专辑中文名: 李祥霆
专辑英文名: LI Xiang-ting
艺术家: 李祥霆
音乐类型: 民乐
资源格式: APE
版本: 雨果唱片
发行时间: 1999年01月01日
地区: 香港
简介:
唱片公司：香港雨果
唱片编号：HRP7199-2
ISRC(中国): CNA269936500
资源出处：BT
专辑介绍：
为我一挥手，如听万壑松
——李祥霆古琴专集评析
希声阁主
十五年前在北京中央音乐学院的演播厅，我第一次听李祥霆演奏古琴，他那功夫绝妙之手，气度雄浑之声，把我看呆了，也听呆了。
近几年他有多张专集问世，但在我听来，景仰之余总觉得有些遗憾。也许因为录音多是在国外演出期间，时间仓促，或是演奏家要有一种文化的归属感?天时、地利、人和。
1997年，《李祥霆古琴专集》的录音在北京中国人民解放军军乐团录音棚进行。据闻，有的公司录制古琴唱片时，不得有手在琴面上走音的磨擦声，其实这是古琴音乐的特性之一，不仅如此，还要使什么戏法，使古琴的失去了应有的音色。因此害得演奏者叫苦连天，甚至与无知的监制发生矛盾。而雨果公司监制、录音易有伍先生深谙此道，他所追求的是：要古琴的原声音色，不加任何“添加剂”，充分展现古琴特色，其效果是声韵俱佳。这使演奏家大为心悦。一路下来，马不停蹄，六首独奏、一首琴箫合奏、五首即兴演奏顺利完成。
在这张唱片中不仅可以聆听到李祥霆的古琴音乐，而且还可以从内页欣赏到他的丹青妙手（三幅绘画、一幅书法作品），以及他对唐代古琴音乐美学的研究成果《琴声十三象》。更可贵的是第一次把他多年来即兴演奏的精华保留了下来。
青少年时的李祥霆，深得中国传统文化的熏陶，自从广播中听到第一首琴曲后，便仿照古诗中所写和国画中的依稀可辨的琴型， 亲手做了一张“琴”，用二胡弦代替琴弦，用扣钉作徽，试弹，竟出了泛音（那时还不知什么是泛音），再弹，又找出好多泛音。因此精神振奋，便给北京中央音乐学院查阜西先生写信。几个月后，只身从中国东北部的吉林来到北京，这是1957年的事了。如今，这位名扬海内外的琴家、北京中央音乐学院的教授回忆起这些，仍会流露出对恩师的无限感激之情。1958年考入北京中央音乐学院，师从吴景略先生，并从国画大师溥雪斋、潘素学画。1982年，李祥霆开历史之先河，在英国达拉姆东方艺术节举行了古琴史上第一次独奏会。之后，他先后在法国、美国等地举行音乐会，获得巨大成功。古琴音乐的魅力传向世界。
为这张CD打头炮的琴曲是《离骚》，离，别也，骚，愁也。两千三百年前的战国时代，屈原为楚国的大夫，因受谗言中伤，被楚王贬于江南，他眷恋楚国而赋《离骚》。琴曲采用《离骚》为标题，音乐愤然感伤。真可谓“芳草为伍，郁志秋江，名山摇落，伤心迟暮，人各有情，何能已已，弹此操，一遇哀怨离愁，无端交集（清康熙九年《琴苑心传全编》）”。
人们常常把知心朋友比做“知音”，其实该词源于琴曲《高山流水》。在比屈原更早的春秋时代，有一位琴师，名叫伯牙，深谙造化之趣，作琴曲《高山流水》。史书记载；伯牙弹此曲时，子期说：“巍巍乎若泰山”，“洋洋乎若江河”。伯牙琴中意境，子期全然领悟，从此二人结为知音。几年后，子期去世，伯牙“破琴绝弦，终生不复鼓”。后来此曲分为两首?《高山》、《流水》。美国“航行者二号”宇宙飞船中有一张120分钟的金唱片，选有世界经典音乐，唯一的亚洲音乐便是琴曲《流水》，可谓向茫茫宇宙寻找知音。近些年来，有琴家常把此曲中的前后部分删节演奏，以突出曲中模仿烟波浩淼，荡荡流水的段落。我则更喜欢李祥霆演奏的全本《流水》，音乐一开始，就把你带入宽广、悠远的意境，随后而来的不仅有点点山泉汇入江河的种种形象，又有智者心神与水相通的豁然灵动，和志在流水的无限情怀。自然美升华为艺术美，弹出“形”中之“神”，以寄我心之所寄。窃以为，这才是伯牙所弹，子期所听之《流水》。
《胡笳十八拍》，说的是汉代才女蔡文姬在战乱中被胡人所掠，嫁左贤王为妻，生二子。十二年后，被曹操赎回，伤感之时，作诗辞十八拍，胡人思念文姬，卷芦叶为笳吹奏哀怨之声。后来，唐代音乐家董庭兰写琴曲《胡笳十八拍》。古诗十八拍悲凉婉转，读之黯然神伤。音出焦桐，更令闻者凄怆欲绝。此曲结构庞大，达十五分钟之久，若音乐处理平淡，难免有拖沓、冗长之嫌。而李祥霆的演奏与他人多有不同，如怨如慕，如泣如诉，激昂慷慨，酣畅淋漓。特别是第十段音乐的慢速演奏，以及反复时的音色暗淡、力度减弱的处理，更是独具匠心。最后三段他处理成散板，但形散神不散，演奏一气呵成，颇见功力。
在评论他的即兴演奏之前，我要卖弄一下有关古琴的小常识。琴为七弦，音域宽达四个八度，每条弦上有十三个泛音，基本音色为散音（空弦）、泛音和按音。在即兴演奏中，不仅要把古琴的这些外在特性发挥出来，还要弹出韵味、内涵、意境，这绝非易事。李祥霆于1989至1994年，到英国剑桥大学作即兴演奏研究，几年前在北京音乐厅举办了古琴即兴演奏（演唱）音乐会，台下的听众可以任意出题目和诗词，请其即兴演奏和演唱。他运思精微，紧扣主题的即兴创作一经注入指端，便音随意转，行云流水。使听者心悦诚服，倍觉享受。这张CD中的《望秦》，是一曲发思古之幽情的即兴演奏。从最低音开始，随后主题音乐在中音区进入，几经变奏渐进高潮，音乐的走向跨越四个八度。追忆、讴歌、慨叹、沉思尽在其中。
古琴历史悠久，从音乐和音乐文献中可领略不同时代的琴风和美学追求，李祥霆根据唐代的古琴文献资料，研究、分析、归纳出古琴音乐的十三种特征，即“琴声十三象”：“雄、骤、急、亮、灿、奇、广、切、清、淡、和、恬、慢。清代徐青山的《溪山琴况》，把古琴音乐归纳为二十四况。这些都足以说明，古琴有着极其丰富的内涵和表现力，有着无限深远的意境。如何把它发挥出来，就需要演奏者心手相应。所谓心指的是演奏者的文化艺术修养，对琴乐美学思想的理解、把握，和对音乐本身的感悟；手则指的是对基本演奏技法的熟练掌握，以及对力度、音色的控制和变化。实际上对琴本身音乐语言掌握的愈丰富，音乐的表现力就愈丰富，就不会表现的心有余而力不足，当然技术娴熟，而缺乏“心”的感应，“手”也只能是机器。音乐的内涵变成了干巴巴的音符。古琴音乐历经几千年，正是其深邃的意境和它丰富的表现力使其绵延不绝，李祥霆的演奏正是继承了这种优秀的传统。
此集中还有《夜琴》三首，是依据唐代诗人白居易的诗境而作：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心浅有情。自弄还自罢，亦不要人听。”以极其缓慢的十数声为曲，拨弦为声，移指为韵，淡至无味。好象正是诗人所追求的。可我听着却没有感觉，难怪诗人说“自弄还自罢，亦不要人听”，我等肉眼凡胎实在不解此中风情。
总之，这张CD比较全面地展示了李祥霆的古琴演奏艺术，会令热爱中国古典音乐的听众一饱耳福。
——以上介绍来自【雨果官网http://www.hugodisc.com/fsdp/news.asp?News_ID=50】
按：这张专辑的所有曲目，均是李祥霆以曾成伟1996年制古琴演奏的。
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为了便于发布对原CUE及APE文件做了相应的修改。
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