专辑英文名: Discography
专辑中文名: 全集
歌手: THE JESUS & MARY CHAIN
资源格式: MP3
版本: [8CD]
发行时间: 1998年
地区: 英国
语言: 英语
简介:
我有一百万个理由发布JMC的音乐资源，然而对于JMC的遗憾便是直至他们解体，我也没能亲身看一次他们的现场演出。多年前，女友在德国游玩，那时候德国正在举办一个大型的音乐节，演出的乐队中无数精彩的名字吸引着她，因为很多乐队是在同一时间在不同的舞台上演出，我的女友做出了一个同样令她悔恨的决定，她放弃了去看JMC的机会，去看当时她正热爱的potishead。当她回国跟我讲起这件事情的时候，我无言。半年后，JMC宣布解散。
我在99年刚刚学会使用网页设计软件的时候，一时冲动，花了一周的时间制作了全球第一个JMC的网站。不少朋友看到的第一批关于JMC的中文文字大概都是从那个已经遗失的网站《抑郁的忧伤》中看到的。
如今锁链断开，仿佛断开的不仅仅是一个传奇，而是我内心里一个永远没能实现的梦想。去年看电影《迷失东京》的时候，我本不会那么被感动，但是当男女主角在街头一别，赫然响起JMC的名作Just like honey的时候，我心里一疼，电影的情节在音乐中被我内心的无限伤感升华到及至。
我原本在《抑郁的忧伤》里写了大量关于JMC的文字，苦于网站的遗失，以及我心情的变迁，我没有刻意再去寻回那些同样丢失的文字。搜两篇介绍，可以让初识JMC的朋友有点了解。撰文：天罗地网
本资源由天罗地网共享小组提供，请大家帮我分流。
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THE JESUS & MARY CHAIN
耶苏与玛利亚锁链
Jim和William Reid兄弟出生在苏格兰寒冷的东Kilbride。 年少失业的他们，厌恶80年代早期的音乐，于是在1983年他们俩录制了自己的小样， 但没有哪个唱片公司愿意理睬他们。当时他们把自己的乐队叫“草莓声明”。
1984年THE JESUS AND MARY CHAIN 初步成型，由Jim担任主唱，William弹奏吉他， 招来的Douglas Hart演奏三弦贝斯，Murray Dalglish演奏两件套的鼓。 他们闯入一些音乐会自称是暖场乐队，在Glasgow的Nightmoves 俱乐部首次演出。 因不满音响师的取笑，打碎其设备，成为头条新闻.他们被强行逐出，随后被保镖殴打。 直到他们演出多次才不用在场地周围晃来晃去。
1984年5月乐队在伦敦亮相谋求发展。Bobby Gillespie建议他们送一份样带给 Creation 公司的老板Alan McGee。 那时候Alan McGee为新音乐开设了一个演出场所。在听过小样后， McGee邀请他们在1984年6月9日进行首场音乐会，给另一支乐队的暖场。 就在为数不多的听众面前，他们演出了十分钟，却从此开始了受到人们的注意。 当他们用Bobby Gillespie代替Murray Dalglish后，McGee把 JAMC 签到自己的独立厂牌Creation， 而后发表了首张单曲Upside Down,很快登上英国独立榜榜首，销量35000张，单曲中喃喃而语的唱腔， 坚实稳固的鼓点，尖长的回授音效给人们极深刻的印象。不过他们却时常惹麻烦，在德国乐队成员被捕， 在英国被指控持有毒品，25分钟尖刻的审查引发了在伦敦实验艺术中心的青年人骚乱。 媒体关注着他们发展，唱片公司也有意与他们签约。 但是合约上却提议为商业而改变他们当时身着黑色皮衣，黑色太阳镜， 杂乱发型的形象。他们拒绝接受，于1985年1月转签华纳下属的独立厂牌 Blanco y Negro 。 第二首单曲“Never Understand”固化了乐队的音响特色，一场在伦敦工艺学校的演出最后引发骚乱， 乐队把自己锁在换衣间，乐迷破坏演出场所，在街上狂奔。警察到处追随他们。“Jesus Sucks” 作为第三张单曲。然而，华纳公司的技工拒绝印刷它，认为它过于猥亵或亵渎神明。 当他们在85年11月发表首张唱片 Psychocandy 时，报刊杂志赞颂它有如呼了一口新鲜空气。 回授音效，简洁上口的旋律，松弛单纯的节奏也不同于当时的其他唱片。 JAMC给人的感觉是嘈杂散乱却十分吸引人，配上那些孩子般荒谬可笑的歌词，但它确实很新鲜。那些癫狂而又和谐的，几乎有些迷幻般的猛烈，被Melody Maker杂志的读者公认为八十年代的最佳专辑。
1. Just Like Honey
2. Living End
3. Taste the Floor
4. Hardest Walk
5. Cut Dead
6. In a Hole
7. Taste of Cindy
8. Some Candy Talking
9. Never Understand
10. Inside Me
11. Sowing Seeds
12. My Little Underground
13. You Trip Me Up
14. Something's Wrong
15. It's So Hard
1986年
“Nervous Exhaustion”导致了一重要巡演的取消。而“Some Candy Talking” 因被认为与毒品有关而在电台禁播。 在制作第二张专辑 DARKLANDS 之前，鼓手 Bobby Gillespie 离队组建了另一支乐队PRIMAL SCREAM。从那以后 JAMC 主要成分仍是Jim和William两兄弟, 另外吉他手Ben Lurie一直与他们合作，三人都创作歌曲，由Jim和William轮番演唱，并在他们伦敦自己的录音室（The Drugstore)制作唱片.
1987年
在“April Skies”中，人们注意到他们那特有的回授音效渐隐，而显露出浓重美妙的旋律伴以忧郁的赞美诗，这首作品顺利进入十佳。“Happy when it rains”可爱之极，最近被Garbage乐队翻唱。“Darklands”单曲进入前五名，尽管它略显粗糙，但仍佐证了Reid兄弟已成为严肃认真的音乐家。然而，Darklands美国巡演被阻碍不能进行。Jim Reid因用麦克攻击乐迷而在多伦多被捕，在交了多少保释金后被释放。Dolly Parton 邀请乐队参加流行的电视节目。
1. Darklands
2. Deep One Perfect Morning
3. Happy When It Rains
4. Down On Me
5. Nine Million Rainy Days
6. April Skies
7. Fall
8. Cherry Came Too
9. On The Wall
10. About You
1988年
一张B面歌曲的选集Barbed Wire Kisses登上十佳专辑榜
1. Kill Surf City
2. Head
3. Rider
4. Hit
5. Don't Ever Change
6. Just Out Of Reach
7. Happy Place
8. Psycho Comedy
9. Swing
10. On The Wall
11. Cracked
12. Here It Comes Again
13. Mushroom
14. Bo Diddley Is Jesus
15. Sidewalking
16. Who Do You Love
17. Surfin' USA
18. Everything's Alright When Your Down
19. Upside Down
20. Taste Of Cindy
1989年发表一张让人难以置信的专辑Automatic（无疑是Power pop的开山大作）
1. Here Comes Alice
2. Coast To Coast
3. Blues From A Gun
4. Between Planets
5. UV Ray
6. Her Way Of Praying
7. Head On
8. Take It
9. Half Way To Crazy
10. Gimme Hell
11. Drop
12. Sunray
1992年
乐队开始巡演，多方面的系列变化已验证乐队接近极限。他们仍带来单曲《reverence》。而新唱片命名为Hone's Dead 。这无疑是乐队展现才华最充分的一张专辑。随后他们与Dinosaur Jr 、 My Bloody Valentine 、Blur 共同举行了声名狼籍的 Rollercoaster 巡演，然后参加第二届Lollapalooza音乐节。
1. Reverence
2. Teenage Lust
3. Far Gone And Out
4. Almost Gold
5. Sugar Ray
6. Tumbledown
7. Catchfire
8. Good For My Soul
9. Rollercoaster
10. I Can't Get Enough
11. Sundown
12. Frequency
1993年
The Sound of Speed发行，其中包括"Snakerdriver"( 被选在Brand Lee 的电影“乌鸦”原声配乐里），进入排行前三十位，同名电影原声大碟升到15位。
1 Snakedriver
2 Reverence [Radio Mix]
3 Heat
4 Teenage Lust [version]
5 Why'd You Want Me?
6 Don't Come Down
7 Guitar Man
8 Something I Can't Have
9 Sometimes
10 Write Record Release Blues
11 Shimmer
12 Penetration
13 My Girl
14 Tower of Song
15 Little Red Rooster
16 Break Me Down
17 Low Life
18 Deviant Slice
19 Reverberation (Doubt)
20 Sidewalking [Extended Version]
1994年
由Reid兄弟制作（尽管他们原来希望由Lee Hazelwood担当）的专辑Stoned And Dethroned出版。William特地请来他的女友Hope Sandoval（Mazzy Star的主唱）参与演唱。Pogues乐队的Shane MacGowan也参与其中。随后乐队在美国巡演，又一次出现在David Letterman Show节目中，并与Radiohead，Sheryl Crow一起在西雅图演出。
Track Listings
1. Dirty Water
2. Bullet Lovers
3. Sometimes Always
4. Come On
5. Between Us
6. Hole
7. Never Saw It Coming
8. She
9. Wish I Could
10. Save Me
11. Till It Shines
12. God Help Me
13. Girlfriend
14. Everybody I Know
15. You've Been a Friend
16. These Days
17. Feeling Lucky
1995年
在AMERICAN旗下推出一张EP，部分新作和B面作品。这些作品后来大都收录在专辑MUNKI中。
1998年初
JAMC 结束了与华纳的合作签回英国本土的 Creation 公司，而在美国将合约签给了SUB POP。随后他们发表单曲了Cracking Up和 I love Rock`n`Rock两支单曲，并开始巡回演出。
1998年
新专辑Munki出版，其中Hope Sandoval和Vanilla Reid(Jim和William的妹妹）参与演唱，Terry Edwards演奏管乐。在英国与The Kings Of infinite Space一起巡演，而后一个夏天参加各种音乐节（Glastonbury/Phoenix/ T In The Park/Belicassim）。又受John Peel的邀请，和suicide一起参加在南部海滩举行的Meltdown音乐节。 在巡演中，由Jim担任主音，William和Ben弹奏吉他，Phil King是贝斯手，Nick Sanderson(偶尔被Geoff Donkin代替）为鼓手。然而在美国巡演的几场演出后，William决定离队，巡演在他离开后继续进行。
1. I Love Rock & Roll
2. Birthday
3. Stardust Remedy
4. Fizzy
5. Mo Tucker
6. Perfume
7. Virtually Unreal
8. Degenerate
9. Crackin' Up
10. Commercial
11. Supertramp
12. Never Understood
13. I Can't Find the Time for Times
14. Man on the Moon
15. Black
16. Dream Lover
17. I Hate Rock & Roll
1999年
JAMC 的存在已经成为模棱两可的事，虽说他们的唱片仍旧在影响着很多乐队，同时也有难以计数的乐迷在期待着他们，但是 JAMC 似乎已经完成了他们的使命，无须正式宣布解散了。William Reid 已录制了他的个人专辑，准备单飞，预期1999年发行。而Jim 和Ben为自己的新乐队命名为tv69，并和贝斯手Romi Mori一起排练。
全球众多的乐迷似乎在内心深处也会盼望Reid兄弟能再度合作，毕竟THE JESUS AND MARY CHAIN这个名字对我们来说是个绝对光彩夺目的焦点。
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耶稣玛丽·断开锁链（撰文/王小峰）
我第一次听到The Jesus and Mary Chain的歌时，是在1990年，记得那是中图处理了一批库存样带，这其中就有TJAMC的Darklands。当时根本不知道这是一支什么乐队，只是觉得名字挺怪的，就买下了。后来，我就有了他们所有的专辑，都是因为这张Darklands。
在1990年，能在北京买到国外唱片的机会并不多。仅有的几家音像店里也只有那仅有的几张唱片。那时候脑子里没有什么另类、噪音之类的词，所以听TJAMC很长时间后才慢慢了解这支乐队，也才通过他们了解到这一领域里的音乐。
Darklands一直伴随我很长时间，直到它被人借了再借、传了又传，最后走上“不归路”。当时，每每听到这张专辑时，总是感觉音乐是从那阴霾的空气中流淌出来的……后来常听TJAMC，尽管他们的音乐趋于老化而变得有些乏味，但因他们曾给我留下过一段美好的回忆，也便计较得不多。
最近得知一个消息，TJAMC在美国的巡回演出中，William Reid于9月12日离队，之后Creation公司的发言人称TJAMC不会解散，可随后Jim Reid便宣布将录制个人专辑。种种迹象表明，TJAMC这条牢固了15年的锁链，即将断开。
闻知此讯，心里总有种惋惜之情，不管他们明天是否还存在，应该写点东西以示纪念。
TJAMC1984年组建于苏格兰的东基尔布里德，最初的成员有：William Reid (主唱/吉他)、Jim Reid (主唱/吉他)、Douglas Hart (贝司)和Murray Dalglish (鼓手)。乐队的名字可能和一种果酱或是钥匙链有关，与宗教无关。同年夏天，他们便移居伦敦与当地的独立公司Creation签约。随后录制了单曲“Upside Down”，11月，鼓手Dalglish被后来Primal Scream的主唱Bobby Gillespie替代，到了年底的时候，TJAMC已经受到媒体的广泛注意，原因是他们的现场演出总是引来骚乱。第二年初，乐队与Blanco Y Negro公司签约。Reid兄弟对毒品的热衷常常使他们的音乐到了疯狂的边缘。最要命的是，他们的演出从来没有定时开始，40分钟的演出是这样安排的：迟延20多分钟，演出时乐队的每一个成员都背对着观众表演，他们在台上疯狂地表演20分钟噪音，然后结束演出，这就是为什么他们的现场表演总要演变成械斗和骚乱的原因。
在音乐上，TJAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格，同时也继承了他们与排行榜无缘的传统。如果我们今天回过头看TJAMC的音乐，会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙，这内核源于60年代的the Beach Boys，所以，有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子。但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河，与纽约的Sonic Youth遥相呼应。TJAMC对后来的许多乐队产生了至关重要的影响，比如：Ride、My Bloody Valentine、Dinosaur Jr.、Pixies、Mazzy Star、The Boo Radleys等等。他们的音乐在四平八稳的80年代显得过于时髦，他们嗜毒成瘾和演出时的种种行为在歌迷看来太酷，甚至他们背对观众演出的做法后来竟也成了众多乐队的仿效对象，以至形成了一种叫做shoegazer的“风格”（演出时两眼不看观众，只看地板上自己的鞋）。
“我们不是白痴，我们不是精神错乱，我们不是精神病患者，我们也不是傻瓜。”Jim Reid对《洛杉矶时报》记者Craig Lee说。“我们知道自己在做什么。” 确实，他们做的就是用吉他噪音残忍地摧残着那些动听的旋律。这些行为现在可以证明是多么的与众不同和具有革命性。在80年代，TJAMC用吵闹、振奋的声音和引起争议的行为越出了时代的轨道， 以至于《洛杉矶时报》乐评人Robert Hilburn这样评价他们的处女专辑：“极有可能是自the Sex Pistols以来最雄心勃勃和熟练的摇滚内核实验。”
正如the Sex Pistols一样，TJAMC也是一个非常奇特的乐队，他们受到了the VU、the Stooges乃至整个朋克运动启迪，William Reid曾对《吉他手》杂志记者James Rotondi说：“你没有必要成为制造唱片或演奏吉他的技术员，你也没必要成为Eric Clapton那样的吉他手，你可能仅仅会弹奏，但这就够了。”
TJAMC在很多人看来是那么不可思议，Jim Reid对Craig Lee说：“我们是出于自然的，我不在乎William到底知道两个和弦还是50个和弦，我们只用自己的想像。”这个想像的结果就是爆炸般的回授音响环绕并腐蚀着流行曲般的旋律。通过阴暗、湿冷、晦涩、绝望、恐惧的歌词传达出来。
1985年，TJAMC出版了第一张专辑Psychocandy，但当时媒体对他们的兴趣是在舞台上而不是唱片里，后来这张唱片获得了人们欢呼式的好评。当年只有《立体声评论》杂志记者Steve Simels给予了公正的评价：“它综合了Ramones中期的fuzz吉他和悦耳的流行歌曲旋律；节奏和歌词在最具砂质感上使人想起了早期的the VU；在音墙的处理上又像Phil Spector。”
TJAMC的现场演出总是麻烦不断，后来，一些观众和评论家发现，他们在舞台上弹奏出的回授效果和闹剧都是他们事先精心设计的。为此，乐队不得不做出解释。Jim对Robert Hilburn说：“这不是一个惹人愤怒的计谋或是想以此吸引人们对我们的注意方式。”William也对Hilburn说：“这是艺术的表现方式，不必大惊小怪。事实上是，我们不会演奏自己的乐器，我们只是想寻找一种使歌曲更令人兴奋的方式。这正如我们为什么会做出一些流行和艺术化的声音一样，白人的噪音和回授效果恰恰是演化的一种。”
1987年，TJAMC出版了第二张专辑Darklands，这支回授噪音乐队突然改变了方向，Darklands是一张旋律优美清爽专辑，但歌词仍然是阴暗和带有凶兆的预感。对Reid兄弟来说，他们是出于想更进一步提纯他们的风格而不是为了满足大众的柔情才有此变化。Jim向Hilburn表明他们的想法：“对我来说，Psychocandy是一张人们从来没有做过的好唱片，但是它没有一个能让我们再来一遍的起点。如果我们再这样继续下去，那无疑是可悲的。”评论界肯定了他们的新方向，Simon Reynolds在《新政治家》杂志上说：“Darklands是一张静态的杰作。”
1988年，一张单曲背面和未发表的歌曲集Barbed Wire Kisses出版，专辑给人的感觉是，TJAMC继续在磨练他们的技术，继续考验听众的耳朵。随后是1989年的Automatic，这是一张存在争议的专辑，Greg Xot在《芝加哥论坛报》上撰文说：“大量的、难忘的和弦建筑于乏味的、低劣的吉他片断上，柔和的旋律却用刺耳、不和谐的方式表现出来。”但《芝加哥论坛报》另一位评论家Chris Heim观点截然相反，他认为该专辑是优秀作品。3年后，TJAMC的新专辑Honey's Dead问世，用《华盛顿邮报》的乐评人Mark Jenkins的话说：“这不是乐队最强劲的歌曲集。但在曲目编排上很讲究，悦耳与嗥叫，温和与混乱轮流出现。”同时，一首颇有争议的歌曲被英国广播公司禁播，这就是“Reverence”，因为其中有句“我就想像耶稣.基督那样死……我就想像肯尼迪那样死”，英国广播公司认为不合时宜而禁止在其金牌节目“流行金曲”中出现，尽管这首歌和当时的海湾战争毫无关系。
其实，TJAMC的音乐总是像钟摆一样在噪音与流行曲之间摆动，但是这种摆动的幅度越来越小。在出版了颇受好评的Darklands之后，鼓手Gillespie退出乐队组建了后来成功的Primal Scream。另一位替代他的鼓手Richard Thomas干了两年后也退出乐队。到出版Automatic的时候，干脆用合成器替代鼓手。但是TJAMC并未因此走向电子化的道路，即便是最近的专辑Munki用了大量的Techno，也能感觉出他们仅仅是为了适应潮流在他们的噪音中撒一把调味剂而已。1994年，他们的新专辑倒是让人为之一振，这很大原因是那首Mazzy Star主唱Hope Sandoval与乐队合唱的让人难以忘怀的乡谣风格的“Sometimes Always”。第二年出版的短专辑The Jesus and Mary Chain Hate Rock 'n' Roll中的“I Hate Rock 'n' Roll”密不透风的噪音墙似乎又把乐队带回到最初的风格中去了。
直到今年，TJAMC才出版新专辑Munki，专辑中比较引人注目的是，开始曲是“I Love Rock 'n' Roll”结束曲是“I Hate Rock 'n' Roll”，这是一次意味深长和尽在不言中的安排，所有喜爱摇滚乐的人也许都会走过这样一个过程──从喜爱到讨厌。是否这样的安排在暗示人们TJAMC对摇滚乐失去兴趣，William的离队是否印证了这个安排，目前还没有充足的理由。不过，Reid兄弟与Creation都签了个人唱片合同，所以，以后也不愁再听到他们熟悉的声音。
锁链断开了，也许还有复合的那一天。在这个世界上，也许只有the Rolling Stones是最坚实的乐队，有着无人比拟的大家风范。记得吉他手Keith Richard曾这样嘲笑过Mick Jagger那张失败的个人专辑：“只有跟the Rolling Stones在一起你才会勇往直前。”Reid兄弟各奔东西后能勇往直前吗？
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