专辑英文名: Catching Tales
歌手: Jamie Cullum
音乐风格: 爵士
资源格式: APE
发行时间: 2005年
地区: 英国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
看过电影“BJ单身日记：男人祸水”（Bridget Jones: The Edge of Reason）的影迷，对影片中的主题曲“Everlasting Love”都留下深刻的印象。来自60年代的这首经典，曾经有无数人予以翻唱，在BMI的二十世纪百大流行歌曲中，名列第五十四，而我们在片中听到的，则是由年轻的的英国爵士钢琴歌手杰米卡伦（Jamie Cullum，以下简称JC）担任演唱的版本。不过才一年多以前，他还是个国际上没有多少人知道的小伙子，如今他却缔造了惊人的纪录，不但获选为时代杂志年度最佳专辑、最佳新进艺人、被提名全英音乐奖最佳突破艺人与葛莱美奖最佳爵士艺人，他的专辑“Twentysomething”更在发片短短三个月之内，就突破了一百万张的销售成绩，远远超过凯莉米诺（Kylie Minogue）、“电台司令”（Radiohead）与安立奎（Enrique Iglesias）等大牌艺人与团体一整年的销量，甚至成了英国史上卖得最快的爵士专辑、以及最畅销的英国爵士艺人。而他的专辑在进军美国市场后，也获得了热烈的反应，尽管有不少人质疑他究竟是不是一个爵士歌手，仍然夺下了“告示牌”爵士专辑排行的亚军。这一年的时间，确实在JC年轻的生命中带来了很大的改变。
有如音乐顽童一般的JC，来自英国的威特夏尔，从八岁起玩吉他与钢琴，在哥哥班卡伦（Ben Cullum）的影响之下，他也开始狂热的爱上了爵士乐，尤其特别崇拜以钢琴驰名的奥斯卡彼得森（Oscar Peterson）与戴夫布鲁贝克（Dave Brubeck）等传奇的爵士大师，甚至以十六岁的年纪，早早的就跑到巴黎去，在一些爵士俱乐部里卖唱，磨练自己的技巧。返回英国后，他进入瑞丁大学深造，主修电影与英国文学，课余的时间，除了继续卖唱，还在比萨店打工。十九岁那年，他自掏腰包，以“JC三重奏”的名义发表首张专辑“Heard It All Before”。唱片推出后，他很意外的接获一位爵士贝司手杰夫盖斯寇恩（Geoff Gascoyne）的邀约，参加其专辑的录制，而在盖斯寇恩的鼓励之下，他又在2002年推出第二张专辑“Pointless Nostalgic”，被英国广播电视名人麦可帕金森（Michael Parkinson）予以强力放送而引起广大注意，查尔斯王子在帕金森的节目中看到JC的才华后，甚至因为大为激赏，特别邀请他在2003年五月，前往圣詹姆斯宫，为英国女王的生日宴会御前演唱，更加的声名大噪。
JC快速的崛起，引起环球机构古典与爵士部门的高度兴趣，决心予以网罗。 2003年四月，他走进环球的办公室，签下了一张合约，根据合约的内容，环球将投下一百万英镑的资金，来扶植当时才二十三岁的无名小卒JC。尽管如此，在走出办公室之后，他仍然必须实践承诺，为一些私人的婚宴演唱，因为那是他过去七年中最主要的收入来源，他不能违约。签约半年后，他的 “Twentysomething”专辑在2003年十月正式推出，立刻造成轰动，甚至被推崇为“当代英国最杰出的爵士艺人”，也引起不少保守爵士乐迷的质疑。无论是他的钢琴弹奏技巧、或者是他的歌喉，的确都相当突出，但是，他却跟传统的爵士歌手们大为不同：他不愿意“乖乖的”录制一些适合在电梯里播放的爵士老歌，反而大胆的做出许多挑战，想要看看自己的创意能够带来多少娱乐的效果、接受度又有多少。他经常用近似于摩登摇滚的风格来诠释一些摇摆爵士乐的标准名曲，甚至还穿着皮衣与球鞋上场，彻底颠覆传统爵士歌手的形象，因为他希望能够让许多原本不听爵士的青少年发现，原来爵士乐可以这么“酷”。
在JC 加盟环球的首张专辑中，他挑选了许多爵士经典，除了爵士天后比莉哈乐黛（Billie Holiday）脍炙人口的“What a Difference a Day Made”之外，还有一些来自百老汇音乐剧的名曲，其中包括大师寇尔波特（Cole Porter）的不朽名作“I Get a Kick Out of You”。当他应邀前往美国、在洛杉矶巡回演唱，表演这首歌时，现场观众真的是吓了一跳，因为当他唱到“Kick”这个字的时候，他竟然跳到钢琴上面，用脚踢踏琴键。而当他唱到歌词中“对古柯碱毫无兴趣”的部分时，他不但用力的大声吸气，甚至用手掌与拳头猛力敲击琴键，因为他觉得光是用手指弹奏，并不足以表达那种感觉，令人印象深刻。先前还有人拿他跟小哈利康尼克（Harry Connick, Jr.）与诺拉琼斯（Norah Jones）相比，认为他们风格很相似，看到这样的演出，应该会立即改观了吧？
好莱坞歌舞电影经典“万花嬉春”（Singing in the Rain）的同名主题曲，原本是资深影星金凯利（Gene Kelly）的招牌，透过JC的诠释，增添了一份年轻与不羁的浪漫。其他来自百老汇的名曲，还包括勒纳与娄（Lerner & Loewe）经典“窈窕淑女”（My Fair Lady）脍炙人口的“I Could Have Danced All Night”，和波顿蓝恩（Burton Lane）的40年代作品“菲尼安的彩虹”（Finian's Rainbow）名曲“Old Devil Moon”。在前者中，他以狂野的爵士节奏，以及“Scat”的技巧，为这首原本很浪漫的情歌，带来完全不同的风味。在后者中，他先以优雅的弦乐四重奏展开，正当你以为整首歌曲就是如此精致的时候，他却随即改用跳跃的摇摆大乐团节奏，展现了他调皮而充满活力的特色，令人惊奇。
除了已经属于“标准”的曲目，JC也采用了一些比较“现代”的作品。我们可以听到他以自己的风格，重新诠释迷幻摇滚宗师吉米罕醉斯（Jimi Hendrix）的叙事歌谣“Wind Cries Mary”，以及英年早逝的民谣摇滚创作歌手杰夫巴克利（Jeff Buckley）令人心碎的情歌“Lover, You Should Have Come Over”。巴克利也是对JC有着相当大影响的艺人，除了在专辑中献唱这首歌，他还特地参加了巴克利的纪念音乐会，精彩的表现，连巴克利的母亲都大为感动。
在演唱别人的作品之外，JC也展现了自己在创作方面的才华。在专辑的同名标题歌曲“Twentysomething”中，他非常写实的叙述了自己的心路历程：他曾经受过多年昂贵的教育，读过许多书，甚至还成了莎士比亚文学的专家，问题是，这个世界对于更多学者的需求，显然没有他想像的那么大，也许他干脆出外旅行，或者谈个恋爱好了，尽管现实令人难过，二十来岁的他，还是要继续向前，努力找到自我。这张专辑收录了四首他自己的作品，其中的“All at Sea”还是他在与史提夫汪达（Stevie Wonder）同乘邮轮之后，有感而发的作品。另外，他的哥哥班卡伦，也为他谱写了一首“These Are the Days”，让他展现了钢琴歌手的魅力。以现阶段的表现来说，或许我们还不能斩钉截铁的认定JC将会是个什么样的艺人，不过，从他的创意来看，他的前途应该是充满希望的。假如你不喜欢他“搞怪”的风格，也许专辑中的另外一首歌曲可以给你一点答复：那是创作歌手爱德华海曼（Edward Heyman）的30年代名作“Blame It on My Youth”，要怪，就怪他还年轻吧！
