专辑中文名: 口痴
专辑英文名: Stammer
歌手: 虎子
音乐风格: 电子
资源格式: MP3
发行时间: 2004年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
专辑介绍：
（注：以下文字均为转载）
继《夜上浓妆》、《叛客》之后，虎子阔别两年又带着这张《口痴》继续把听者带回到梦旅般的世界。音乐中有着强烈的画面感，和一种特殊的语言，相信只有那些对声音极度敏感的人才能感到它的妙处。虎子曾经在摩登天空·Badhead旗下发表过首张电音作品《叛客》，与第一张不同的是，《口痴》不仅用新鲜的Glitchy Dub风格使专辑走在了国际电音的前沿，并开创作了Dub音乐在中国的先河。
该张唱片在整体上仍然延续了上一张的制作手法，但旋律的成分较上一张唱片明显增强，同时也在一定程度上淡化了节奏感，而更趋向于环境氛围的风格。曲子的结构设计和制作技术也比上一张也有了明显提高。虎子认为《口痴》是他创作的所有唱片中自己最满意的一张。"一方面是因为中国还没有出过类似这样的唱片，"虎子解释说，"另一方面它的音色较以前有很大的提高。"不难发现，这张唱片选用的音色大多是比较人性化的温暖音色。"我不喜欢太数字化的音色，"虎子说，"那种音色可能会一下子吸引住你，但是过久了之后你会觉得不大耐听。"
对于声音的选择和加工应该是这张专辑的一大特色，尤其是某些曲子中隐约闪现的零碎而细小的鼓点衬底，颇有一些"杂音派"的风范。虎子也表示自己现在越来越注重声音本身的魅力。"可能对声音比较敏感的人会比较喜欢这张唱片，"他说，"电子乐听的比较多的人也可能会喜欢。"
《口痴》中的曲子除了运用了不少采样以外，两首歌中也尝试添加了人声，为整张专辑补充了更多人性化的一面。专辑里的绝大多数作品都成功地营造出特定的氛围--时而庸懒迷幻，时而宁静深邃，时而轻松愉悦，是国内的电子乐中具有高水准和独具特点的唱片。
低调感觉-虎子（HZ）《口痴（stammer）》：
前言：不能够静下心来听音乐的朋友，请离开。
电子乐在中国还仅仅属于小众范畴，IDM、Glitch、Ambient这几种其中的小乐种就更加鲜为人知。媒体的忽视，加之国内极少有精品冒出地面，使得IDM、Glitch、Ambient常年处于地下见不得光，更别提在人间流行了。即使偶尔被某人提及，也会被渲染得带点实验色彩，摆脱“曲高和者寡”这一局面的最好办法唯有造出几张象样的唱片，然后让媒体知道。国外已经不缺少这种典范，大师级的音乐家也出了不少，而中国音乐界明显没做到“与时俱进”，享有这个领域的“先进性”也还只是个伟大设想，别人委实看不着。作为一名普通听众，不苛求中国的音乐圈一口吃成个“流线胖小子”，也不会埋怨所有的音乐家在处理音乐时没化身为“化学兄弟”，更不敢想在神州大陆某个角落会蹦出什么“神童”，我只盼望中国的音乐创作、制作水平可以随GDP稳步增长。
只要有树种跟水，就不怕长不出森林。沙漠尚且可供胡杨繁衍，中国有这么多土地，只要人民肯卖力耕种，就不愁整不出个红花遍野。“虎子”这拨人的崛起让我对中国音乐有了点希望，虽不能划开一个时代，但中国的小乐种总算是有了香火。
就以“虎子”说事吧。从[叛客]到[口痴]，这种对IDM、Glitch、Ambient等极小派电子音乐的前仆后继还是可以让听众在眼前瞥见些许灵光乍现的花火，中国的历史教材应该为他记上一笔，不为别的，就为“贡献”两字。
时间有限，我就简单谈一下“虎子”2004年那张[口痴]。我家乡小城丹东特小，一般的新砖差不多在发行半年后才到货，这张[口痴]在2005年中间左右才有的卖。当时没马上买，因为觉得唱片封面太丑――灰不啦叽的底色上一棵被分割得七零八碎的植物，我学过三年农学，楞是没看出来是什么。唱片卖的不好，封套占很大原因，这就是“虎子”跟Modern Sky的不对了。我知道“虎子”想把专辑封面整得艺术、抽象点，能显得有深度，可往往物极必反，越是刻意的追求形式，越会搞得跟邯郸学步似的让人嗤之以鼻。哪位若是认得“虎子”，劳烦您告诉他别再搞这些形而上的东西了，随便拍张照片当封面也许更能让消费者接受。
对[口痴]封面的不满属于个人恩怨，跟音乐没太多关系，我这不也通过理性分辨后买了张正版嘛，所以说，音乐的品质才是最拿人的。
我写的纯属个人意见，不代表大众，不全正确，但只准儿不注水，如假包换。整张[口痴]从头至尾贯穿着Ambient音效特有的轰鸣感，喜欢迷幻音乐的朋友可以试一下，不喜欢迷幻的朋友也可以挑战一下，说不定一听就上瘾。音乐这东东就是比说的奇妙，用再精辟的理论也没法解释清楚，非得感受不可。
据个人经验，多数唱片的第一首（开场曲除外）会被安排上专辑中最动听的主打曲，“虎子”这张唱片就是遵循这个模式。第一首专辑同名曲〈口痴〉可谓先声夺人，绝对是首可以过耳不忘的曲子，IDM混合Glitch营造出的Ambient意境、配以从“星期三旅行”的〈Moth In Winter〉中的女声采样，真得让我感受到一种通灵般的幻美、时空的模糊，那些个数不清甜蜜时刻跟梦境层层迭迭的在我脑中交替浮现；躺在床上，随音乐慢慢放松下来的身体仿佛在我惬意的闭上双眼那一瞬挣脱了地心引力而开始悬浮，失重所带来的畅快感非地球语言可以形容，除非神显灵代我诠释一切。天下没有做不完的美梦，梦醒时分便是午夜钟声敲响、灰姑娘现回原形夺门而逃的狼狈时刻。“星期三旅行”主音“吴卓玲”用英文演绎的飘逸、梦呓般的Dream-popM靡靡之音从侧面狠狠的给了中国音乐人一记反手耳光，难道世界上最美的语言是英语吗？这是一种文化的缺失！我个人不认得“吴卓玲”，从名字字面上看，“吴卓玲”应该是个中国人，不过她是不是外籍华人（田原是吗，各位？），我就不清楚了，笑话！....
为一首曲写那么多，中文传到我手里也算是被糟蹋了，以下的我会尽量省略一些字。
第二首〈Hz1978.3.9〉，我认为这是“虎子”自我感觉良好的一首，不然他也不会用签名跟身份证里的几个号码做曲名。对于这曲，我得承认，“虎子”感觉对了。这曲被安插在第一曲〈口痴〉跟第三曲〈静电〉之间，很好的起到了承上启下的过渡作用，开篇十几秒左右响起的Glitch低音适时的把我从上一个梦境中拉了出来，自然而然的又把引入下一个梦境中――也就是第三曲〈静电〉。〈静电〉算是首时髦的dub，很有质感，当中采样不多，简约了点，要不就可以推荐给迪吧放了。第四首〈单向织法〉techno味浓了点，其实我是不怎么听techno的，不过〈单向织法〉当中欢快的风琴采样抵消了点techno的冰冷感，只可惜曲子时间太短，不适合跳舞时放。第五曲〈大江户〉恐怕一般人不容易接受，很少人对Ambient这种乐风感冒，我对安置在第五首的这曲倒是比较满意，5分53秒的长度正好让大脑忘掉节奏再来段时光旅行。听第六、七、八曲时，我想起了“Mouse On Mars（火星鼠）”电子乐团。我当时想，如果“Mouse On Mars”听了这几首，心里只定美开花了，估计他们那感受就跟老师看到自己教过的学生都在社会上混得挺牛B一样有成就感。第八曲取名为〈Mars rat（火星鼠）〉可能也是“虎子”为了向“Mouse On Mars”致敬，这么看来，“虎子”这小子RP还行。第八曲〈虚构的Hz乐团 〉，丰富的采样以dub节奏为蓝本，诙谐中可窥见“虎子”大男孩儿的一面，我喜欢在上网聊天时边打字边听，生活中加点童趣的东东，也许更快乐一点，我看“虎子”也是这么想的。如果没有第十一曲〈北京动物园 鸟馆〉，第十曲〈盆景〉可以算首多余的Ambient曲，但有了〈北京动物园 鸟馆〉，〈盆景〉就有了存在的价值跟意义。〈盆景〉在整张专辑中的作用类似〈Hz1978.3.9〉，起到了铺设情绪的作用，说的通俗点，〈盆景〉跟作爱前情侣间对眼神、亲嘴儿之类的前戏差不多，“虎子”深知大多数人不习惯忽然间有太大的落差感，我很欣赏他这点。我发现很多音乐人会在专辑末尾放首野心之作（我好象写过这话），我看结束曲〈北京动物园 鸟馆〉就是“虎子”特地保留下来用于表达个人的一点小情绪的。〈北京动物园 鸟馆〉中各种鸟鸣的采样在Glitch音效的修饰跟点缀下有种老电影似的画面感，这曲快听完时，我还以为这曲只是单纯的采样呐，可当Trip-Hop节奏的吉他曲掩盖鸟声时，直觉告诉我，还有戏。没想到不一会“虎子”跟一女的唱上了。“妈妈，神会在今夜里、今夜里降临....”“爸爸，神保佑我们这一世，用不用悲伤？....”帮鸟儿唱出的短短两句歌词中隐藏着的人文关怀让我联想起电影[楚门的世界]。电影结局处楚门终于找出并踏进了自由之门，可〈北京动物园 鸟馆〉中的鸟儿因智商、能力等关系，只能无奈被人类关起来欣赏，而人类却视这些为保护跟爱戴。为了个人的喜好将动物置于笼中，这是霸权主义，人类的确残忍，我觉得脸红。
综上所述，能让我评论一番的唱片多数都值得听听，若要打分，我给4星。（赶着下班，就不多写了）
个人觉得，思想跟回忆都是种光速飞行，因为这两种行为均可穿越时空，人的肉身之所以不会伴随意识在大庭广众之下消失，是因为其即时速度没有达到光速。许多人都想飞，我有时候也想飞，可老天没有给我翅膀，于是我用意识光速飞翔。听好音乐时，我能感觉到在飞，听虎子这张[口痴]时，也能感觉到，尽管只那么一小会儿，我已经很满足。
