专辑英文名: Dinu Lipatti "Last Recital"
专辑中文名: 最后的演奏会
艺术家: Dinu Lipatti 李帕蒂
版本: EMI [MPC]
发行时间: 1950年
地区: 法国
语言: 法语
简介:
专辑简介：
早逝英才的天鹅之歌——记李帕蒂最后演奏会的唱片
今年的12月2日，是迪努·李帕蒂（Dinu Lipatti）——这位早逝的天才钢琴家逝世52周年的纪念日。这样一个特殊的日子，又勾起了我对《最后演奏会》的这张唱片，对Lipatti的回忆。
手上有着《最后的贝桑松》这张唱片，是现场录音，EMI的Reference系列。这张唱片的价钱让我足足啃了两个多星期的馒头才省下来（Reference系列的价格不菲），但这是我的历史录音收藏中十分钟爱的一张片子。
我特别爱听李帕蒂的触键，特别的清朗而感人。买回去这张唱片，前三天的晚上，我都在反复地听着他弹的巴赫的“第一帕蒂塔”，实在是太迷人了，忍不住地一次又一次重温。掌声过后的片刻沉寂，前奏曲出来的第一个音，就立即把人带到了那种古朴而纯净的境界中。在巴赫帕蒂塔的库朗舞曲中，左手的那部分，爱听极了。紧接下来的萨拉班德舞曲，是自心底而发的那种均衡的宁静，也是不错的章节。也曾听过Gould的帕蒂塔，感觉那又是另外的意境。我买这张片子，说真的不是为了别的，完全是为了前面的巴赫和莫扎特。个人以为这是我听到的最人性化的巴赫，演奏得很深情。而且觉得那个莫扎特的a小调钢琴奏鸣曲（K.310）也弹得很好。有一种清越袅袅的纯净。非常迷人。我特喜爱其中的第二乐章，中段有一个章节，转小调，阴云涌上，特别的凄美！莫扎特作品中的小调不是很多，而这一处小小的细节，正如有阳光的午后的天空，偶尔透露出阴云的一般。特别迷人。说真的，我在听这张唱片时，曾一度满含热泪，因为这演奏实在是太美了，一种感人至深的情怀。我几乎都少听这张唱片。因为每当我面对这音乐，都觉得是在面对一个诚挚的灵魂。想想看吧，将死的灵魂，在上苍的光辉照耀入内心时，是何等的沉静而崇高！多么温暖的光辉和虔诚的祷告从内心流出啊！这种情感与声音，才能把巴赫诠释得如此的真切！
随后的两首舒伯特，是演奏得极其浪漫和典雅的。降G大调的即兴曲，其间有着祷歌般的圣洁与平和；而降E大调的那首，弹得行云流水，浑然天成。
由于对前面部分的关注过于密切，都没怎么听那后面的肖邦了。现在少听肖邦了，但听Lipatti的诠释，精妙而蕴涵着灵秀之气，似是那时候的氛围与感觉。肖邦的十四首圆舞曲，这里只收录了13首，降A大调第2号圆舞曲（Op.34 No.1）没有演奏，应当是体力已经到了极限，无法继续了。但即使当你听那最后的一曲，降E大调第1号华丽大圆舞曲（Op.18）时，也丝毫感受不到因病痛折磨的任何颓丧和不安。你只是感觉到了那如阳光一般的乐音和情绪，在纵情舞蹈。
在李帕蒂逝世52周年纪念日之时，我不禁又摸出了放置在案头的这张久未听到的李帕蒂，放入了CD机。又一次听到那曾经熟悉的声音，面对了那灵魂，我的心似是超越了尘世，也随之升华到了那至高的境界。
（转贴）
李帕蒂最后的备课稿
应明耀 编译
在生命的最后几个月，罗马尼亚钢琴家李帕蒂为计划中的一次大师班准备了备课稿。钢琴之外的李帕蒂，文笔同样是那么热情挥洒。从中，我们可以领略到这位天才对于音乐人角色和职责的独到见解。
有一种错误的观点认为：表演某一时代的音乐必须保留它的特征甚至于其中的谬误。抱有这种想法的人有着一颗和善的心，他们保护音乐不受危险的变形。为了探寻那些古老的尘埃，人们竭尽所能，但是最终他们被迫停滞于太多的曲解和谬误之中。我们不应忘记，真实的和伟大的音乐能够超越它所属的时代：巴赫想要新式的管风琴，以此来运用他无数的音栓配合法；莫扎特想要钢琴而非羽管键琴；贝多芬想要我们现在所用的三角钢琴──肖邦率先发展了这种乐器的音乐；德彪西在他的《前奏曲》中留下了马特诺电琴（莫里斯·马特诺发明的电子乐器，1922年获专利）的瞬间。由此可见，把音乐回复到原先的样式，这种愿望就如同给成年人套上青春期的装束。如果是为了重演历史，这种作法或许还有些吸引力，否则，除了某些崇尚怀旧的人，谁也不会对此产生兴趣。这些想法源于我对往事的回忆，那时我在欧洲的一个著名音乐节上演奏莫扎特的D小调协奏曲[K.466]，中间用到了贝多芬所写的华采段。虽然相同的主题在莫扎特和贝多芬手中肯定有所不同，但是将贝多芬的华采段用到莫扎特的协奏曲中，两种音乐性格之间的对峙给我带来了麻烦。除了一些开明的观众，许多人都因为无法接受这种带有历史错误的华采段而归咎于我。
斯特拉文斯基曾说“音乐就是现在”，这话真对。音乐存在于我们的指间，我们的眼中，我们的心灵和思想中，它生活在我们所能赋予的一切之中。我不想有意带入混乱的表现手法，对那些能够产生协调而正确的诠释的基本法则，我也不敢轻视。但我发现，若是人们一味追求那些无意义的细枝末节，比如：莫扎特曾经用过的某个颤音或是装饰音，那么就可能犯大错。那些原来很出色的版本被加入了繁复的标记，这迫使我下决心追求一种简化和综合的途径。演奏时，我始终不渝地保留着一些基本的准则，这些准则你们也能够注意到。至于其余的部分，我依靠直觉（最终，这会比智慧更宝贵）和对作品的深刻洞察。总有一天，人们会意识到这些作品的精髓。决不要带着僵化的眼光或是过时的头脑来接触音乐，艾尔弗雷多·卡塞拉曾说：我们永远不需要尊敬一部杰作而是要热爱它，因为人们只会尊敬那些死去的东西，然而杰作是永存的。
