永恒的主题。对着歌词，无法用语言阐明听到它们时内心随之翻滚的悸动。偷偷翻译了几首，发觉实在太浅薄，远不及原文的万分之一。而似乎比起以往几张经典专辑这张里熟悉的歌并不多，不那么上口，更加悲伤。眼前是一张画卷，行走在北欧冬日极夜的森林里，冻结死寂的湖边，伴着黑暗中化不开的迷雾和风雪。却不知从何处而来的希望，从始至终伴随那股暗涌的浓情。仿佛虽然遥远，却最终来到的破晓。那些原本无法理解的歌词，也随之像绳结般被逐个解开。冰冷得像这个冬天，又炙热如同每一段热恋。
作为一个一世生活在南国的普通人，他们包含了我的一切希冀。如果说他们是神，我们一定会是义无反顾的信徒。与其把他们的音乐称作歌，不如说是情诗。与其名叫<Love Metal>，更是爱的圣经吧。太美，太美。
（以上为豆瓣上若干位H.I.M歌迷所写）
我在听了许多很Heavy的音乐之后，依旧无法丢掉我的恶魔殿下。因为无论是谁，有多么的坚强都是需要慰籍的就像MetallicA的James Hifiled无法丢下The Beatles的Yesterday一样。而H.I.M自然而然成为了慰籍的一个仪式。The Funeral Of Hearts是我最喜欢的一首歌，它来自H.I.M。Valo有时就有这样的魔力，把每一个听众引领进他脑海中的爱情葬礼中，每一句的歌词都不是那么娇柔造作，它们满含悲伤地扑面而来，这一点，尤其在你亲自演唱它时会更有体会。H.I.M不仅是一支乐队，更是一位爱情阴霾的写手，黑色的丘比特。
（本段自撰）
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