专辑英文名: Music Legend - Guitar Solos
专辑中文名: 音乐传奇系列 - 吉他之神
艺术家: Michael Hedges 迈克·亨吉斯
资源格式: MP3
版本: [FLAC]+
发行时间: 2009年
地区: 大陆
简介:
出版发行：星外星唱片
专辑编号：ISRC CN-A65-04-483-00/A.J6
CQ015
MP3码率：320k
专辑介绍：
在音乐上，在某一个特定的人物出现之前与之后有着极大的分别。爵士乐在查理·帕克（Charlie Parker）出现后彻底地不同了；摇滚乐以披头士（甲壳虫乐队，The Beatles）的诞生做为明显的分界；吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）让所有的乐手对电吉他就此改观，迈克·亨吉斯（Michael Hedges）也属于这一类人。他用双手的指尖轻扣指板，像弹奏电吉他般拍打琴弦，并以敲打音箱的方式制造出伴奏的打击乐；而在“Aerial Boundaries 天际”等曲目的创作中，他更混合了巴洛克风格的对位法与蓝调的滑音，其爆炸性的表现方式，无疑改变了整个世界及时代对于原音吉他的看法。
然而亨吉斯（Michael Hedges）并不认为自己是吉他手。比较起来，善于演奏竖琴、以瑜伽姿势吹奏长笛，并用键盘编写管弦乐曲的他倒觉得，自己只是个碰巧选择以六弦乐器来传达创作的作曲家罢了。亨吉斯（Michael Hedges）在吉他上独创的这些弹奏技巧并不是为了提高其作品的艺术鉴赏性，而是为了用单一乐器创造出最多重的声音。吉他则凑巧地成为了他的首选。“一切都是很自然的。”1990年他在一次谈话中这么说，“声音随着音乐的产生而产生，就好像我作为一个作曲家，我拥有吉他与我的双手，如果我需要制造出敲击声，那我就用手拍打它；如果我需要制造一种不一样的声响，我就用力捶打它或者想出更多方法制造更多不同的音效。”
“我是一个作曲家。”这是探究迈克·亨吉斯（Michael Hedges）的音乐最关键的词句。对于他来说，每一个作品的创作都像是经历一趟冥想或是旅程一般，例如“Rickover's Dreams 里奇欧文之梦”和“Ritual Dance 典礼的舞蹈”。他所有的弹奏技巧都是在创作过程中产生的。“亨吉斯就是这么作曲的。”备受瞩目的吉他手兼 Windham Hill 创始人威尔·阿克曼（Will Ackerman）在一本爵士音乐杂志里为亨吉斯（Michael Hedges）写的讣告中说，“他在创作中运用的东西并不只是一种技巧那么简单的，这只是他进行探寻音乐的一部分而已。”尽管在 Peabody 音乐学院受过学院派的扎实训练，但在他四十四年短暂生命中所出版的七张专辑，展现的却是不受古典传统束缚的独特音乐风格，在“The Double Planet 双行星”、“Ragamuffin 衣衫褴褛的儿童”等乐曲中，你便能觉察到他对从德彪西到瓦雷兹的古典作曲家们的热爱。
亨吉斯（Michael Hedges）1953年出生在美国加州的萨克拉门托，在俄克拉荷马州长大。大学专修古典吉他，之后在 Baltimore 的 Peabody 音乐学院取得作曲学位。1980年在斯坦福大学有名的电声音乐系深造。在帕洛阿图酒吧的演出中，他被威尔·阿克曼（Will Ackerman，唱片创始人）发现。同为吉他手的威尔·阿克曼（Will Ackerman）看了他的表演后惊喜不已，激动之余抓起一张餐巾纸签下了这位吉他大师。1981年，亨吉斯（Michael Hedges）以第一张专辑《Breakfast in the Field 在田野里吃早餐》初露头角，这张专辑也在一定程度上为80年代出现的 Windham Hill 音乐下了定义，有趣的是，任何期盼享受田园牧歌式夜晚的人，在参与了亨吉斯（Michael Hedges）的演奏会后多半会惊讶不已。在舞台上，他会一边跳舞一边甩着纠结的发辫(后来剔了光头)，有时还会一面拍打着巨大的塑胶球，一面不漏掉任何音符地弹奏出复杂的旋律，而你显然可以从生气勃发的“The Funky Avocado 胆战心惊的鳄梨树”中感受到这样的气氛。他在音乐上也是相当具有弹性的，他可以一面快乐地写出向法籍吉他手 Pierre Bensusan 致敬的作品“Bensusan 本苏珊”，同时翻奏 Madonna 和 Prince 的流行乐曲。对他来说，音乐就是欢乐与旋律的综合体。虽然迈克·亨吉斯（Michael Hedges）已在1997年离开了人世，然而他的音乐却不只在这张收录了十五首独奏作品与三首现场录音的选辑中获得重生，更在当代无数深受其影响的吉他手指间不断地被延续……
葛莱美奖得主迈克·亨吉斯终极精选
吉他之神一生中最精彩的19首吉他 Solo 及珍贵现场录音全收录！包括获第40届葛莱美奖最佳新世纪专辑《Oracle 神谕》中的经典曲目。
亨吉斯将自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他用吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。
他的出现，标志着 New Age 吉他风格的诞生。
他在箱琴（木吉他）上所做的，就如 Jimi Hendrix 在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。
作为一个作曲家，他用吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力，即使今天听来也令人顿觉耳目一新！
他的演奏风格被称为“暴力箱琴”，他自成一派的演奏技法和卓尔不群的音乐风格，令保守的吉他手们惊叹和折服，改变了整个世界对于原音吉他的看法。
他一生中19首最好的吉他独奏曲及珍贵现场录音都收录在这张专辑中，包括曾荣获1997年第40届葛莱美奖“最佳新世纪专辑”的《Oracle 神谕》中的经典曲目。在这张诗一般的专辑里，展现了他最拿手的东西：使用复杂的、爵士味的调弦法，十分有趣的拨弦加拍弦技巧，还有以敲打音箱的方式制造出伴奏的打击乐等。声音干净惊人，分辨率高、动态范围大。闭目聆听，仿佛通透的冰山里涌动着熔岩的脉络；沉静百年的清潭迎来了第一抹飞瀑；清晨第一束阳光穿过浩瀚云海……
他，就是名副其实的“吉他之神” 迈克·亨吉斯（Michael Hedges）。
