专辑英文名: Death and the Maiden
专辑中文名: 死神与少女
艺术家: 纯音乐
资源格式: MP3
版本: 企鵝三星帶花
地区: 意大利
简介:
演奏：意大利四重奏团
唱片公司：Philips
唱片编号： 446 163-2
作品：死神与少女 (Death and the Maiden)
作者：舒伯特
新版唱片圣经编号1361
企鵝三星带花
专辑介绍：
死与少女——有感舒伯特弦乐四重奏作品
弦乐四重奏。死神与少女。仅仅是这几个关键字，就足以诱使我去参加下午的第53期的“阿申爱乐”现场音乐会。其余的什么，似乎都没太在意。不过还是简单介绍一下演出的团体：哈巴（Haba）弦乐四重奏团，团内成员来自德国法兰克福广播交响乐团；以演出现当代的作品而闻名于世。
舒伯特是我本人非常喜欢的一位作曲家。在平时的音乐欣赏中，很少触及浪漫派的音乐家，也不太有兴趣去深入研究，但舒伯特是个例外。种种言语无法尽述的极度微妙的情感上的变化，在他的音乐中都能够得到非常细致入微的体现。在运用音乐语言的灵敏度上，我个人以为无人能及舒伯特。除了艺术歌曲，舒伯特的室内乐也是堪称极品的。“死神与少女”弦乐四重奏，是与“未完成”，“冬之旅”齐名的，舒伯特的代表作品；还是在念中学的时候，就已经接触到了这部传世的名作。这部弦乐四重奏的慢乐章，则是根据舒伯特的一首同名艺术歌曲改编而来，做的一个主题变奏，旋律非常优美。每一个乐章都是引人入胜的。今天的这个演奏会，非常喜欢大提琴的音色，异常沉稳；而在舒伯特的音乐中，无论是缠绵的思绪，还是阴暗的幻想，都被诠释得出神入化。
作者简介：
舒伯特，奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
作品《死神与少女》赏析
宛如一部小型的音乐戏剧：在钢琴前奏中，死神踏着沉寂的脚步走向少女。低沉的音区和阴暗的和声，是死神的写照。面对死神步步逼近的威胁，少女发出了惊叫：伴奏奏着急促的节奏，体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候，旋律中出现两个小二度的进行，表现了少女对死的厌恶、对生的祈求。可是，她的抗拒是微弱的。冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调，唱出了诱惑她长眠的歌声，特别是最后走向低八度的主音结束，更充分体现出死神的残忍、阴险。无辜的少女不得不向死神屈服。这是一篇对死的抗议书，也反映出在舒伯特所处的时代，软弱的市民阶层尽管力图抗拒，也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。因此，这也是一出特定时代的悲剧，仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。
这首四重奏，D小调，D816，因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的歌曲《死神与少女》类似而具标题。作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫．巴尔特家中首演。共4个乐章：
第一乐章
1.快板，D小调，奏鸣曲式。先是第一主题群的呈示，第一主题群有AB两个主题，两个主题中都有A的主导动机。然后第二主题群呈示，第二主题形成高潮，小结尾以第二主题断续表现而成。发展部以第二主题及A动机组成，第二主题以卡农方式展开处理。再现部以第二主题中的前半部旋律始，第一主题二度再现，第二主题转为D大调，然后以第一主题部的两个主题构成尾奏。
第二乐章
2.流畅的行板，G小调，由《死神与少女》的主题、6段变奏及尾奏组成。第一变奏中，第一小提琴转为分散音，第二小提琴的旋律宛如主旋律。第二主题以下，都以相当自由的创意作成，尾奏主题由各乐器分开演奏，孕育出梦幻情趣。
第三乐章
3.谐谑曲，很快的快板，D小调。谐谑曲主部突出了切分音效果，中段则保持一种美妙的流畅。
第四乐章
4.急板，D小调，回旋曲式，其主题类似于贝多芬的《克莱采奏鸣曲》。
