专辑英文名: Wagner Funeral Music 'Götterdämmerung' & Richard Strauss An Alpine Symphony
专辑中文名: 瓦格纳：奇格弗里德的葬礼&理查德斯特劳斯：阿尔卑斯山交响曲
艺术家: Mravinsky&LePO
古典类型: 交响曲
资源格式: APE
版本: melodiya
发行时间: 1988年
地区: 俄罗斯
简介:
专辑介绍
阿尔卑斯交响曲（Eine Alpensinfonie op. 64）是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是当时理查德·施特劳斯献给德累斯顿国家乐团的。乐曲创作于1911年到1915年间，时值作曲家搬到南德阿尔卑斯山麓别墅，相比起其他交响诗，用时最长，其间作曲家还创作了芭蕾舞“约瑟夫传奇”。该别墅景致一流，被拥于阿尔卑斯山壮逸的环境中，有可能正由于此，让作曲家立起了写作该交响诗的念头。
交响诗的主题是，通过音乐描述学生时期一次登阿尔卑斯山以及回程的经历，当时他在山上迷路，回途中又碰上暴风雨浑身湿透。施特劳斯试图通过该交响诗将个人感受和状物结合在一起。阿尔卑斯交响曲是一首典型标题音乐。“我最喜欢指挥阿尔卑斯交响曲。”作曲家曾经说过，目前的确能看到施特劳斯亲自指挥的阿尔卑斯交响曲录音。
标题
交响诗所描述的登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段最后终于夜：
夜晚 – 日出 – 登山 – 进入森林 – 小溪旁步行 – 瀑布 – 幻象 – 在开满鲜花的草地上 – 在高山牧场 – 穿过灌木丛和矮林，进入歧路 – 在冰川上 – 危险的一刻 – 在山顶 – 景观 – 起雾 – 太阳渐暗 – 悲歌 – 风暴前的寂静 – 恶劣天气和风暴，下山 – 日落 – 终曲 – 夜晚。但据推测，其实这个登山过程只是作曲家创作该作品的一方面意图而已。施特劳斯所描写的登山，从夜晚起到到达山顶然后再次下山，象征了一个人的一生。很可能是施特劳斯受到哲学家尼采的感召，用阿尔卑斯交响曲去写尼采的著作反基督者。因而认为，施特劳斯的这部作品和交响诗 查拉图斯特拉如是说是联系在一起的。两者都是尼采的著作所启发的。的确，在山顶一段，响起了《查拉图斯特拉如是说》《日出》主题。
另一种意见是，阿尔卑斯交响曲其实是古典戏剧的音乐表现形式。
欣赏
作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩，使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是，听众犹如看到一幅幅音画，通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了，靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信，作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时，就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。
唱片
伯姆，卡拉扬，普列文和穆拉文斯基等指挥大师都录制过该作品。一些指挥强调其管弦乐色彩，而另一些则要力求再现作品形而上学的结构形式。
PS：前苏联指挥大师穆拉文斯基就不用再介绍了吧，呵呵～～
本唱片是1988年melodiya版“THE MRAVINSKY LEGACY”的第3卷，为穆老指挥自己的亲兵lePO于列宁格勒爱乐音乐厅的实况录音。
An Alpine Symphony（1962/4/21）：
尽管年代久远，音质稍显干涩，但我们依旧可以从LePO精准的织体表现、稍显粗粝而不失明亮的铜管乐合奏、略显尖削而不失柔美的木管乐与清爽优美的弦乐中清晰的感受到穆老的“X光机”般的指挥技巧。这是一个充满戏剧性的大气的演绎，让人仿佛置身于alps山的气象万千之中，久久难以忘怀！
Gótterdàmmerung（1978/3/31）
已过古稀之年的穆老在这个演绎中采用了较慢的速度，LePO粗粝而豪壮的铜管在凄厉的弦乐与管乐合奏中将乐曲的悲剧气氛表现得淋漓尽致。PS2:我每次听到这个演绎都不禁会有眼睛发酸的感觉，或许这个就是大师的超凡指挥功力的最好诠释！
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