专辑英文名: Vienna - Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner
专辑中文名: 维也纳旋律 - 芝加哥交响乐团 / 弗里茨·莱纳
艺术家: Fritz Reiner 弗里茨·莱纳
资源格式: APE
发行时间: 1995年
地区: 美国
简介:
发行公司：BMG
专辑编号：09026-68572-2Mastered in U.S.A.
演奏乐团：Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团
演奏指挥：Fritz Reiner 弗里茨·莱纳
维也纳（Vienna，奥地利首都）几乎就是华尔兹的同义词。1660年，第一首“华尔兹” 在维也纳演奏，从那时起，维也纳就成了“华尔兹” ——圆舞曲的首都。所以，这张华尔兹集锦有一个优美的名字—— Vienna (维也纳)。
这里的作品都是些耳熟能详的旋律。约翰·施特劳斯的“Emperor Waltz 皇帝圆舞曲” 、“On The Beautiful Blue Danube 蓝色多瑙河”、“Vienna Blood 维也纳的气质”、“Roses From The South 南方的玫瑰”、“Thunder And Lightning 电闪雷鸣圆舞曲”、 韦伯的“Invitation To The Dance 邀舞” ，还有理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的圆舞曲“Der Rosenkavalier”。但是轻松活泼的旋律，即使再多听几遍也不会生厌。莱纳（Reiner）指挥芝加歌交响乐团（CSO）的这套华尔兹集锦非常著名，这位以指挥莫扎特和理查·施特劳斯的作品著称的指挥，在此不时有出人意料的效果。尽管许多评论认为这个版本有“透明的音场、强烈的动态” ，但是莱纳指挥时透出的睿智、幽默却实在是最重要的。
第一首到第三首是小约翰·施特劳斯(Johann Strauss, Jr.)的作品。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II，1825－1899）奥地利著名的轻音乐作曲家。出生于在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
第一首《Morning Papers 晨报》。
第二首《Emperor Waltz 皇帝圆舞曲》。创作于1889年，同年10月在柏林王宫庭园舞厅，已年过花甲的小约翰·施特劳斯亲自指挥首演。这首圆舞曲由序曲、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序曲部分采用了并非圆舞曲节奏的2／2 拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
序曲部分为C大调，2／2 拍子，三部曲式。开始，乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的情景。序曲的最后，出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律，极为抒情、优美，正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式，使人联想到男士们邀舞的场面。第一圆舞曲为C大调，二部曲式。前半部分以徐缓的速度奏出优美动听的旋律，人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面，后半部分的音乐开始活跃起来，喻示着参加舞会的仍们都开始翩翩起舞。第二圆舞曲为降A大调，二部曲式。流畅的旋律充分体现出施特劳劳动保护圆舞曲所独具的特色。第三圆舞曲为C大调，二部曲式。第一段的音乐体现出富于变化的美；第二段音乐富于男性气质，气氛变得富丽堂皇，将乐曲推向了高潮。第四圆舞曲为F大调，三部曲式。活跃而华丽的主题继续表现出盛大的舞蹈场面。尾声部分依次对第一圆舞曲、第三圆舞曲和第一圆舞曲进行反复，最后乐曲在热烈的气氛之中结束。（此曲另外还可以参考卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演奏版本）
第三首《On The Beautiful Blue Danube 蓝色多瑙河圆舞曲》。创作于1866年，当时小约翰·施特劳斯担任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这首合唱曲的歌词是请诗人哥涅尔特创作的。由于当时维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观和失望中，所以1867年的首演失败。一直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街54号时，添加了很多新的内容，把这部合唱曲改为了现在的《蓝色多瑙河》圆舞曲。同年在巴黎公演大获成功。仅仅几个月，此曲便传遍世界各地，后来竟成为作者最重要的代表作品。直到今日，此曲还是深受世界人民的喜爱。每年元旦在维也纳举行的“新年音乐会”上，此曲甚至成了保留曲目。
全曲由序曲、五个小圆舞曲和尾声组成。序曲开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在蓝色的多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属于歌唱性的旋律，这段音乐用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本身也很得意，仿佛春意盎然，沁人肺腑。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。（此曲另外还可以参考卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演奏版本）
第四首《Invitation To The Dance 邀舞》是德国作曲家韦伯（Carl Maria Von Weber，1786－1826）于1819年写给他妻子卡洛丽内的回旋曲式的华丽圆舞曲。
卡尔·马力亚·冯·韦伯（Carl Maria Von Weber，1786－1826）是德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他的主持下，这两个院、团成就卓著，由此成名。在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。
《邀舞》又称《华丽回旋曲》，原为钢琴曲，1841年，在他的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出时，为了迎合当时观众的欣赏习惯而插进了芭蕾舞，并用《邀舞》作为芭蕾舞音乐，请柏辽兹编配成管弦乐曲。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲而名声大振并广为流传。这部作品也是在正式音乐作品中采用圆舞曲最早的一例，并以技巧华丽著称，和声质朴、清新而富有表现力。整个乐曲形象具体生动，饶有风趣。
乐曲开始，第一段先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士在向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示拒绝。这样的对话来回几次之后，女方终于点头同意。接着是第二段欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。第三段是在经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了。接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对男女殷切地相互致意。（此曲另外还可以参考卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演奏版本）
第五首是约瑟夫·施特劳斯(Josef Strauss)的《Austrian Village Swallows Waltz 维也纳村燕圆舞曲》。
约瑟夫·施特劳斯（Josef Strauss，1827－1870）奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰·施特劳斯极其相近。代表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波乐卡》舞曲。
第六首是理查·施特劳斯创作的歌剧《Der Rosenkavalier 玫瑰骑士》中的华尔兹舞曲。
理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864－1949）近代德国杰出的作曲家及指挥家。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、伯辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎美乐》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
第七首到第十首也是小约翰·施特劳斯的作品。
第七首《Vienna Blood 维也纳的气质圆舞曲》。创作于十九世纪七十年代初。1873年，当时维也纳发生了严重的经济危机，企业纷纷倒闭，失业者成群，音乐界也产生了两种截然不同的风格，一类是以当时流行作曲家法尔巴赫所作的《破产波尔卡舞曲》为代表，反映出一种颓废和自暴自弃的心态；另一类则以本曲为代表，风格清新、乐观而积极向上，表现出历来热爱生活的维也纳人民坚信“困难必将过去”和对美好未来的憧憬。本曲为典型的维也纳圆舞曲风格，全曲由序曲、四个小圆舞曲和尾声几部分组成。其中第一圆舞曲的第一主题最为有名，它明朗、清新，是维也纳人民乐观性格的生动体现。（此曲另外还可以参考卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演奏版本）
第八首是根据小约翰·施特劳斯1880年创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的音乐编写的《Roses From The South 南国玫瑰圆舞曲》。作品题献给意大利国王，其中的“南国”可能是热情的南欧国家意大利或西班牙以言。《南国玫瑰圆舞曲》也可以译为《热情的南国姑娘》，轻快的节奏、优美的旋律，使它成为小约翰·施特劳斯的几首最著名的圆舞曲之一。
乐曲由序曲、四首小圆舞曲和结尾组成。整个乐曲的情绪抒情而又明快。序曲部分先后提示出后面几个小圆舞曲的主题，仿佛一幅色彩斑斓的图画。紧接着的第一小圆舞曲的主部主题活泼、开朗，富有韵味，它选自原轻歌剧中的一个大团圆场面，副部主题短小精悍，旋律简单而流畅；第二小圆舞曲的主题是全曲中最为著名的一段旋律，在轻巧的琶音伴奏下，充满浪漫情调的梦幻旋律正是对曲名“南国玫瑰”的生动描绘；第三小圆舞曲婉转如歌；第四小圆舞曲是全曲的高潮段落，欢乐的情绪贯穿始终。
第九首是根据轻歌剧《吉普赛男爵》中的音乐编写的《Treasure Waltz 金银圆舞曲》。
第十首《Thunder And Lightning 雷鸣电闪波尔卡》是小约翰·施特劳斯最著名的波尔卡舞曲之一，创作于1868年。作者在此曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。A段有两个主题，第一主题是暴风骤雨来临之前的预示，气氛生动活泼；在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。B段主题在歌唱般的旋律中，不时穿插着“雷鸣电闪”的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
