专辑英文名: Mussorgsky: Pictures at an Exhibition / Ravel: Valses nobles et sentimentales
专辑中文名: 穆索尔斯基：展览会之画；拉威尔：高贵而忧伤圆舞曲
艺术家: 伊沃.波格雷利奇 Ivo Pogorelich
资源格式: APE
版本: DG
发行时间: 1997年02月25日
地区: 德国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
关於波格雷利奇
年轻时嗜穿皮衣，却成了名牌服装的代言人；身高逾六呎、外表风流倜傥，却娶了年龄较自己大几乎一倍、既重且威、形似女中参孙的人作老婆；十分健谈，却很少接受访问；以傲慢的态度闻名於世，却担任联合国亲善大使、在世界各地举办慈善音乐会帮助穷人….这样的矛盾同时存在一个人身上已经够诡异了，更令人惊讶的是，他竟然是世界首区一指的大钢琴家，也是我的偶像、本文的主角—Ivo Pogorelich
Pogorelich於1958年出生於前南斯拉夫，父亲是低音提琴手、指挥兼作曲家，幼时父母叫他学钢琴以免他在外逗留，不久即被视为神童，11岁时志得意满地到莫斯科音乐学校(Moscow Central School of Music)进修，却黯然发现在家乡称霸的他在那里不过是一个不足为奇的小角色，但强烈的好胜心驱使他不断练习以求超越同侪，1977年，他遇见影响一生的老师Alice Kezeradze，Alice的太师祖就是鼎鼎大名的Liszt，在她的指导之下，Pogorelich从一个不错的普通钢琴家蜕变成独出胸臆、卓然一家，而她也是唯一敢挑战 Pogorelich诠释观点的人，成了他的另一只耳朵；古谚有云「一日为师、终身为父」 ，Pogorelich大概亦有所感，就把Alice娶回家，终身为「妇」了，只可惜1996年Alice就去世了，原本就崖岸自高的他，想必更加寂寞了….
大凡音乐家要成名，不外两条途径，一是经由大师背书提携，如Karajan拔擢Mutter，二是由国际级的大比赛中脱颖而出 ，Pogorelich在1978、1980分别得到大赛冠军，却没有在国际乐坛上激起一丝涟漪，但他仍自信满满参加五年一度的1980年萧邦大赛，一开始是过关斩将，并赢得观众的爱戴，好不威风，谁知在第三轮决选时，被评审以「离经叛道、惊世骇俗」之理由踢出决赛圈，一时舆论哗然，评审之一、亦是 1965年的冠军Argerich在力争无效后退出评审团以为抗议，并宣称Pogorelich是一个真正的天才，突然之间一个败军之将成了霹雳超人气，评审团为息众怒只得颁给他「最佳萧邦诠释奖」 ，演奏会的邀约纷至沓来，也立即与DG公司签约录制唱片…连Pogorelich自己都说是「塞翁失马、焉知非福」，虽然对於苏联的政治迫害干涉比赛仍耿耿於怀，但他仍体认到当初就算以胜利者的姿态走出萧邦大赛会场，也不会享有因为那场混乱而获致之盛名。
从1980年成名以后，哗众取宠、离经叛道、肆无忌惮等评语就如影随形地跟著他，为增强低音部而恣意增加的八度、夸张的快慢强弱对比都是他的注册商标，他自己倒是不以为然，自认并没有「伤害」任何作曲家，他打个比方说当西斯汀教堂(Sistine Chapel)从新整修后，呈现的亮丽竟得到大众负面的评价，人们被它的亮丽所迷惑，便偏狭地认为一定有人工的添补，人们批评他扭曲了乐曲的原貌，但Pogorelich认为他是凝鍊一首曲子使作曲家的乐思「借尸还魂」，他自己话是说的很谦虚，但许多乐评人已经迫不及待地献上桂冠，有言：「这个鬼才的技巧超越了200年」 ，也有人说：「Pogorelich绝不是作曲家的仆人，他惊人卓绝的钢琴技巧早已凌驾一切」，连Prokofiev的遗孀都惋惜丈夫未能听到Pogorelich的诠释。
Pogorelich相当爱惜羽毛，一首曲子必定一练再练到滚瓜烂熟完全消化才会推出，一个乐季就只排一套曲目，因为他觉得如果短期内弹太多曲目，对那些曲目的感情和表现力都会被榨乾，使得张力不在，而且对他而言，新曲子不但是一种投资，需温火慢熬，更需要给它时间茁壮，切忌揠苗助长，所以他在舞台上演出，不只背谱，而且一定对每一首曲子了然於胸；自傲的他亦觉得其他钢琴家已瞠呼其后、难以望其项背，故他只需要超越自己，追寻自己的理想；而碰到他这样的完美主义者又吊足爱乐人的胃口，17年来只肯赏我们12张CD(大家有没有回想起我去年写的kleiber？) ，更要命的是他成名尚不到20 年，盗版录音亦无处可循，他又坚决反对出版现场录音，即令我上穷碧落下黄泉，也落的四处CD皆不见，不过他的现有录音即称的上是张张珠玉、曲曲佳构，介绍如下：
1. Schumann<Symphonic Etudes>：这是他在DG第一张CD，封面上的Pogorelich仍稚气未脱，但其诠释却是十分老练，交响练习曲是Schumann最雄伟、气势磅礴的曲子，全曲经Schumann批阅廿载、增删两次，并数度易名，是他早期的杰作，虽然早年Schumann曾用「不正方法」练琴却致其钢琴家梦碎，其作品仍需超强之技巧，听过这个版后，其他人的诠释对我而言就只有参考价值而无欣赏之价值了；在Pogorelich第一次来台独奏会时，曲目数经协调摆出Chopin、Ravel，但当天的节目单却夹了一张薄薄的纸说「曲目全面更动」 ，下半场弹的就是交响练习曲，其火热比起CD犹有过之，且多弹了被Schmann删掉的五首变奏曲；CD中还有一首Toccata，称的上是古今难曲之一，但他弹来轻松写意、任意驰骋，纯欣赏如我者，自是大呼过瘾，会弹钢琴的人，大概就徒呼负负了！
2. Chopin<Piano Concerto No.2>：第二号原本应该是第一号才是，但因为Chopin曾遗失部分的管弦乐总谱，而重谱管弦乐对专精於钢琴的Chopin而言又是苦事一桩，以致他先发行另一阕E小调协奏曲；本曲是Chopin 20岁的单恋情怀，款款深情的第二乐章就是他恋人的身影，自然流露出其爱慕而无为赋新词强说愁的作态；本片中Pogorelich的特立独行可以得到印证，他打破你的既有印象，开拓出一种新的诠释方向，而且感染力十足，即使你不信服他的表达方式，也一定会承认他确实有他的道理。
3. Tschaikowsky<Paino Concerto No.1>：Tschaikowsky是一个极度缺乏安全感的人，任何风吹草动都会让纤细敏感的他久久不能平复，他曾企图投河，又成天担心自己的断袖之癖被发现，也曾取了一个有色情狂倾向的老婆(两人的婚姻共维持九周) ，第一号钢琴协奏曲亦是时运不齐、命途多舛，它的结构上有著不少的问题，但凭著俄国民谣的优美旋律在现代广受喜爱，成了基本曲目之一，但在当时就没有那样幸运了，原先要提献给恩师兼挚友的Nicholas Rubinstein，却被评的一文不值，各地乐评亦对其恶言相向，最后靠著 Hans von Buelow的推广始闻名於世；Pogorelich自承原本很痛恨这首曲子，觉得它毫无意义，是老婆要求才去练的，但就在录制这首曲子前一阵子，他练习时突然「顿悟」，任督二脉一通就打造出这张不朽名盘啦！
4. Mozart<Piano Sonata K.331>：当时长达六年俄土战争，让土耳其大出风头，亦使欧洲弥漫一股土耳其风，Mozart作品中如歌剧”后宫诱逃”及K.331第三乐章都是适例；而K.331优美的旋律广受喜爱，在公共场所经常可以听到它变形为各种面貌而馀音缭绕，而Pogorelich拿这种脍炙人口的大众名曲开刀，必定是有一番不同的见解，而最令人难忘就是最著名的第三乐章(Alla Turca)，一般版本顶多是速度强弱上有差别，而他不但重新烤漆，连引擎都换了，只剩个招牌，你可以说他挂羊头(Mozart)卖狗肉(他自己) ，但他的音色有黑洞般的强大重力，我不由自主地被吸到它的”奇异点” ，实在令人终身难忘。
5. Bach<Englich Suit No.2、3)：叛逆小子弹老古板？那岂不是要Face/Off吗！？由於Bach留在谱上的指示不似现代音乐那般明确，所以诠释的可能性相对比较大，如Pogorelich共花了56”15，而另一位钢琴怪才Glenn Gould竟只花了 29”18！而不知扼煞多少初学者兴趣的Bach，在Pogorelich心中竟是最难、最崇高的曲子，是一件相当浩大的工程，是痛苦但绝不愿放弃的执著，亦是他一生的梦想，相信你一定可以从他的诠释中重拾对音乐之父的兴趣。
（以上摘录自 http://tieba.baidu.com/f?kz=59924455 ；作者漏掉了本专辑，可见波格雷利奇的CD在国内之难找。）
关於《展览会之画》
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基（俄文：Модест Петрович Мусоргский，1839年3月21日－1881年3月28日），俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成「强力集团」或称「五人团」，被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索斯基早逝，其身后留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。
《展览会之画》原为一钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后（本专辑不收录），吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
中文有一句话为“诗中有画、画中有诗”，本曲子则是“乐中有画、画中有乐”。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
Hartmann 的一些尚存而啟发创作《展览会之画》的画作
No. 5
Sketch of theatre costumes for the ballet Trilbi
No. 6a
Jew in a fur cap
No. 6b
Sandomir Jew
No. 8
Paris catacombs (with the figures of V. A. Gartman, V. A. Kenel, and a guide, holding a lantern)
No. 9
The hut of Baba-Yaga on hen's legs–clock in the Russian Style
No. 10
Project for a city gate in Kiev–main facade
关於《高贵而忧伤圆舞曲》
约瑟夫-莫里斯·拉威尔（法文：Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。
他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管絃乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是经典的作品；管絃乐例如《达夫尼与克罗伊》，还有替穆索斯基编曲的《展览会之画》出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对於大眾而言，最熟悉的应是他的《波丽露》，但他本人不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管絃乐曲”。
根据SACEM的统计，拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者，使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。
《高贵而忧伤圆舞曲》是拉威尔的一套圆舞曲组曲，钢琴版出版於1911年，另外编写的管弦乐版（本专辑不收录）则在翌年出版。
（以上摘录自维基百科；最后一段认为没有中文版，所以在下自行翻译，敬请原谅。）
个人评论
多年前买这隻盘的时候，年纪很小，对波格雷利奇也不认识。一听之下，惊为天人，无论是波格雷利奇的演奏还是DG的录音技术，都是无懈可击；我从此成为他的粉丝。
《展览会之画》和《高贵而忧伤圆舞曲》虽然内容很不同，作曲家风格也相差很远，但共通点却很多。首先是它们本身的管弦乐性；这并非说钢琴版没有意义，反而因为钢琴本身的独特音响效果而令人感受到时而咏唱，时而虔诚，时而狂喜，时而哀愁，时而黯然，时而雄壮，时而宏伟，时而暄闹，时而丑恶，时而可爱，时而迷离的感觉。当然，这也就对钢琴家的技巧，音色，踏板方面的要求极高，也因此它们是钢琴比赛的常见曲目。波格雷利奇这两套作品驾轻就熟，带领听眾进入超现实的世界；这绝对是它们的最佳演绎之一。
附带一提，《展览会之画》当中，有不少曲尾标有 attaca，即是不停下来而直接演奏下一首曲的意思。这些都是有意义的，不是无聊加上去，可惜分开轨来听的时候就失去了这个效果，因此我建议各位整套作品不分轨先听一次，领略这些 attaca 的意义。
音乐的喜好是主观的，但这隻盘值得所有音乐爱好者聆听，是绝对的客观！
