专辑中文名: 觉醒
专辑英文名: Kakusei
歌手: DJ Krush
音乐风格: 电子
资源格式: MP3
版本: 专辑
发行时间: 1999年03月08日
地区: 日本
语言: 日语
简介:
专辑介绍:
作为DJ KRUSH个人创作第二阶段的第一张专辑，这张唱片除了他所擅长的迷幻氛围之外，明显更具实验性，以各种采样拼贴和节拍的实验为主，往往只是单调地机械重复而不加以修饰，试图突破惯常那种Hip hop慢拍节奏的局限。大段大段的节拍实验，充满了压抑和痛苦的声音采样，使得“觉醒”更像是个难以摆脱的梦魇。
艺人介绍:
DJ KRUSH，1962年在东京出生，本名石英明。上个世纪80年代初，他受到当时上映的美国街头文化电影《Wild Style》影响，开始涉足Hip hop。1987年，他与几名街头舞者、说唱人组成KRUSH POSSE，是最能代表当时日本实力的Hip hop团体，在各种各样的媒体上抛头露面。1992年9月团体解散后，DJ KRUSH开始集中精力在个人发展上，是日本第一位采用唱盘机表演的DJ，深受瞩目。1994年1月发行第一张大碟《KRUSH》。接下来，他以日本、欧洲、美国为中心在世界各地发行自己的作品。他的历年作品，如《KRUSH》（1994）、《Strictly Turntablized》（1994）、《未来MiLight》（1995）以及《觉醒KAKUSE》（1999）等都被日本《Morebetter》杂志选为日本十年Hip-Hop发展史中最具代表性的专辑。
DJ KRUSH是最早并最成功打入国际市场的日本Hip-Hop DJ/音乐人，是少数享誉欧美的亚洲DJ之一，以其巧妙融合实验派与音乐性Hip-Hop手法赢得英美乐评的一致赞赏。他的个人作品张张在国外榜上有名，1995年专辑《Mi-Light》更被美国权威独立乐评杂志《URB》选为上个世纪90年代50张最佳电音唱片之一；2001年的《渐ZEN》在美国有如一颗重磅炸弹，被视为电音的最高结晶，获得2001年有“独立乐坛GRAMMY奖”之称的AFIM Awards“最佳舞曲专辑”、URB杂志“2001最佳专辑”。
DJ KRUSH身兼制作人、混音师、DJ等多重身份，曾为许多音乐人制作混音，包括爵士大师Miles Davis、Herbie Hancock、近藤等则、乡村摇滚歌手K.d.Lang、说唱天皇Eminem、美梦成真成员Miwa、日本Hip-Rock乐队Dragon Ash等。此外他还从事电影、电视、广告等音乐制作，活跃的领域十分宽泛，还作为艺术家参加一些现场表演艺术活动。2004年，一部关于著名摄影师荒木经惟异色生活的记录片《Arakimentari》，就由DJ KRUSH担任电影配乐，该片在美国各地参加电影节，成为当地媒体热门话题，并在布鲁克林国际电影节上获得观众奖。
DJ Krush，著名DJ、制作人兼混音大师。在漫长光辉的职业生涯里，他已经又开始了一个真正的音乐之旅。他天籁般感人的音乐和他奢华、超脱尘俗的现场表演为他在世界上赢得了巨大的声誉。Krush在他最新专辑《Jaku》中，成功地融入了新概念，将传统日本器乐和电子韵律嫁接到了一起。借此，该专辑一举达到了新的音乐高度和深度，赢得了广大乐迷和评论家的广泛好评。在他的澳洲巡演来临之际，Inthemix.com 和Krush围绕他的音乐及其新兴造就的文化影响力进行了访谈。 Krush1962年生于东京Hideaki Ishi。小时侯，他似乎从没对上学有多少兴趣，但他对音乐的激情从第一天开始就展现出来了。在东京的家里，Krush笑着说：“如果当时我没发现音乐的话，我真不知道现在会干什么。我想要么我已经死了，或者在为东京政府挖下水道！我在中学时就加入了乐队。年轻时听了各种类型的音乐，很多硬摇滚，如Led Zeppelin，还有Deep Purple, Punk music, Soul music, 和Jazz。但我看完《Wild Style》（经典hip-hop电影）之后，一切都变得明朗了，所有的一切都有了归属。我看到了一个DJ所能做的事。我以前是一个鼓手，因此比较习惯于演奏有韵律的乐器。看完《Wild Style》后，我立刻去购买了唱机转盘，从此开始了我的打碟生涯。”
Krush驾御唱片转盘的技术发展迅猛，很快他便在当地受西方流行文化影响较深的Harajuku邻里成为一个崛起的DJ代表人物。在一个周日下午，Krush在该社区的街Party上演出。几个来参观的美国MC让他的表现征服了，他们最终跳上舞台和Krush一起自由演绎了一个段子。Krush也因此获得了他的绰号。“当时人群中有几个美国MC拿到了麦克风，开始哼唱。他们喜欢我影响众人的方式，他们一直高呼‘crush ‘em, crush ‘em’。以后我这个名字就延用下来了。”正是在从这些街头Party开始，Krush 一步一步的前行，最终成为了Krush Posse（1987年成立）的建立者之一。该组织一直名列日本顶级Hip-hop组合之内。
1992年，该组织成员都分道扬镳了，Krush也开始追求自己的风格了。他是最早一批直接通过自己的创新、精湛技术来玩转唱片盘的DJ之一。他也同台和其他艺人一起做现场演出。随后Krush开始将自己的现场技术直接演绎浓缩为音乐专辑，并于1993年迎来了第一张专辑《Krush》的成功问世。这张由索尼公司在日本发行的专辑引起了Mo’Wax老板James Lavelle的注意。当时James Lavelle正受邀为那些选择回避强盗式Rap（90年代中期在世界上时兴起来的）的人重新谱写Hip-hop的音容。接下来的十年，Krush通过往自己的音乐里不断注入实验性的元素，将Hip-hop的疆域方向进一步延伸，从而引领了一场业内运动，缔造了有点不一样的Hip-hop。接着，Krush发行了一系列有影响力的专辑，其中包括1994年的《Strictly Turntablized》，1995年的《Meiso》和1997年的《Milight》。曾与他合作音乐的有最优秀的Hup-hop人士，如来自Roots的Black Thought和Malik B，Gangstarr的Guru以及CL Smooth，还有更多的试验派艺人如DJ Shadow和DJ Cam。通过这些努力，Krush最终成为这个星球上最炙手可热的混音师和DJ之一。
在Krush风格成型的几年里，Hip-hop无疑是对他影响最深的。随后他开始更开放地接受90年代末涌现的electronica和现场器乐所带来的诸多可能性。在他与日本爵士大师Toshinori Kondo合作的专辑《Ki-Oku》里，我们可以看到Krush打出了零零洒洒的、微妙的电子节拍，而Kondo则以一系列的西方风器乐作配合。《Ki-Oku》的成果及其所展现出的新可能给Krush带来了鼓励。Krush开始在他的作品中进一步试验现场器乐元素，并集中致力于融合器乐和预先设置的节拍而完成了一个特别专辑，名为《RUY》（由他和DJ Hide和DJ Sak完成）。在此期间，Krush开始把自己从合作项目中的所学运用到他自己的个人专辑里。2001年的《Zen》和2003年的《Shinsou》都开始向从未到达过的音乐深度探险（宽松的Hip-hop节奏，但明显的更灰暗、深沉和Up-tempo）。其中的《The Message At The Depth》单曲最鲜明地展示了Krush对混合电子韵律和现场器乐所挥发出的激情。
