专辑英文名: Jazz Samba
歌手: Stan Getz and Charlie Byrd
音乐风格: 爵士
资源格式: APE
发行时间: 1994年08月29日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
出品厂牌：DCC Compact Classics
音乐流派：Jazz/Bossa Nova
专辑介绍：
有哪一张爵士乐唱片的影响可以和Stan Getz和Charlie Byrd的Jazz Samba相比呢？它录制于1962年2月13日，4月即冲上热销排行榜首位，其中一首以Stan Getz的solo为特色的单曲“Desafinado”亦成为金曲。这张唱片通常被认为是美国音乐史第一张重要的Bossa Nova唱片，同时也是爵士音乐史上最佳销量的专辑之一。
Bossa Nova的流行揭开了序幕：到年底，在一打的爵士乐手，包括Stan Getz伟大的tenor sax竞争者Coleman Hawkins和Sonny Rollins，也都出版了他们自己的bossa nova唱片。Getz和Byrd随后录制了极为成功的bossa nova唱片——the tenor saxophonist’s Getz/Gilberto，出版于64年，这是风潮结束前的又一张巨作。
Bossa nova的广泛成功也许让人惊奇，但这种音乐的流行有充分的理由。1962年是流行音乐的转型期。伟大的美国歌手Kern,Berlin,Porter,the Gershwins,Rodgers and Hart和Carmichael都在消失之中。摇滚乐的早期流行正方兴未艾。而jazz乐，在50年代的繁盛之后，唱片销量锐减，夜总会也纷纷倒闭。在这个普遍的衰败期里，bossa nova是一种以扩散性的旋律和极富魅力的歌曲为特征的明亮的新音乐。实际上，一些Antonio Carlos Jubim和其他bossa nova创作者的作品成为了一种标准，一个里程碑，那个时期几乎所有的歌都进入了jazz的保留曲目行列。也须记住，这是发生在Beatles和Motown极盛之前，发生在摇滚对唱片工业取得占据地位之前。在今天的唱片目录上，你能想象任何一种和jazz samba一样富有精致节奏和精巧结构的音乐吗？
如果不是Byrd，北美的听众如何能知道bossa nova呢。这个由吉他大师Laurindo Almeida和次中音萨克斯风演奏家Bud Shank组成的samba和jazz组合，在1953年成为他们国家的惊喜。获得了奥斯卡奖的巴西电影black orpheus向全美洲和欧洲听众介绍了Jobim和Luiz Bonfa的音乐。但是之后，Joao Gilberto的优秀专集在60年代早期的美国却没有引起什么注意。
Charlie Byrd从少年时代起就是一个吉他演奏者。在二战期间他在法国遇到伟大的Djargo Reinhondt并且与之合作。在战后他回到美国开始了一段在jazz乐队里弹电吉他的生活，但是他渐渐对此感到不满。在1949年。他开始全力演奏古典吉他，甚至在1954年参加了一个Amdres Segovia的学习班。以华盛顿为基地，他对经典曲目的演绎，纯熟的西班牙吉他为他赢得了当地人的喝彩。
Byrd和他的3人组合到达巴西时，bossa nova正在兴盛之中。这种主要由Gilberto和Jubim创造的风格，汲取了结合在和谐结构中的桑巴节奏和西海岸jazz的cool外表。 Byrd说：“我喜欢它的结构和包容性。”“比起其他拉美音乐，它容许吉他有更好的表现。这和古巴音乐有着截然不同。比如,象Xavier那种东西——一种极为轻松和优美的演奏。这其中显示了Jubim和Bonfa他们在旋律上的敏感。他们和美国流行歌曲竞争，但是他们已经对自己的传统作了大量的改革。他们是富有创造力的人。他们有魅力，我想他们将是任何形式下“最好的歌者”。”
回到美国后，Byrd和吉他手Herb Ellis开始进行bossa nova的二重奏。但是没有唱片公司有兴趣为他们出唱片。同时Getz结束了在欧洲的3年客居生活回到美国华盛顿去表演。Byrd说：“我在10年前被介绍给他，我们偶尔见过几次面，但我不能说我们是亲近的朋友。是我找到了他。”
Byrd把从巴西带回的bossa nova唱片给Getz听，Getz对此热情高涨，准备做一张bossa nova唱片。他们在尝试录制纽约节奏部分的时候失败了——bossa nova的节奏不如预想的那么容易掌握。第二次尝试中，他们和Betts、Deppenschmidt(和打击乐手Bill Reichenbach的加入），在华盛顿All Souls Unitarian Church的Pierce Hall以最佳状态工作。“太有意思了，”Byrd说，“我喜欢那样的录音方式，你得到你的素材，你在每一个想法里挖掘出新的一些东西，最后得到了一张唱片。选择哪些歌去录制是困难的，我有太多的选择，我想表达那个时期Jubim歌里那些他没有再次触及的东西，我喜欢他所有的作品。”
对Getz来说，jazz samba是一场胜利。他独特的声音和丰富的旋律使他成为理所应当的bossa nova的解说者。在60年代他拥有的可爱，丰满的次中音萨克斯风乐音，那其中没有任何粗糙的边缘和暧昧昏暗的质感。这样一种声音延续着bebop产生的“冷感”风格。并且Getz的cool sound有他独特的感染力，假如在乐器的顶端发出高音鸣叫，或是在低音区收拢更黑的色调，都有着近于极限的震动（如Samba triste）。实际上，Getz精力充沛的宏伟感觉给了他声音的丰富，正如samba dees day里连续滑音和断音的对照。
Getz的声音最明显的特点是他对乐器的控制力。如John Coltrane，Getz时代另一位伟大的次中音萨克斯风演奏者，引人注目的艺术大师。听者常从他的演奏里得到无限的空间。Getz的乐段变得更复杂是毫无问题的，但他强调旋律的优雅是最首要的，伟大的技术仅仅是实现旋律美好的可能。
Getz的气质在jazz samba里尽显无遗。Byrd和他的节奏非常愉悦轻快，对轻结构和跳跃节奏有着很好的支持。Byrd的个人亮点是他优美的solos对长乐句的定型和对旋律架构入微的照应。相对照的是，Getz是罗曼蒂克的，纯粹的抒情艺术家。
其结果是Getz的演奏里充满了新鲜的气味，陈腔滥调一扫而光。他对次序的感觉是复杂而多变的，他发展了支持样式的理解，并且，他特别在所有这些片段里贯穿描绘出犹豫的脉络。
他通常需要弦乐的变化来形成整体，因为在他的头脑里充满了旋律的创意——动态的位置和新的想法不断变化涌现。因而他轻快的气质对应了Byrd在samba de uma nota so和E luxo so里的主题陈述。Getz的风格能以创新的方式包含旋律的变奏（desfinado）。另外，在jazz samba里他的演奏最个人化的方面是他节奏上的自由，这产生了大量赋予E luxo so和bahia精彩的畅快流动感的不规则长度乐句和弱拍，中拍调子。听起如同乐曲在自发地扩展和延续时间。当然，Byrd用他建立于那些弱拍音调对bossa nova节奏的支持，很好的激发了Getz演奏的自由度。他在节奏世界里的沉浸是彻底的，不象Charlie Parker的作品，在拉丁背景下没有jazz solos，而是纯粹混合了jazz和samba。
这张专辑原始录制于1962年，此为1994年DCC特别推出的Gold CD版本。
