专辑中文名: 雨果唱片-云岭素描
艺术家: 鲍元恺
音乐类型: 民乐
资源格式: APE
发行时间: 1998年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
专辑介绍:
《云岭素描》与《燕赵故事》是雨果特别为作曲家鲍元恺管弦乐作品《炎黄风情》录制的一套CD，其中还包括音乐家后来增补的《台乡清韵》一章，内客上更臻完善。
作为鲍元恺交响音乐系列《中国风》的首篇，这部原题为《炎黄风情――中国民歌主题二十八首管弦乐曲》的作品被中国国家教委选入全国普通高中欣赏教材，并曾在中国各大城市及诸如加拿大、美国、匈牙利等海外多个国家做过数以百计的演出，不少国外著名的交响乐团在访华音乐会上选奏过其中的章节，时至今日，它仍是国内管弦乐演出的常备曲目。
在《云岭素描》中，共有《云岭素描》《巴蜀山歌》《江南雨丝》《台乡清韵》四个乐章，而《燕赵故事》则分为《燕赵故事》《太行春秋》、《黄士悲欢》及《台湾去画》四个乐章。每个乐章又都以四首同一地域的民歌构成四个小段，但在具体构架上，乐思并不拘泥于单一的素材运用，比如《云岭素描》—章，由《小河淌水》《放马山歌》《雨不洒花花不江》及《猜调》四个乐段构成，实际上在《放马山歌》及《猜调》中又分别加人了《赶马调》及《安宁州》两首民歌的旋律。素材的有机运用丰富了乐曲的表现力及情感，也显示出音乐家在材料的剪辑及提炼上老到的功力，尤其是在衔接过渡上，更是高人一筹，出神入化。以《放马山歌》一段为例，它原来的音调足以表现放马时的热闹情景，但接下来转入的《赶马调》旋律以舒展平和的弦乐奏出，用以描写放马人途中休墓时惬意心情，仿佛一气呵成，堪称是神来之笔。类似创作手法在作品中有着多处的运用，成为这套管弦乐的一大特色。
完成这样一部堪称艺术工程浩大的作品，创作者在民族音乐及西洋管弦乐方面都必须具有深厚的功力，无疑，鲍元恺先生在这部作品中的表现是令人叹服的。中国民歌精华的采撷己然涵盖了九州方圆内的山河面貌及农事人情等层面。具体到器乐语言的运用上，音乐家更显炉火纯青的驾驭能力。作品在情节的叙述及场面的描绘上均充分发挥了交响音乐的特性， 而在西洋创作手段的运用上又有所节制，所有技法的挥洒服从于音乐本身，并不恣肆，点到即止，所以听上去大气而简洁，全无晦涩或肤浅。另外，全篇不少旋律用中国传统乐器演奏以突出民间风味，比如《拔根芦柴花》中的板胡，《紫竹调》中的笛子、二胡和琵琶，《小放牛》中的木琴，《闹元宵》里的民族打击乐及唢呐，《夫妻逗趣》中的板胡、三弦，它们的加入，音响效果上并不造成中西两种文化融汇时的隔膜，正如几十首中国民歌小调用交响乐队奏出，丝毫没有洋为中用的生硬、自然流畅中华夏民族音乐神髓犹存。中国民歌旋律用西洋管弦乐手法重新编写，鲍元恺并非始作俑者。但如此系统庞大的改编，富有创造性的结构与色彩迥然的音响表达，无疑是空前的大手笔。鲍元恺此番呕心沥血，既是在创作上探寻中西音乐的最佳契合点，更是在艺术进程上推动着“中为洋用”的文化接轨，经年苦功，精诚可鉴。
担任本次录音演奏的乐队是俄罗斯佛罗内斯交响乐团，或许是俄罗斯民族与中华民族的音乐有许多共通之处，加之在指挥家麦家乐的调遣下，这支管弦乐队的演奏表现出对中国作品准确的理解，以精湛的水平相当出色地完成了这部大型中国管弦乐作品的录制。不看说明，未必想像得到这熟悉、协调而不乏新鲜感的音乐是出自国外的大乐团。
在录制上，这套唱片堪称A级超水平的精彩国乐CD。它具有绵绵密密的音乐特性、深阔的音乐舞台，环环相扣的乐器结像。总体上，乐曲动态对比份量相当，音响效果的表现保持着统一感，乐器音色甜暖，富有质感又绝不夸张。以《小河淌水》为例。它的音场感既深且阔，质感与线条感突出而不刻意．有一份一听倾心，耐人回味的音响持性。而《放马山歌》则最宜用作考验器材的瞬变速度，此曲生猛起落，具重量／瞬变的低频及一份活脱的跃动感。
用“雅俗共和，情境相生”八字可以概括这套唱片的特色，无论是音乐还是音响上都具有高度的欣赏价值，是值得收藏的精品。
云岭素描
1.小河淌水
“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。”这是一首即景生情，情景交融的云南情歌。
乐曲以原曲歌词提供的时间（月夜）、空间（山下小河旁）为背景，用弦乐高音区的模糊音响模拟朦胧月夜，用钢琴、竖琴、钢片琴的丁冬音响模拟小河流水。在这样的背景上，恬美的英国管和明亮的长笛先后唱出这柔美动人的旋律。当旋律转为全体弦乐齐奏时，低声部模拟“阿哥”以放慢一倍的同一旋律热烈应和，把炽烈的爱情之歌推向高潮。
2.放马山歌
“正月放马正月正，赶起马来登路程；二月放马百草发，小马吃草顺山爬……”这首流传全国的云南民歌，表现了放马人豪爽的性格。乐曲中使用打击乐器和小提琴的滑奏模拟马铃、马蹄、马鞭声和放马人的吆喝声。中部以《赶马调》的悠闲舒缓节奏和甜美平稳旋律刻划放马人途中的休憩情景。
3.雨不洒花花不红
“哥是天上一条龙，妹是地上花一蓬，龙不翻身不下雨，雨不洒花花不红。”这首云南情歌歌词一语双关，言简意赅；旋律调式独特，婉转动人，曾在各地广为流传。乐曲以象征雨滴的三连音音型贯穿全曲，先后用大管、单簧管加短笛以及弦乐木管的交替演奏这优美迷人的旋律。
4.猜调
这首幽默诙谐的云南童谣以“绕口令”式的节奏表现了姐妹问答对歌的活泼情趣：“小乖乖来小乖乖，我们说给你们猜：什么长，长上天？哪样长，海中间？什么长长街前卖嘛？哪样长长妹跟前？”“……银河长，长上天；莲藕长，海中间；银线长长街前卖，丝线长长妹跟前。”乐曲以木管乐器的明亮音色和弦乐拨奏的轻快节奏突出显现了旋律的戏谑气氛，中部引用了另一首云南民歌《安宁州》的优美旋律。
（三）黄土悲欢
1.女娃担水
乐曲的主题是一首反映旧时代农村女子苦难生活的陕北民歌。全曲采用传统的变奏曲体裁，从多侧面揭示苦难中的女子的内心世界。主题和最初的两个变奏凄楚悲凉，第三变奏刻划了主人惆怅不安的心理活动，第五变奏表现了她试图同悲惨命运抗争的蠕动，最后一个变奏又回到悲凉的主题，而且变得更加孱弱纤细——苦难是难以摆脱的。
2.夫妻逗趣
“说你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，头上的金丝呦乱呀如麻呀，娃他妈！”这首对唱描绘了一对夫妻相互取笑的嬉戏场面。三弦和板胡象徵一对嬉戏中的夫妻。钢琴的不协和音和小堂锣的滑稽音色强化了乐曲的喜剧色彩，半音调性对置和节拍错位更使乐曲充满幽默感。
3.走绛州
这首歌流行于陕西和山西，表现了主人公肩挑扁担口唱歌谣步履轻快地向绛州进发的愉快心情。板胡的旋律轻松愉快，小提琴的固定音型好象扁担上下忽闪的弹性动作，展现了一幅优美的乡间画面。
4.兰花花
《兰花花》是一首产生于陕北流传于全国的叙事歌曲。歌曲强烈控诉了旧时代包办婚姻对自由爱情的摧残，歌颂了反叛封建礼教，追求幸福婚姻的青年女子兰花花。然而，在封建社会，她不可避免地要以生命为代价而走向悲剧的结局。
乐曲的第一部分以柔美的双簧管和热情的大提琴表现兰花花和她的情人充满幻想的甜蜜爱情。中段以铜管的强暴威严和弦乐的悲恸哭诉象征兰花花的抗争和愤怒，定音鼓和大锣的哀鸣预示了悲剧的结局。乐曲结尾，定音鼓沉闷地奏出主题，留下了最后的微弱呼唤。
（四）巴蜀山歌
1.槐花几时开
巴山蜀水，培育了四川人勤劳、爽朗而富于幽默感的性格。这首词曲并茂的《槐花几时开》是一曲典型的四川山歌。歌词只有四句，却情景交融，意味深长：“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。”其旋律也十分别致，从全曲最高音起，每句歌词拆为两个乐节，并加入四川山歌特有的衬字，起伏婉转，扣人心弦。
乐曲由双簧管、圆号、弦乐、长笛和英国管先后演奏这首山歌的优美旋律。和声以另一调性做背景衬托，描绘了一个远景近景既分离又相合的山村画面。
2.黄杨扁担
这是一首四川秀山花灯调，表现了小伙子挑担到酉州送米，却兴致勃勃地观察酉州姑娘梳头打扮的情景。歌词俏皮风趣，四川民歌特有的衬词更增添了歌词的幽默感：“黄杨扁担软溜溜哇（姐里哈里呀），挑一担白米下酉州哇（姐呀姐呀）下酉州哇（哥里哈里呀）。”
乐曲以强劲的全奏刻划小伙子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表现年轻挑夫休憩是时悠然自得的神态。
3.绣荷包
《绣荷包》是中国民歌中常见的题材，表现少女为情人绣荷包时的兴奋与羞涩心态。荷包是男人系于腰间用以装钱和零星物品的布袋，女子常以荷包赠与情人作为定情物。民歌中《绣荷包》以四川、山西和云南的三首流传最广。
乐曲从弦乐四重奏开始，然后转为木管，间以竖琴的装饰性滑奏和长笛的华彩乐句，宛若姑娘手中的飞针走线。
4.太阳出来喜洋洋
这是一首爽朗明快的四川山歌：“太阳出来喜洋洋，挑起扁担上山岗，手中拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼。”乐队全奏贯穿全曲，铜管乐器粗野的呐喊，弦乐从压抑到爆发的转接，以及定音鼓的狂燥敲击，表现了雄性勃发的阳刚之气。
（五）江南雨丝
1.无锡景
以锡山、惠山和太湖闻名于世的江南名城无锡，历来是诗人、画家和音乐家的灵感之源。以无锡为题的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是这首江南小调《无锡景》：“天下第二泉，惠山脚半边，泉水碧清，茶叶泡香片，锡山相对惠泉山，山脚下，两半边，开个泥佛店。”这首管弦乐曲以清秀的木管音色和朦胧的弦乐音色描绘了无锡秀美迷人的湖光山色。
2.杨柳青
这是一首欢快活泼的扬州小调。“杨柳青”是原歌中的衬词，并无特别含义。这首小调歌词不固定，常填入诙谐，风趣，欢快的词句。乐曲采用弦乐拨奏，从两个声部开始，逐步转入全部弦乐的拨奏，并以拨奏模拟民间打击乐的锣鼓节奏，突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。
3.拔根芦柴花
这是一首江都县的秧田歌，“拔根芦柴花”系原曲衬句。“白米饭好吃要把秧来栽，鲜鱼汤好喝要把网来拈……”乐曲以钢琴和长笛先后演奏这首秧田歌的轻快旋律，弦乐拨奏和清脆的板鼓伴奏之，勾画了一幅秀美的江南图景。
4.紫竹调
这原是一首流行於苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。其歌词经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌：“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对著口，口儿对著箫，箫中吹出开花调。问哥哥，这管箫儿好不好？”乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。
（六）太行春秋
1.走西口
《走西口》讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井，西渡黄河口出外谋生的故事，流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。各地的《走西口》内容相近，曲调却有很大差异。这里所采用的是山西小调的旋律：“哥哥你走西口，小妹妹我实难留，手拉著哥哥的手，一直送到小村口。”乐曲以如泣如诉的弦乐音色和细腻落错的复调声部淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪——这里有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。
2.闹元宵
“正月十五闹元宵，太原城里好热闹，这一边灯耍龙摆尾，那一边秧歌扭得好。”这是一首欢腾热烈的山西民歌，表现了元宵节之夜人们兴高采烈的心情。乐曲以铜管的引子和唢呐的曲调把人们带到了一年一度的元宵晚会气氛之中。当人们沉浸在节日之夜的欢乐之中的时候，一曲深情的《绣荷包》缓缓流入人们心田：“初一到十五，十五的月儿高，那春风吹动杨呀杨柳梢。”表现了“每逢佳节倍思亲”的独特心境。
3.爬山调
爬山调流行于山西河曲和内蒙古武川一带，亦称山曲。它同陕北的信天游在结构上十分相近，都是散板式的上下句结构。内容亦以爱情题材为主，乐曲由两首爬山调联合而成。我们从中可以看到山村男女青年以山曲表达心声的情景。
4.看秧歌
秧歌是北方农村流行的一种边歌边舞的民间歌舞，山西的秧歌以晋中地区的祁太秧歌最为著称。祁太秧歌产生在祁县、太谷，以叙事歌曲和短剧为主。这一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌，一路上趣事层出的情景。乐曲突出了秧歌的打击乐音响，以北方特有的火爆气氛把音乐推向高潮。
