简介:
作曲家：德沃夏克、柴科夫斯基
演出者：斯塔克
指揮：杜拉第
樂團：倫敦交響樂團
唱片公司：MERCURY
類別：古典音樂
Janos Starker 斯塔克(1924- ) 匈牙利大提琴家,從小在布達佩斯李斯特音樂學院學習大提琴,10歲第一次上台演出,20歲入布達佩斯歌劇院與愛樂樂團任首席大提琴.1948年移居美國,先後任達拉斯交響樂團(1948-1949年)、紐約大都會歌劇院樂團(1949-1953年)、芝加哥交響樂團(1953-1958年)首席.1958年辭去芝加哥交響樂團職務,任印第安納大學專職教授.斯塔克有高人的技巧,追求質樸、剛勁的演奏.他重新編訂了巴赫的6首無伴奏組曲,強調了那種粗礪、剛勁的表達.他演奏的科達伊的奏鳴曲,把此曲技巧上的高難表現得游刃有餘堪稱絕活.而他在Mercury錄製的德沃夏克協奏曲,舒曼、拉羅、聖桑的協奏曲,都是他最成熟時期的豐碩成果.
[轉帖]德沃夏克大提琴協奏曲
---賴偉峰
大提琴的聲音接近人聲，不少發燒友喜歡它聲音的溫暖厚實。不過作曲家為大提琴譜寫協奏曲的原本就不多，海頓的兩首、波切裡尼、舒曼、德沃夏克、艾爾加、聖桑、拉羅、米亞可夫斯基、柴可夫斯基（羅可可變奏曲）等等。其中最容易入耳的當屬海頓的兩首，而演奏難度最高的應該是艾爾加，不過說起知名度還是德沃夏克的這首《b小調大提琴協奏曲》作品104最為出名。
創作背景
德沃夏克一生為大提琴與管絃樂團所寫的曲子有限，除了作品94《g小調迴旋曲》、作品68《寂靜的森林》外，就是兩首大提琴協奏曲。兩首？你或許懷疑我寫錯，沒錯！德沃夏克曾寫過兩首大提琴協奏曲，只不過1865年寫的第一首A大調，包括管絃樂部份以及作品編號都沒有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小調其實是他的第二首大提琴協奏曲，更是少數大提琴協奏曲中的傑作。
德沃夏克雖然傳承了斯美塔納的民族精神，他的音樂卻更具有國際觀，處境有點像是柴可夫斯基在俄國音樂的地位。身處浪漫樂派卻憧憬古典的雅致的特質，又有著不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克傳頌後世的作品都與美國扯上關係，例如他的「新世界」交響曲、「美國」絃樂四重奏，以及這首大提琴協奏曲，可見赴美的生活對他影響之深遠。德沃夏克創作這首大提琴協奏曲時，正值他旅居美國的最後一年，一如他最受歡迎的作品「新世界」、「美國」一樣，此曲融合了波西米亞民俗音樂與美國印地安、黑人靈歌的素材。當年布拉姆斯聽到這首作品便羨慕地說：「早知道大提琴協奏曲能寫得這麼優美動聽，我早就提筆寫一首。」可是您知道嗎？這位在布拉姆斯口中形容：「他字紙簍中揀出來的旋律，都足以讓我寫一首交響曲。」的旋律天才，當年在創作這傑作時也猶豫延宕多時。
主要原因在於德沃夏克雖然喜歡大提琴，但是卻討厭這種樂器高音域的濃濃鼻音與低音域的混沌不清，因此他一直沒有為大提琴寫協奏曲的打算。可是他的波西米亞同胞大提琴家哈努斯維漢（Hanus Wihan），卻不斷要求德沃夏克為他寫一首大提琴協奏曲。
這位哈努斯維漢可不是名不見經傳的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，13歲進布拉格音樂院與海根巴特學習，18歲成為薩爾茲堡莫扎特學校教授，雖然是波西米亞人卻曾有機緣與有「大提琴的沙皇」之稱的俄國大提琴家大衛朵夫（K. Davidov）學琴。同時因為經常在德國音樂圈演出，因此與李斯特、瓦格納、理查·施特勞斯等人關係良好，理查·施特勞斯還寫浪漫曲獻給他，他並且在團齡有40多年之久的捷克四重奏裡擔任過大提琴手。德沃夏克的作品94迴旋曲，以及悲歌（Dumky）鋼琴三重奏中的大提琴部份都是為他所寫。
雖然，德沃夏克與哈努斯維漢私交甚篤，兩人還曾一同在波西米亞境內旅行演出。然而一直到前往美國之前，德沃夏克依然多所顧慮而沒為摯友提筆。1892年作曲家離開波西米亞前往美國，1894年在紐約布魯克林聽了輕歌劇作曲家維克多赫伯特（Victor Herbert）的第二號大提琴協奏曲後，受到莫大的激勵讓他興起寫作大提琴協奏曲的信心。1894年11月8日晚秋開始提筆寫這首b小調大提琴協奏曲，並迅速地在1895年2月9日完成該曲。期間哈努斯維漢扮演相當重要的咨詢角色，在創作上提出許多建議，尤其是大提琴表現部份，相當類似約阿西姆之於布拉姆斯小提琴協奏曲的角色。
此曲在1896年3月19日的首演擺了個烏龍！既然德沃夏克是在哈努斯維漢的催促與協助下完成這首作品，首演的大提琴主奏理當由他擔任，因此德沃夏克指定由哈努斯維漢擔任首演。但是造化弄人，由於委託創作的倫敦愛樂協會演出日期協調失當，竟然導致哈努斯維漢趕不及從捷克到倫敦，因此首演的榮譽落到英國大提琴家裡奧·斯特恩（Leo Stern）身上，首演指揮則是第九次訪問倫敦、當時已經回到布拉格任教的德沃夏克親自指揮倫敦愛樂協會樂團。可憐的哈努斯維漢白忙一場，卻沒能在首演的歷史上記上一筆，所幸日後的演出依然是以他為首要號召。
創作技法、素材
這首b小調大提琴協奏曲，不僅是樂思上渾然成，作曲家在結構的設計配套上也相當傑出，德沃夏克天生對弦律性的敏銳加上他師法古典樂派的樂曲造型，更提升本曲的經典性。在大提琴主奏與樂團的搭配上，他採取對立抗衡的手法而不是琴瑟和鳴的方式，管絃樂的厚度相當夠份量，在他的鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲中都只用古典兩管編製，而在此地他加入低音號、長號，更加重和弦低音，雖然不脫古典的典雅但在氣勢上更為渾厚，因此大提琴演奏必須具備很強的能量才能殺出樂團重圍。
依循古典協奏曲的三樂章分別簡述如下：
第一樂章快板、b小調、四四拍、採取嚴格的奏鳴曲形式。在寫作上充滿巧思，呈示部豎笛率先奏出第一主題，第二主題則由法國號優美的吹出。而發展部主要將第一主題予以變形發展，包括轉調、變換表情、震音、花奏等等手法，再現部則以第二主題為出發，一直到最後管弦總奏才在現第一主題。
第二樂章不太慢的慢板、G大調、三四拍、三段體。此樂章音樂充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉愁之歌。第一段的主題由木管伴奏下，豎笛之後是大提琴奏出。中段的主題來自德沃夏克的歌曲《獨自一人》，而當三支法國號吹出優美和弦時，音樂進入第三段。此樂章充分發揮大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三樂章中庸的快板、b小調、二四拍、迴旋曲式。此樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節奏，因此音樂歡愉快速相當考驗樂團整體表現，因為不僅主奏者吃重連樂團的速度感與氣勢都要夠。無論第一主題或是第二主題都相當具有鄉土性，詮釋者略微粗俗的演出反而更為貼切。
錄音版本
理論上而言，捷克大提琴家及樂團詮釋此曲應該最為道地，美國樂團由於創作背景、英國樂團因為首演淵源也應有不錯表現。但事實上，還是以歐陸指揮與樂團的表現較佳，而大提琴家部份成就最高的當屬羅斯特羅波維奇。
在討論羅斯特羅波維奇之前，先提卡薩爾斯與塞爾1937年4月在布拉格的合作，樂團為捷克愛樂的EMI版，此片是78轉時代的代表作，當時卡薩爾斯已經六十歲了，他雖然知名高但是從1915年開始錄音起便甚少灌協奏曲，記憶所及只有波切利尼大提琴協奏曲、布拉姆斯雙重協奏曲。此版樂團速度相當快，不過大提琴反倒有拖曳的感覺，單音錄音使得大提琴的尾韻不足。不過卡薩爾斯以簡潔的表情，表現出大戰前的詮釋美感。慢板相當有味道，雖然主奏與樂團的速度搭配不如新近錄音流暢，尤其第三樂章錄音不佳場面顯得大亂，卡薩爾斯與塞爾在鋪陳速度認知不同，不過此版畢竟相當具有歷史價值。此外，母帶受損造成轉速有問題。
羅斯特羅波維奇前後共灌錄四次，1969年他與卡拉揚柏林愛樂在DG合作的版本，獲企鵝三星帶花、留聲機「優良CD指南」傑出演奏佳評，製作人Otto Gerdes、藝術總監Hartmut Pfeiffer。此版錄音效果相當不錯，大提琴力道夠聲音飽滿，表現沒有想像中的濫情，反而偏向精緻婉約，是絕對必備的標準版！第三樂章大提琴拉奏的第一句像是示範一樣，速度與表情均屬一流。此外，他1977年4月29日到5月1日在Abbey Road第一錄音室，與朱裡尼、倫敦愛樂的EMI那版也相當精彩，製作人David Mottley、錄音師Neville Boyling。筆者手邊的是羅斯特羅波維奇Edition中的套裝盒版，心中猜想若有德國正版效果可能更驚人了！朱裡尼的速度慢但慢得漂亮過癮，序奏鋪陳幅度雖大但不矯情，倫敦愛樂表現相當的溫情，透過豐實自然的錄音更讓人動容。此版能在協奏曲中表現出室內樂的默契，大提琴與樂團的抗衡正符合作曲家的意圖，也只有經驗豐富的羅斯特羅波維奇與實力相當的朱裡尼辦得到。
付尼葉、哈雷爾、馬友友、皮亞蒂格爾斯基、席夫、斯塔克、托特裡耶等人都錄過兩版。
1962年付尼葉與塞爾在DG的標準版本，獲得日本唱片藝術名曲名盤三百三度首選，柏林愛樂繼羅斯特羅波維奇版後再度展現對這首曲子的熟捻。塞爾第二次錄音正值頂峰期，整體速度夠快聽來過癮，樂團與大提琴的音色都相當典雅，尤其法國號的吹奏絲毫沒有草莽味。由於手邊是低價版因此不知道錄音師為誰？不過藝術總監是Peter Schuppe。樸質約制的感覺在第二樂章特別明顯，反而讓音樂更耐聽，尤其木管的表現太棒了！塞爾絕對佔有一半的功勞，他年輕時與卡薩爾斯合作時對速度要求，與付尼葉合作時達成了！同樣是柏林愛樂伴奏，如果說卡拉揚的是華麗中的自然，那塞爾此版就是樸實中的自然。
馬友友、托特裡耶的版可惜到截稿前我都還沒聽過，不過托特裡耶與普烈文、馬友友與馬蘇爾的紐愛版曾獲企鵝三星。1903生於俄國，1924年被福特萬格勒請到柏林愛樂當首席大提琴手的皮亞蒂格爾斯基，室內樂演出經驗豐富經常與海飛茲、魯賓斯坦搭檔。他1960年2月22日，與孟許波士頓交響合作的RCA版表現出相當溫情的詮釋，頗有有浪跡異鄉之感，算是思考型的老?#092;深算詮釋，原來當年（1929年）他到美國時就演出過此曲，孟許與樂團表現也相當搶眼贿^第三樂章大提琴的力度明顯不足。此版數字母帶重制錄音師為Jon M. Samuels。其實皮亞第果斯基早在1946年1月17日就與奧曼迪、費城管弦和錄過CBS版，一樣是溫文儒雅的詮釋還帶點激昂的火花，雖然錄音比不上RCA版，但是詮釋以及與樂團的搭配都更勝一籌。原始的錄音師、製作人不可考，不過重發時的製作人為Dennis D. Rooney、錄音師為Dawn Frank，這張CD內含許多珍貴的皮亞蒂格爾斯基的照片，加上精彩的詮釋內容，如果您對錄音不那麼挑剔的話，我個人極力推薦。
席夫的兩次錄音都在Philips而且都是企鵝三星，與普列文的版尚無緣聽到，而與柯林·戴維斯加上皇家阿姆斯特丹大會堂的Philips版，是1980年12月錄音。此版田園風味濃郁、錄音質感細膩自然，尤其絃樂群的表現綿密豐潤。席夫並不是「暴力型」的主奏者，他的聲音可以很自然地融入樂團裡，主、協奏間呈現天衣無縫的美感。不喜刺激激情，追求寧靜內涵的人適合收藏。
斯塔克的兩次錄音，以第一次顛峰時期與多拉蒂指揮倫敦交響的組合較出名，Mercury1962年7月在倫敦的錄音，錄音總監為Wilma Cozart、錄音師為C. Robert Fine。此版從第一主題出現就相當緊湊富有張力，可說相當注重樂句的節奏性，斯塔克的琴音極具破壞力，而多拉蒂也不是省油的燈，兩個人拼得火花四濺，尤其許多自由樂句時兩人更是暗自加勁聽得令人大呼過癮，不過對平和派、或是追求絕對均衡的人可能認同度就差一些。哈瑞爾的兩版一版在RCA（列文）、一版在Decca（阿詩肯納吉），Decca這版已經出了2CD低價版，這是1982年9月在Kingsway Hall的錄音，製作人是Paul Myers、錄音師則是Stanley Goodall。哈瑞爾與阿詩肯納吉多年的合作默契在此產生發酵作用，樂團的齊奏相當整齊尤其絃樂群的表現，不過在木管獨奏時則顯得舒緩浪漫，樂句快慢的對比相當大，主奏的旋律線尤其被刻意凸顯，相當適合初聽此曲的人。哈瑞爾對自己的信心以及樂團的信賴度都相當高，因此經常放膽地大量灌注情緒，造成此版演出長度可與麥斯基/伯恩斯坦版一較高下。生氣勃勃的演出雖相當吸引人，但第三樂章就顯得有些粗野（巧的是，這就是作曲家的要求）。
麥斯基版已經推出中價版，1988年6月在特拉維夫的錄音，並獲得1989唱片藝術大獎。麥斯基加上伯恩斯坦兩大煽情高手，果然第一樂章就比別人慢但是音樂更為熱烈，樂句表情做足，堂音相當好！如果擁有第一版可能效果更佳。樂句快慢反差極大但是細膩度不足，與哈瑞爾/阿詩肯納吉版的問題相同。大提琴出來前樂團的表情夠誇張！濃烈！適合二十五歲以下的樂迷，不過麥斯基大提琴聲音漂亮沒話講。第二樂章吊人胃口的表情、第三樂章排山倒海，啊！這就是伯恩斯坦。演出所花時間最多，評價的爭議性一定相當大！錄音師Karl-August Naegler、製作人Hans Weber。
女性大提琴家也相當有表現，杜普蕾以艾爾加獨步武林，她的德沃夏克與夫婿巴倫波因、芝加哥交響1970年在芝加哥，由Carson Taylo錄音，比起克裡斯多夫帕克在Kingsway Hall替她錄的的艾爾加水準差上一截。大提琴的聲音顯然比較悶，但琴音依然深具魅力，在這裡大提琴沒有作曲家擔心的高音鼻音與低音混濁的問題。樂團與主奏速度的協調相當好，慢板的速度相當慢接近皮亞蒂格爾斯基版，如此慢的速度音樂張力維持不易，快板樂團訓練有素但杜普蕾還是把速度稍微拖慢以利他滿弓拉奏。對於備受日本樂評盛讚的此版我個人較不傾向推薦。
納塔利雅甘特曼與薩瓦利許、費城的EMI版已經推出「長紅系列」中價版，是相當抵買的版本，如果您對女大提琴家感興趣，又已經聽膩杜普蕾版，那這是不錯的選擇，1942年生於莫斯科的納塔利雅甘特曼在EMI還錄有舒曼、施尼特克等人的作品。另一位女將哈諾伊的版本火候還稍差，企鵝給兩星，不過搭配補曲《寂靜的森林》值得一聽。
總體來說，各種風味典型的詮釋已被嘗試過，而德沃夏克活著的年代大概古樂派短期之內尚難以染指（雖然諾靈頓已經錄過瓦格納、布魯克納）。國外樂評的觀點相當一致，只想買一版的人大概只能在付尼葉/塞爾與羅斯特羅波維奇/卡拉揚中選其一，而不介意多聽幾版的人具備企鵝三星水準的錄音都可以嘗試。倒是捷克音樂家的表現尚待加油。
