专辑中文名: 源
专辑英文名: Source
艺术家: 三宝 / San Bao
资源格式: MP3
发行时间: 2008年
地区: 大陆
语言: 普通话
简介:
专辑介绍：
表达生活态度与状态
记者：能否详细阐述一下你在30日演出的两组套曲？
三宝：这对于更多的人来讲是特别陌生的东西，因为我以前也没怎么把它们拿出来演奏过，都是我比较个人化的东西，是我这几年去各地采风，有了一些想法，做的一些纯音乐的东西，我把它们汇总之后编成了两组套曲，有一个意念跟主题，主题就是对人性、对自然、对生活状态的一种思考。没有很具体的，第一组套曲叫《源》，它有一个副标题——《寻找香格里拉》，是美国的一个制片人拍了一个专题片，名字就叫《寻找香格里拉》，沿着西藏、云南、青海的线路，一直采风和拍摄，记述了很多人的生活状态和对生活的看法，他找我来做音乐，我也跟着他们一路采风，加上我个人的想法跟理解，做出这些音乐，表现的就是生活态度。香格里拉到底是什么，在每个人心里可能不一样，我是从我自身的出发点考虑，注入在音乐里。
记者：你的理解是什么？
三宝：我觉得香格里拉是一个完全理想化的状态，有可能永远不会实现，在我的概念中它不是一个具体的地方，更多是生活状态，每个人都有自己心中理想的生活状态，但是真正能实现的、或者为了这个状态而努力的人，其实很少。如果在现场听，可能会把你带进某种状态中，你可能会想象到自己的那种理想，它不是具体描写什么东西，可能就是一种情绪，音乐的画面感很强，会把你带进这种情绪。
记者：你希望听众在听的时候能感受到并且进入这种理想状态？
三宝：其实我从来不要求听众怎么想，因为每个人肯定不一样，在听音乐的时候，什么心情、场合、时间，都会产生不同的效果，我只能说我做的时候是什么感受跟理解，我为什么去做这个东西。
音乐不存在“懂不懂”的问题
记者：套曲中会有比较多的民族音乐吗？
三宝：有一部分。
记者：更多的是西洋音乐？
三宝：是以西洋的乐器为主，也有民族乐器。
记者：会不会让人一下子听出来藏族或者云南的民族音乐来？
三宝：我不知道能不能听出来，其实能听出是哪儿的不重要，如果那天在台下的观众能体会到我所体会的东西，就很好。当然每个人的感觉不一样，所以我不强求人家理解，或者说听明白了什么，哪怕人家就觉得挺好听的也可以。其实这种演出说白了就是自我表达的方式，并不是说要听懂了什么东西。而且我不喜欢那种观点——就是很多人都跟我说，我不太懂音乐——什么叫懂音乐？我也不懂音乐，音乐这东西根本就不存在懂不懂的问题，就是喜欢不喜欢，你不喜欢这东西并不证明你不懂，或者那些所谓从事音乐职业的人就是真正懂音乐，我从来不这么认为。音乐无非就是各种各样的声音，音乐家制造出各种声音，你可以喜欢或者不喜欢，至于懂不懂，我觉得是无稽之谈。
记者：不知为什么这个套曲总让我联想到谭盾的《地图》，它们有没有相似之处？
三宝：应该完全不一样。谭盾有他的特点，有很多特别值得音乐界借鉴的东西，但是我的跟他的是完全不一样的，首先音乐表现形式就不一样，我整个是电子音乐的表现方式，从音色上就完全不一样。说得更简单一点，这两个套曲就是表现一种心态：就是在城市太久了，想安静一点，想到大自然中走走。《源》就是“源头”嘛，它很抽象，任何事情都有它的源头，我们要去追求一种源头，这个“源”可以用在任何一种状态；《归》就是“轮回”，我很相信轮回这个概念，任何一件事情都有起点和终点，但是这个终点不是最终的，也许它是下一个起点，永远在不停地循环往复。《归》主要是以蒙古族音乐为素材，这个比较明显。
不为人知的“个性”作品不是“采风”
对于此次个人音乐会，三宝表示两场音乐会就像两个不同人的音乐会。除了第二场音乐会上大家熟悉的影视歌曲外，“第一场的音乐几乎没人听过，是我音乐个人化的另一面，非常鲜为人知。”
三宝还介绍，30日演出的2组套曲是这几年从各地旅行得来的一些心得。上半场叫“源”，有寻找香格里拉的意思﹔下半场叫“归”。这两个名字特别抽象。“源”就是源头，就是一个轮回。
至于第一场演出是不是有许多采风的作品，三宝表示并不喜欢“采风”这个词，因为它让人感觉是特地为这件事而去做的，他做事不是目的性很强，只是感受当地当时的生活，没有刻意去找素材。“我每年都会出去走走，实际是对音乐、生活状态等的另外一种感悟。”三宝认真地说
作者介绍：
三宝，男，本名那日松，蒙古族.出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。
在民族学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣，开始尝试流行歌曲创作，一九八九年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》；李玲玉专辑中的《挥挥手》；景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》；丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》；林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。
在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。
一九九六年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。
从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]，北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。
1998年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由——中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。
音乐试听：
