专辑中文名: Josh Groban
歌手: Josh Groban
资源格式: MP3
发行时间: 2001年11月20日
地区: 美国
语言: 英语,西班牙语
简介:
Album Title：Josh Groban
Artist：Josh Groban
Date of Release：l2001.11.20
Genre：Vocal
Style：Traditional Pop/Vocal Pop/Classical Pop
Copyright：Warner Brothers
在论坛里搜了一下，Josh Groban这张一炮走红的冠军级同名专辑居然没有，赶紧献上。
简介：
原本怀抱着声乐艺术与音乐剧梦想的加州青年乔许，在葛莱美奖金牌制作人戴维佛斯特的力捧下，选择了流行音乐舞台，99年初，代替波伽利与席琳狄翁在葛莱美奖典礼排练现场合唱"The Prayer"，引起全美传媒的热烈询问，接着再受邀担任莎拉布莱曼2000、2001年'La Luna月光女神巡回演唱会'特别嘉宾，2001年筹录专辑期间还与芭芭拉史翠珊对唱ㄧ曲"All I Know Of Love"，同年夏季与加拿大歌手劳拉费比安(Lara Fabian)为史蒂芬史匹柏电影「A.I.人工智能」灌录主题曲"For Always"，参与金球奖/艾美奖最佳喜剧影集【艾莉的异想世界】2001年播映季演出并演唱抒情小品"You're Still You"，更让乐界与传媒的口碑深入因特网，乔许的歌声瞬间成为全美网友的焦点话题，这股热潮随着11月首张同名专辑「Josh Groban」的发行而沸腾到最高点，专辑发行首周打进Billboard流行专辑榜TOP 8，并蝉连热门潜力榜与古典跨界榜的双料冠军，专辑中由李察马尔克斯(Richard Marx)所创作的"To Where You Are"不但跃登抒情榜冠军，更抚慰了911事件中无数伤痛的心，专辑中乔许还与天籁美少女夏绿蒂、可儿家族合唱团(The Corrs)合唱，此张专辑在全球的累积销售超过500万张，同时蝉连Billboard 2002年古典跨界专辑与古典跨界艺人年度总排名的冠军。
网友文摘：《太过完美的青年才俊——乔诗•葛洛班》
有人说他是男声版的席琳•迪昂（Celine Dion）或莎拉•布莱曼（Sarah Brightman），也有人说他将会是安德烈•波切利（Andrea Bocelli）或胡里奥•伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）在未来接班人，他就是乔诗•葛洛班（Josh Groban），一位才二十刚出头的年轻歌手，却因为在古典和流行两端成功的跨界而走红欧美歌坛。
古典音乐时至今日已经越来越成为一种宗教，它的理性、它的繁复仿佛已经与这个时代背道而驰了，于是在古典音乐里被感动被震撼也越来越成为一些固定乐迷特有的专利，可谁也不能否认大众歌迷除了最直感的听觉审美之外，也同样需要一种更为高尚的审美愉悦，所以说像乔诗这样的歌手虽然每年都不断涌现，但还是有许多人会喜欢他们的音乐，虽说弦乐加摇滚乐的配置、流行旋律配上歌剧唱腔的套路未必就是打通古典和流行任督二脉的终极融合，但这种融合也总算满足了大多数人对于古典唯美之声的追求。
和前辈们相比，乔诗最大的优势和特点就是他的年轻，童稚未除的清秀面孔，时尚蓬松的卷发，无论隔在哪里肯定都会是女歌迷追捧的对象，也因此除了那些中产阶级或上等阶层的歌迷之外，更多的年轻歌迷也自然而然地被邀请到了跨界音乐的世界里来了。不过他的声线可一点都不稚嫩，甚至你完全听不出这是一个才二十岁的小孩子的声线，磁性而饱满、庄严又浪漫，还有一丝不经意的古典式的忧伤。抛开专辑在商业上的运作，这张乔诗首张的同名专辑可以说是完完全全的自己唱给自己听、自我在歌声中升华的音乐。让乔诗一炮打响的《The Prayer》（祈祷）被放在最后压阵，想当年，正是他在99年格莱美颁奖典礼排练时顶替波切利与席琳•迪昂共唱这一首歌曲，才使得他能在最短的时间走上了更为世人观注的大舞台，不过，此专辑里的合唱者换成了夏洛蒂•崔琪（Charlotte Churth），这倒是真正的郎才女貌，在音乐里有的是圣洁的唱诵，说不染俗世的尘埃可能绝对了点，但如入云雾的唯美确实是真实的。
《Josh Groban》也运用了大量电子乐的节拍，虽然这种方式本身早已算不上什么新鲜的玩艺儿了，但至少这也算是一种古典音乐“亲众”比较理想的手段之一，它让音乐变得更直感、更时尚，也更衬托出了那些飘眇歌声的高雅，像专辑开首的一首意大利小品《Alla Luce Del Sole》以及和“可儿家族”（The Corrs）合作的《Canto Alla Vita》就在这种宏大的电子乐叙事中很好的突出了古典的人文。当然古典式的抒情依然是专辑的主调，在节奏隐退的时间里，歌声也更让人觉得伤感，说到伤感，就不能不提改编自席琳《Just Walk Away》的《Alejate》，这也是专辑里少数真正能唱进人心，在听者与唱者心灵同时掀起涟旖的作品，也许是因为那比生硬的英语要更为浪漫和感性的西班语唱词，也许是因为这首曲子让乔诗想起了某一段悲伤，而我个人觉得这也是跨界音乐人除了技术突破之外一定要重视的地方，毕竟只有华美、只有技术的演唱总不算是太完美的。
乔诗在专辑里还翻唱了一首唐•麦克林（Don McLean）的名曲《Vincent》，在此之前我觉得麦克林演绎的此曲实在是太干净、太透明了，可听了乔诗的演绎才知道这种感觉来得早了，不过在乔诗无可挑剔、几近完美的演绎中，倒也映衬出了麦克林朴实无华的民谣歌手本质，而要我两相比较，我还是更喜欢麦克林的演绎，毕竟像这样一首献给梵高的作品，如果真得变成了一件十全十美的艺术品，那它反倒有了残缺。而这也是我听这张专辑最大的感触，当音乐有时候过于追求技术上的自恋，过于精致和理性，虽然它同样能让人产生审美愉悦，但当这种音乐有时候真正要走进人心时，又会因为它的“高贵”和不可轻易触碰的冷艳而让人无法接近，尤如博物馆里的珍品文物，价值是有的，但在可看不可摸的提示语中想要连接某种内核却变得非常困难。
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