专辑英文名: Stravinsky:Symphony of Psalms & The Firebird
专辑中文名: 史特拉文斯基:诗篇交响曲 & 火鸟
别名: The Art of Sergiu Celibidache Volume 13
艺术家: Celibidache
资源格式: APE
版本: 1978
发行时间: 1995年
简介:
作曲：Stravinsky
指挥：Celibidache
演出：SDR Symphony Orchestra （斯图加特广播交响乐团）
National Orchestra and Choir
录音日期：《火鸟》——1978.10.26
专辑介绍：
“他确实没有指挥过这首曲子;
他甚至不知道有这首曲子的存在。”
如果是在通过种种途径确认以上这些之前听到这张唱片，我断会一口咬定这场演出出自富特文格勒的手笔。
如同大师的莫扎特作品，她听起来和其他所有人的演绎都完全不同。这张唱片里的演出是真正在进行着一种努力：试图从史特拉文斯基的总谱里挖掘出空前能量的努力。作品具备非常自由和自如的节拍，速度变化强烈但流畅，她在必然要运用“火爆”手法的部分处理非常大胆而不落俗套，活泼的反弹使演出从头到尾充满了生命力。时而凝重，时而舒展，时而庄严，情感始终被完全表达。她最显著具备的“富特文格勒手笔”是她作品的感染力不象是一潭清亮的湖水而象是咆哮的汪洋，不容你选择或者退让，而这种专横的感染力源自极度巧妙的速度变化，独特的音响和剧烈的强度反差。
就演绎角度，Celibidache对原作作出了非凡的贡献。
奇怪的是常有人给他贴上简洁无比的“标签”————慢，慢，慢......就好象也有不少人给富特文格勒和托斯塔尼尼的风格区别也贴上“一个慢一个快”一样荒唐。确实，Celibidache真正广为流传的唱片皆出自他的晚年时期，人们对青年和中年时代的他其实并不熟悉。Celibidache晚年的指挥作品大量采用宽广的节奏和较为沉重的步履，由此带来了音乐处理上的高度细腻和情感上的清晰表达（他的柴六既是其中的绝佳例证），但早年的他狂野而气势逼人，他指挥的《埃格蒙特序曲》其豪迈程度绝不在富特文格勒之下。几十年自我流放的艺术生涯无疑把他修炼得从容不迫、雍容达观，前后判若两人，唯一不变的是他对音乐每一个细节的表现能量孜孜不倦的追求，每一个音符皆有血有肉富有生命力。富特文格勒终生试图的“揭示和表达作品和作曲家”的艺术主张在Celibidache身上得以全面继承和延续，或许这才是为什么人们始终把Celibidache的艺术造诣归功于从没有教出过什么正式学生的富特文格勒。
人们无缘领受真正富特文格勒手法下的这些作品，但“假如”他也“曾经”指挥她们，他一定会同意这样处理。在反复聆听这首曲子之后我唯一的感觉就是：“很好！有启承，有结合，不可能再作其他更好的处理了。”
“模仿（富特文格勒）这样一位人物是非常冒险的。”
巴伦勃依姆是对的，但那实在太难了，连他自己也无法作到不“明知故犯”。同样崇拜富特文格勒的阿巴多也无法摆脱这种困境：任何人在听过他唯一的贝九录音后都会知道这是一部以105%的速度快进，数码音效，缺乏真情实感的MELODIYA贝九的复制品。我想阿巴多一直不肯涉足贝九大概也是因为太了解自己灵性上的欠缺，或许这甚至是他为人低调与人为善的一部分原因。“成功”源于“努力工作”，“伟大”在于“性格”，令人信服，但却于艺术无补。
相比之下，Celibidache的桀骜不训不是没有理由的。
对于大多数人狭义理解的“Celibidache追求全方位的完美音响”，这场1978年的演出将是一次意识上的“拨乱反正”。尽管质量不佳的录音无法重现演出的全部细节，但独特的“Celibidache声音”却是得以全面展示。他的迅猛速度令人耳难于跟进甚至舍弃了一般人所认可的所谓“完美”音色，但他却吻合作品。事实上“完美音响”的真正定义应该是“乐句中每一个音符都揭示着心理暗示，旋律曲调的起伏、力度的松紧与听者的心灵起伏能够最完美地被贴切。”这和音符本身是否清晰，发声是否整齐没有任何关系。
Celibidache和另外一位著名指挥家的根本区别正是在对“完美音响”认识的区别上。
她们没有对错之分，却有深浅之别。
这绝不是一张完美无暇的唱片，她的录音质量和她的诞生年代几乎不相符：一只笛子的独奏听起来似乎比定音鼓还响。大量的全奏都被埋没在无法承认其强度的糟糕录音中。作为欣赏这两首曲子的示范唱片，她一定不是首选。
但她是完美的演绎。毫无疑问。
“只有Celibidache才是富特文格勒的真正继承人。只有他真正了解那令人迷惑的指挥手法的哲学背景，只有他能作到“一个真正的信徒”，即非机械的模仿，而是理解涵义和本质，从中吸取真髓来塑造自己。”
——————巴伦勃依姆
（原创评论）
RAHBARI 火鸟
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