专辑英文名: Dvorak - Symphonies 7 & 8
专辑中文名: 德沃夏克：第七\八交响曲
艺术家: Christoph von Dohnanyi 克里斯多夫·冯·多纳伊
古典类型: 交响曲
资源格式: FLAC
版本: LONDON JUBILEE
发行时间: 1991年
地区: 美国
简介:
作曲：Antonin Dvorak
指挥：Christoph von Dohnanyi
乐团：The Cleveland Orchestra
录音制作：USA 10/1985(Op.70); 10/1984(Op.88) DDD
唱片编号：LONDON JUBILEE 430 728-2
资源出处：原版CD抓轨
整理编辑：paradisi_gloria
专辑介绍：
德沃夏克的《第七交响曲》，d小调，OP.70，作于1885年，1885年3月22日，由德沃夏克自己指挥，在伦敦爱乐协会举办的演奏会中首演。全曲共4个乐章：1、庄严的快板，D小调，奏鸣曲式。2、稍慢板，F大调，自由的3段体。3、谐谑曲，很快的快板，D小调，3段体。4、快板,D小调，奏鸣曲式。《第八交响曲》，G大调，OP.88，作于1889年，1890年2月2日，由德沃夏克自己指挥在布拉格首演。这是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首，因有即兴趣味，也被许多人称为“交响诗式的交响曲”。全曲共4个乐章：1、灿烂的快板，G大调，奏鸣曲式。2、慢板，C小调，不规则的3段体。3、优雅的稍快板，G小调，3段体。4、从容的快板，G大调，变奏曲式。这套德沃夏克交响曲录音是克里斯多夫·冯·多纳伊大师走马担任克利夫兰交响乐团音乐总监一始录制的精品之一。两首德沃夏克的作品，指挥家与乐队的配合极为精准，激情适度，但绝不缺乏力度。克利夫兰交响乐团保持着一贯地音色，加之唱片公司卓越的录音效果，无外乎企鹅唱片指南评价为三星。
“看似如修补匠的天才”
斯美塔那是创立了捷克音乐的人，而出生于1841年9月8日的安东尼·德沃夏克，则是那个将其发扬光大的人。自西姆罗克于19世纪70年代晚期出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》之后，他的音乐便享誉世界。从那以后，德沃夏克从未失去轮演剧目的机会，或者显示出任何这样的迹象。但是，许多音乐爱好者对他的接受是勉强的。只不过在太多的时候，他被视做一个不重要的民族主义者，一个不错的二流作曲家中的一员。但在他的时代并非如此，那时，他是布拉格的偶像；那时，全欧洲都在热切期盼着他的下一部作品；那时，汉斯·冯·彪罗说他“差不多就是勃拉姆斯，这位当今最具才华的作曲家”。（彪罗还将他形容为“看似如修补匠的天才” ）勃拉姆斯并没有过于傲慢而竟至不愿阅读有关德沃夏克的文字——他的声望如此之大，1892年应邀出任纽约国家音乐院院长。
他创作了大量的各种题材的音乐作品，这些作品都有着独特的风格。那些将他称做是乡下二流的作曲家的人，是极为严重地低估了他，或许这是受到他音乐所体现出的率真和透彻的误导。诚然，他是一个乡下人，一个来自波西米亚的、曾当过肉店学徒的乡村男孩。他祖辈务农，他的音乐有一种强烈的农民气质。这既是这音乐的力量，也同时是它的弱点。德沃夏克远非他那个时代最敏感或最聪明的作曲家，也不是任何意义上的革命者。他尊崇古典的形式，他用最原始的感情思维，对他来说，生活太美妙、太简单了。在他整个创作期间，他都保持着晚期浪漫主义的最大程度的愉悦和最少程度的神经质。“上帝，爱，祖国”是他的座右铭。勃拉姆斯有过他暗淡忧郁的时刻；柴科夫斯基的神经质极为严重；马勒，又是拍胸脯，又是扯头发（与此同时，还用白眼看着他的孩子）——与他相比，柴科夫斯基的神经质倒显得健康得多；布鲁克纳颤抖地坐在那里，等待着神秘而自然的《启示录》（伊丽莎白时期普遍使用的词汇）；瓦格纳是一个被扭曲了的自我主义者；李斯特则是一个复杂的、自相矛盾的、天才而虚伪的装腔作势者。只有德沃夏克追求着他的率真、简单的风格。他和亨德尔、海顿一样，是所有作曲家中最健康的。
当然，率真及健康的情感并非是伟大音乐的保证，它们必须有某种支撑。就德沃夏克来说，它们靠的是无穷无尽的旋律财富和一种与舒伯特十分近似的对于转调的感觉。但是德沃夏克与舒伯特不同，他所有最好的旋律几乎都是民族的。当波西米亚接管时、当他无意识地写着那些表现祖国及其爱国之情的音乐时，他处于最好的状态。和斯美塔那一样，他极少运用真正的民间音乐旋律，但他的民族主义情结与斯美塔那一样深，或许更深。一个碰巧成了民族主义者的纯粹的作曲家是不会去生产复制品的，他只能创造。
正是这无意识的民族主义——宽广而富有旋律性的，独创、奇特，充满了意想不到的变化的醉人的和声织体，赋予德沃夏克的音乐以不同寻常的魅力。在他那些非民族主义的作品中，这些就相对不重要了。这一点甚至可以从他的d小调《第七交响曲》（作品第70号）中体现出来。许多评论家，特别是英国评论家（德沃夏克与英国人曾有过长时间的交往；在门德尔松之后，英国人一直在寻找另一个让他们崇拜的人，他们找到了德沃夏克），似乎觉得因为《第七交响曲》是勃拉姆斯式的，并且是他的作品中其结构最古典的，所以它就必须是最好的。学院式的思维总是与我们纠缠着。事实上，《第七交响曲》——直到它的第三乐章，尽管有许多令人愉快的片段——是笨重、老套的。只有在第三乐章中，德沃夏克忘掉了勃拉姆斯和交响乐的模式，之后，他创作出了在他所有的交响乐作品中最令人欣喜的独立乐章之一。在这里，古典的程式没有了，德沃夏克再一次吸气，唱出了波西米亚之声的美妙旋律之一，在那里，复调与最自然、最真挚的“对题旋律”紧密关联。从整体上来说，《d小调交响曲》没有一处像G大调《第八交响曲》，或者甚至早期的降B大调《第三交响曲》那样运用自然地声音。
节选自伟大作曲家的生活（第三版）/ 哈罗尔德·C.勋伯格著
安东尼·德沃夏克 (1841-1904)
克里斯多夫·冯·多纳伊
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