专辑英文名: Piano Concertos
专辑中文名: 钢琴协奏曲全集
艺术家: 贝多芬 Beethoven
资源格式: APE
版本: Kempff
地区: 德国
语言: 德语
简介:
专辑介绍：
贝多芬（1770－1827）一生共创作了5部钢琴协奏曲，第五钢琴协奏曲《皇帝》作于1808－1809年间。前四部钢琴协奏曲首演时都是由贝多芬亲自担任钢琴声部的演奏，但是当第五钢琴协奏曲《皇帝》首演时，因为贝多芬已经基本失聪，无法胜任钢琴演奏，只能由他的得意门生、著名的钢琴演奏家车尔尼担任独奏。第五钢琴协奏曲《皇帝》后来又由17岁的李斯特在巴黎演奏而大获成功，盛名远播，倍受欢迎。
威廉·肯普夫（1895-1991） Wilhelm Kempff
德国钢琴家、作曲家、教育家。9岁进柏林高等音乐学校学钢琴和作曲。后来除学音乐外，同时在柏林大学学哲学和音乐史。21岁起作为钢琴家和管风琴家在德国和北欧巡回演出；22岁举行钢琴独奏会，同年获门德尔松钢琴与作曲奖；23岁作为钢琴独奏家与柏林爱乐乐团合作演出。此后30年，其足迹遍及欧洲、南美洲和日本，1951年在伦敦，1964年在纽约举行过独奏会。
肯普夫还是一个出色的教师，1924-1929年任斯图加特高等音乐学校校长并领导钢琴高级班。二战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们尊崇，成为贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。他录制了贝多芬和舒伯特全部钢琴奏鸣曲和其他作曲家钢琴作品的唱片，并编辑出版了舒曼钢琴作品选集。作为作曲家，他创作了歌剧、芭蕾舞剧、交响乐、室内乐、钢琴和管风琴的作品。
肯普夫在1952－54年录制的这套唱片虽然是单声道录音，但是因为肯普夫作为贝导芬钢琴作品权威诠释者的地位，常被作为这个曲目的首选唱片，倍受推崇。这个版本也被《企鹅唱片指南》评为三星带花。此外肯普夫在60年代录制过一套立体声版本，由莱特纳指挥柏林爱乐乐团。乐队非常大气，声低异常浑厚。由于是单声道录音，钢琴音色显得不够晶莹透亮（如巴克豪斯的decca版钢琴就要相对光彩很多）。不过肯普夫手下的钢琴的显出的帝王之气，与乐队浑然一体，所以整个录音显出的威武壮观，非其他录音可及。
C大调第一钢琴协奏曲
C大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。 曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
c小调第三钢琴协奏曲
c小调，第三号钢琴协奏曲，本曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品， 而他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首《第三号钢琴协奏曲》，显示出贝多芬的作曲手法已"更上一层楼"。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，c小调，2/2拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。 整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展；第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂（片段1）。
第二乐章 最缓板，E大调，3/8拍子，三段体形式。 乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛（片段2）。
第三乐章 快板，c小调，2/4拍子，回旋曲形式。 乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展（片段3）。 乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。
第五钢琴协奏曲
《降E大调第五钢琴协奏曲》又名《皇帝协奏曲》。“皇帝”的标题，不是贝多芬自己起的，是因为乐曲本身组织庞大，壮丽宏伟，使人联想到皇帝的威仪，令人肃然起敬，因此被世人称为《皇帝协奏曲》。
此曲完成于1809年，出版于1811年，题赠给鲁道夫公爵（贝多芬的支持者）。
1809年间，拿破仑的军队占领了维也纳，使这部作品未能及时上演，直到1811年才由弗里德希.施奈德勒担任钢琴独奏，约翰.菲利普.舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。1812年1月《大众音乐报》曾评论：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲最富有创造力、最富有想象力、最惹人注目的，同时也是最艰深的一部。
在钢琴协奏曲中, 或许出了更多首气势上比这首更大、技巧更难的协奏曲, 但是它的地位永远不会被摇撼。时至今日, 这首皇帝钢琴协奏曲已经成了各大钢琴协奏曲目中,最重要, 也最为人喜爱的一首。它不但开创了许多浪漫派协奏曲语汇, 也为古典乐派的协奏曲划下一个完美的句点。
贝多芬一共写作五首钢琴协奏曲, 比较耐人寻味的是, 自第五号后, 他似乎没有再写作任何同类型曲式的作品。完成第五号时的贝多芬尚处在壮年期, 耳聩的情况也没有晚年那般的严重, 但为何他不再写作任何一首协奏曲呢？我想, 可能是贝多芬已经意识到,协奏曲这个曲式没有办法满足他越来越具野心, 越来越大气的乐思吧!!
这首曲子的完成是伴著炮火隆隆下完成的。当时正好拿破仑率领法军攻打维也纳,1809年 5月炮火开始落在维也纳, 两天内维也纳就陷落了。贝多芬曾经描述当时的生活是「只有炮声、鼓声及人生活中每一件悲惨的事情。」为了不让这样震耳欲聋的噪音加深自己耳聩的毛病, 贝多芬时常掩耳度日。就在这样的环境下他开始构思动笔第五号钢琴协奏曲。
有人说这首协奏曲中充满王者威仪, 雄壮威武的曲趣因为当时是战争期间有关, 或许如此。不管此说是真是假, 它的确是一首华丽雄壮的乐曲。降E 大调一向是贝多芬用来表现他至高无上思想的利器。其中一些大胆创新的巧思曾令当时大部分钢琴家束手,而一些曲式上突破性的尝试也令当时的乐评家大惑不解。这首协奏曲另一个叫人激赏的地方在于钢琴与乐团之间的对答融合与抗争形式, 大大的超出古典乐派可能的手段。第一乐章中开头就进入钢琴的华彩乐段是别出心裁的设计, 而此乐章尾段缺乏装饰奏的设计也是历来仅见。贝多芬喜欢把第二与第三乐章连接, 而在这首曲子中, 二三乐章的连接更形紧密, 而且在进入连接部时就有第三乐章轮旋主题的呈示, 这使的两个乐章不但具有统一性, 更有对比的效果。第二乐章的圣咏气氛甚至有人联想到晚期贝多芬所写的『庄严弥撒』上面了。
让这首钢琴协奏曲拥有如此庞大气势的主要原因在于钢琴, 而贝多芬胆敢把钢琴写得如此大气也是因为当时钢琴的改进。此时的钢琴几乎已经完全把大键琴细小音量的缺点完全抹灭, 在音响、威力与音域上都有十足的长进 (当然也许失去了一些古典乐派特有的诗情);在获得了这样的武器后, 贝多芬毫不客气的以十足大胆的手法写作乐曲,当然连带的也使这首曲子的技巧比起他最早期的钢琴协奏曲要难上许多了。这首曲子所需要的钢琴就不是一般钢琴可以胜任的, 试想, 有多少人会买这种高音部再高四度的大钢琴, 同时又要求琴本身的坚实音响？不然第一乐章中, 钢琴的和弦如何与乐团的强奏达成平衡呢？
全曲在1810年就完成了, 正式首演却因为战争的缘故延到1812年, 由他的弟子彻尔尼担任钢琴独奏。正如大部分贝多芬大胆独创的乐曲, 这首曲子并未获得普遍的喜爱。泰半是因为曲子太长的缘故, 当时的听众恐怕还是无法接受长大的第一乐章, 而且据说当时彻尔尼的演出有问题, 他几乎只是在炫耀自己的技巧而已, 没把这首曲子最动人的浪漫诗情表现出来。不过好曲子的锋芒毕竟不会被掩盖太久。这首气派豪放、华丽盛大又兼具浪漫诗情的协奏曲终于还是获得了世人普遍的喜爱, 甚至有好事者又给安上了『皇帝』的名号。不过要记住, 贝多芬一向对「皇帝」可是最感冒的, 加上这样一个名号纯粹是因为曲中散发出来的气势而有这样的称呼。(摘自美丽元素)
