专辑英文名: All Album
专辑中文名: 尼克.德雷克全集
歌手: Nick Drake
资源格式: MP3
地区: 英国
语言: 英语
简介:
歌手简介：
英国民谣歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一时代，但是并不为很多人所知。1948年，他出生于缅甸仰光，1974年，因服用了过多的抗抑郁剂，死在家中，生前仅出过3张唱片。
有乐评人说，尼克-德雷克是个在月亮上歌唱的人，声音总飘浮在空中，也有人说，他的歌像水雾，阴郁、潮湿，挥之不去。Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
也许就是因了这些，Drake被制作人Joe Boyd看中。当时Boyd已是英国乐坛的重要人物，为Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等乐队制作过专辑。Boyd听了Drake的磁带，立即决定与这位20岁的年轻人签约。一年后(1969年)，Nick Drake的首张专辑《Five Leaves Left》发表。
“Five Leaves Left”是句常被写在香烟的包装纸上的话，意在要人们警惕当一包烟只剩下五支的时候就又要买新的了。Drake拿它做专辑名，全凭了直觉；而现在人们往往把它理解为一种预言，认为它暗示了Drake短暂的一生。乐评人大家赞赏这张唱片，然而它的销路并不好，Drake没有想到专辑会受此冷遇，逐渐变得消沉，他开始无法参加现场演出，面对听众成了一件困难的事。
不过他并没有放弃努力，1970年，他与Fairport Convention的成员合作，录制了第二张专辑《Bryter Layter》。由于得到Richard Thompson、John Cale等人的帮助，歌曲的配器精致而丰满，一些作品中还融合了Jazz元素，即使以现在的眼光，这张专辑也是极为出色的。然而销量又一次让Nick Drake失望了，他渐渐丧失了对音乐和生活的信心。
1972年，就在人们认为Drake的音乐生涯彻底结束的时候，他再次走进了录音棚。而且只有一把吉他，Drake像个孤注一掷的赌徒，濒临崩溃的人。两天后，《Pink Moon》录制完成，11首不加雕琢的歌组成了他的第三张专辑。Drake不再寻求认同，他唱道：“Know that I love you/Know I don't care/Know that I see you/Know I'm not there.”--这首歌叫做“Know”，只有这四句话和一个和弦。
1974年，Drake录制了最后的4首歌，它们被收进作者死后发表的专辑，《Time of No Reply》，一同出版的还有他早期录在磁带上的一些歌。像19世纪早逝的浪漫主义诗人一样，Drake的作品受到后人的重视，然而对于敏感的灵魂来说，这一切都太晚了，仿佛生命开的玩笑。
Nick Drake是孤单的，你甚至无法想象他抱着吉他坐在你的对面歌唱，因为孤单无法分享。如果说民谣是一种直接自然的表达方式，那么Drake的“表达”则是向内的，更接近于空旷房间里的自言自语，只因为他不放弃寻求认同，才一次又一次地失望--即便这失望也是他隐隐预感到的罢，所以他才唱道：名誉是棵生了病的果树，一生等不来一树繁华。
(转载两篇评论):
1.
听Nick Drake的歌是孤独的。
英国民谣唱作人Nick Drake( 尼克-德雷克 ) 是摇滚史上又一个凡高式的传奇人物：1974年因药物过量逝世时仅26岁，生前不得志的他只发表了3张专辑，后来全被追认为民谣经典之作，他那脆弱的唱腔、诗意的歌词、悲伤的曲调和开放式和弦技法也成了标志性的标记。
Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake 早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
Nick Drake是孤单的，你甚至无法想象他抱着吉他坐在你的对面歌唱，因为孤单无法分享。如果说民谣是一种直接自然的表达方式，那么Drake的“表达”则是向内的，更接近于空旷房间里的自言自语，只因为他不放弃寻求认同，才一次又一次地失望--即便这失望也是他隐隐预感到的罢，所以他才唱道：名誉是棵生了病的果树，一生等不来一树繁华。
2.
Nick Drake，一个抑郁症病人，26岁那年被发现死在床上。
初识Nick Drake是在一个音乐论坛，那篇帖子也是孤零零地挂在那里，没有回帖。暗灰底色的帖子，介绍他的歌碟的文字一溜地顺势写下来，有节奏地穿插着他生前的旧照，黑白的旧影子，一切都整齐安静得寂寞。
其实我并没有准备在这里谈论Nick Drake ，秋天的下午，阳光正如我们想象的那么好，只因为我刚好打开了他的歌曲，这暖洋洋的好阳光居然也多了一份落寞的味道。窗外的风景如此单调，偶尔有人走过，是那么的疏远。
简单的音乐，低沉温和的嗓音，像河水东流一样不喜不悲，却忧伤如生命的老去。在《Pink Moon》里，甚至更多的时候只听到吉他的弦声，反复的，是轻拢慢捻出的寂寞叹息。Nick Drake生前是一个主动疏离社会和人群的人，那么他那些叹息声里的寂寞应该是与身俱来的。只是，他叹息什么呢？因为绝望,与身俱来的绝望？
这个下午，我晒着太阳，有着足够的闲暇时光，有着幸福的生活憧憬，虽然曾经风霜雪雨，然这么好的阳光让我有足够的信心相信一切会越来越好。抿一口茉莉花茶，温润清冽的芬芳里总少不了苦涩的底味。我为什么也会忧伤，也会被不知不觉引入歌的深处，沉溺于歌声之外无从探究的空间？秋日的阳光为什么也会黯淡，莫非是生命暗地里的呼唤，是万物生灵相通的对于生命的不明白，惶恐和绝望？
Nick Drake的歌只能自己一个人听，因为那是无法替代的。
专辑介绍：
民谣天才Nick Drake是一生不得志，死后才风光的典型，几乎所有人都用“孤独”来形容他的音乐，他的演唱总让人有种遥远疏离的感觉，彷佛他只是在唱给自己听，而听众是刚巧经过而已。尽管风格如此孤独，但追求完美的他总是要把歌曲加上精心编排后才发表，而不是许多民谣歌手那样，一把木吉他走天下。尽管在乐评人中一直都有很好的评价，但对于追求简单的听众来说，他的音乐过于丰富，而对于追求新奇的听众来说，他的音乐过于单纯，在70年代初，他的音乐就是这样两头不讨好，所以市场反响总是平平。Nick Drake发现自己不论如何努力总是不能得到大众认同，心情抑郁，并在26岁时英年早逝。讽刺的是，他死后，似乎忽然就变成巨星了。无数后来的民谣艺人都说，Nick Drake是影响他们最深的前辈。
一. Five Leaves Left 1969
这是Nick的第一张专辑，当时Nick还是剑桥大学的学生，这第一张专辑就已经很好地诠释了他的风格，在那个属于高歌猛进的年代，Nick Drake独自感受着孤独，歌唱着孤独。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第283位，首发于1969年。
二. Bryter Layter 1970
这是Nick的第二张专辑，孤独而精美，爵士元素的加入，为歌曲又添上了几分迷离的色彩。我们现在来听，会和Nick一样不敢相信它竟然会不流行，然而事实就是如此，让人叹息。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第245位，首发于1970年。
三. Pink Moon 1972
这是Nick生前的最后一张专辑，是他三张专辑中配乐最为简单的，几乎就是他和吉他的自弹自唱，还有些后期加入的他本人的钢琴演奏。Nick最终放弃了一切包装，也放弃了寻求大众认同的努力，以这种彻底孤立的形式完成了自己的绝唱。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第320位，首发于1972年。
