专辑英文名: Tchaikovsky & Grieg piano concertos
专辑中文名: 柴科夫斯基和格里格钢琴协奏曲
艺术家: Curzon
古典类型: 协奏曲
资源格式: APE
发行时间: 1988年
简介:
专辑介绍：
转自飞利浦20世纪伟大钢琴家Curzon卷说明书：1907年出生于伦敦，1982年伦敦逝世。柯尔荣在1919年进入英国皇家乐院师从雷迪与古德森，十六在英国女王厅首度以巴哈三重协奏曲公开露面，1928年到31年在柏林师从许纳贝尔，之后又到巴黎拜师蓝道芙丝卡与娜迪亚．布朗热，1939年在美国纽约市政厅与卡内基音乐厅演出。第二次世界大战期间，柯尔荣在全英国为士兵们演奏数十场音乐会；1946年为伯克莱献给他的钢琴奏鸣曲做世界首演；1947年在德米特里．密特罗普罗斯的指挥下演出柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲。柯尔荣的巡回计划常常因为教学与研究而中断，他在1977年受为爵士。柯尔荣长于演奏古典时期曲目，不过早年也以演奏技巧闻名。
音乐内在的奇幻探险
柯尔荣是一位很适合独自在家或与三五好友一起聆听唱片的钢琴家。甚至在许多需要技巧的钢琴作品里，他也会以满腔的热情（有时候是庄严）带着你进入如诗般汹涌澎湃的浪漫世界。由于浪漫的声气与柯尔荣的本质相合，柯尔荣最擅长演奏李斯特、布拉姆斯与舒曼的作品。柯尔荣曾经与毕勤爵士合作演出布拉姆斯第二号钢琴协奏曲。这真是一场令人难忘的音乐会，特别是慢板乐章，柯尔荣很自然就塑造出一个钢琴与乐团对话的场景，而这一切都是像是没有事前排练计划过的。显然柯尔荣是让音乐进入听众的心里，诱使听众在心中刻画出旋律，这只有对乐曲每个细节都非常熟悉而且经过长期缜密思考的艺术才能办到，而在他的心中总是有一个最完美的典范。听众接收到的都是作曲家想要传达的讯息，没有夹杂柯尔荣的「个人风格」在里面；甚至在挤满听众的音乐厅里，柯尔荣还是能让个别听众感觉到作曲家只对自己一个人说话。
这种风格是如何培养的呢？柯尔荣早年由亨利．伍德爵士发掘，当他在逍遥音乐节（拉着是女王厅）露面的时候只有十六岁。在皇家音乐院担任副教授的时候柯尔荣已经是活跃于音乐会舞台的钢琴家，当他二十多岁在伦敦卖座仅有五成的音乐厅听到许纳贝尔的演出后，这场音乐会改变了他的一生。柯尔荣放弃所有的一切到柏林跟随许纳贝尔学习两年，特别是古典乐派，如：莫扎特、贝多芬、舒伯特与布拉姆斯等曲目。他还在巴黎跟随蓝道芙丝卡学习，在那儿认识并与杰出的大键琴家华勒斯结婚。两人的婚姻生活非常美满，华勒斯也是柯尔荣最好、最倚赖的乐评人。
众所公认，柯尔荣的音乐受到许纳贝尔与蓝道芙丝卡的影响很大，虽然他的两位良师却对彼此都不感兴趣，但是两人却也都影响到三○年代钢琴演奏的传统。许纳贝尔与蓝道芙丝卡都反对演奏家以个性化的方式演奏音乐，认为忠于原谱才是最重要的。研读最始的文献与手稿成为柯尔荣最重要的工作，他读过的作曲家文献与手稿数量极大，包括现代文学与艺术。从这个角度来看，包括现代文学与艺术。从这个角度来看，柯尔荣对每一首作品、每一位他演奏作曲的生平与内涵等细节了如指掌，这种以谦虚面对音乐的态度也是完美主义的一种，它让柯尔荣的音乐不会流于卖弄自我；无我的学习精神让柯尔荣的音乐更具弹性。
早年柯尔荣的演出曲目极广，包括葛利格、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、谱罗高菲夫、法朗克、圣桑、法雅、拉威尔、罗斯索恩与莫扎特、贝多芬、布拉姆斯。但是随着年龄增长，柯尔荣的曲目有愈来愈少，而且倾向古典乐派的趋势。数十年后，聆听柯尔荣音乐的乐趣就在于优雅微妙的分句，以及音乐的乐趣就在于优雅微妙的分句，以及音乐中饱含着他对音乐的深层认识，柯尔荣称之为「新的开始」，他把重新研读一首作品当成有趣的冒险，决不重蹈以前的诠释方法。柯尔码的音乐圆滑而且触键的变化性极多，有时甚至在一段乐句中间就会改变音乐的气氛。
柯尔荣对贝多芬优异诠释（特别是《皇帝》钢琴协奏曲与《英雄》主题变奏）展现出刚健的活力与内在优雅的风范。不过，还是莫扎特与柯尔荣的气质比较吻合；舒伯特的纯真、孤独或如天堂般的乐曲也适合柯尔荣。C小调即兴曲一开始的旋律像是一首幽寂的民谣，柯尔荣把乐曲尾声的旋律线处理得相当纯净而又有神秘气息。降E大调即兴典是一首强调圆舞曲节奏的火花与热情之作，降A大调即兴曲有同样的效果，降G大调即兴曲败像一首抒情的无言歌，旋律线优美而Z由无虑。柯尔荣的演出在浪漫热情之余又不偏离古典的架构。比起第一号的抒情、第二号的虔敬与第三号的纯真愉悦，即兴曲D.935的特色在舒伯特式清爽明快的节奏。柯尔荣认为这首即兴曲如同一部交响曲，他的诠释里有个人独一无二的诗意。
柯尔荣二十岁在伦敦第一次演奏《流浪者幻想曲》，不过当时采用的是李斯特改编后的钢琴管弦乐团版本，由亨利．伍德指挥在逍遥音乐会中演出。我曾经于1947年在纽约听过柯尔荣极为精彩的《流浪者幻想曲》。经过半世纪，音乐中典型的舒伯特式幸福感依然让人着迷，柯尔荣把听众从沉思、温柔与歌唱般的世界带往流浪者悲伤、思慕的主题。乐曲回到大调，诙谐曲乐章洋溢着舞蹈般的节奏，活力充沛的赋格把音乐带到交响曲般的结尾。柯尔荣的演奏就像生活经验的音乐之旅。柯尔荣的演奏就像生活经验的音乐之旅。这个人或许孤独的时候，但是生活上的快乐远胜过寂寞。
莫扎特可能是柯尔荣最爱的作曲家。他熟知莫扎特的钢琴鸣曲，演奏起莫扎特的室内乐也很优美，但是从柯尔荣每次演出莫扎特协奏曲后逐一小节所做的注记中，可以详细追溯与研究柯尔荣历是如何诠释莫扎特与他的看法。举例来说，第二十七号钢琴协奏曲的谱上除了他自己的注记，还包括许纳贝尔、蓝道芙丝卡、华勒斯、布瑞顿、塞尔、克利普斯与妮娜．米利金娜（也是钢琴家，柯尔荣偶而会采用她编写的装饰奏）等人的注记。如果有人比较他们在第一乐章装饰奏（莫扎特版）的处理方式，可以发现许纳贝尔在装饰奏一开始就突然地加速，柯尔荣则像歌剧般的咏唱，踌躇但是迷人，就像米利金娜所认为的「以精确开始，而后犹豫」。尽管柯尔码在研究作品的时候都经过多方考虑，但是他的风格却是无忧无虑而且尽可能接近莫扎特即兴的本意。在第一乐章发展部里，柯尔荣每一次主题出现的时候都会改变每段音乐的特色，但是同样都以莫扎特式的生气与欢愉为出发点。慢板乐章相当纯净而又有丰富的情感；轮旋曲乐章的和声尽相当大胆，但是也十分成熟，有孩子般纯真的乐趣。
《加冕》协奏曲洋溢着欢欣与快乐的气息（但不是狂欢节式的欢乐），全曲都以从容悠闲的节奏写成。柯尔荣采用蓝道芙丝卡版具有诙谐风格的装饰奏（蓝道芙丝卡的装饰奏取材自《费加洛婚礼》）；慢板乐章像是一首摇篮曲，轮旋曲主题则如同小僮仆鲁毕诺的爽朗；紧接而来的活力像是节庆时的欢笑声。
柯尔荣是一位谦逊谨慎的人。对他而言，在挤满听众的地方露面不是最重要的事。公开演出后，柯尔荣只想回到工作室独自重新思考以使自己的演出更加精炼。他可以一个人在工作室里，从正午到黄昏都在思考如何让一个乐章更具生命力（有时甚至数小时都在研究一个八小节的乐段，探索每一种不同音色、速度的可能性）。对于任何诠释上的问题，柯尔荣都会描述其它钢琴家是如何克服，但是列后的解决之道却都完全属于柯尔荣的。柯尔荣对年经一代艺术家的态度十分友善，他常与年轻人一起演出室内乐，而且正如普莱亚所说，柯尔荣很乐于与年轻人分享自己的经验。聆听柯尔荣的唱片可以体验到「音乐内在的奇幻探险」的感觉。音乐中有柯尔荣丰富的函养，每一回聆听都会有不同的新发现与新鲜感。
发帖人：这是我接触老柴第一钢协的第一个版本，在听了霍洛维茨和阿格里奇的版本后，仍然没有减少对它的喜爱。同一张里的格里格钢协一样很精彩。
注：CUE文件代码中，文件名需改为实际下载的APE文件名。
