专辑英文名: Prokofiev: Romeo & Juliet
专辑中文名: 普罗科菲耶夫: 罗密欧与朱丽叶
艺术家: Valery Gergiev & London Symphony Orchestra
古典类型: 室内乐
资源格式: APE
版本: [更新 CD1]
发行时间: 2010年1月11日
地区: 英国
简介:
唱片公司: LSO LIVE
资源出处: 原版SACD抓轨
作曲: Sergey Prokofiev
指挥: Valery Gergiev
乐团: LSO
专辑介绍：
引用
This thrilling live account measures up well against some classic recordings.
- Gramophone
Editor's Choice
March 2010
这次震人心魄的现场堪与经典录音比肩。
——《留声机》
主编之选
2010年3月号
比较版本：
Cleveland Orch, Maazel (9/73R) (DECC) 452 970-2DF2
LSO, Previn (12/73R) (EMI) 967701-2 or 586254-2
Kirov Orch, Gergiev (12/91R) (PHIL) 464 726-2PM2
以下简介为转载
很少有几个作曲家写音乐有像普罗柯菲耶夫那样前后正确地一致。特别使人感兴趣的是他的音乐并不随时代的变迁而有所变化。今天你在他的作品中认识的特点和风格，同样可以在他的早期作品中找到。他的音乐经常伴随一种感染人的“不客气”和“冒冒失失”。讽刺挖苦的音调，突然跳跃的旋律以及辛酸刻薄而又经常不连贯的和声，还有那从简结、朴素的织体突然变到复杂和出乎意外等等——这些都是在普罗柯菲耶夫绝大部分作品中能找到的几个“指纹”。它有一些固定的特异性时隐时现。譬如，一个主题开始似乎是出于陈旧的形式，但突然它使人费解地跃入到意识外的音程；或者故意在有趣而独特的和声上安排了平凡的音调；或者在崭新的音程关系中利用了教科书中简单的和弦，无论是这些或那些手法的出现——虽然它们是被期待的——它们总是给我们带来惊奇和愉快。
由于普罗柯菲耶夫尝试把音乐从文学、玄学和不可思议的联系中解放出来，使音乐真正表现为音乐，而不是其他任何东西，他的讽刺气质当然也就变得出名了。但是，以为他只是“一根弦的七弦琴”——就是认为他只有讽刺和诙谐，那就错了。事实上（尤其在他后期作品中）普罗柯菲耶夫也能写出具有戏剧性效果的、感情突出的、沉思冥想的以及构思宏伟的音乐。
《罗密欧与朱丽叶》是一部相当大型的芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院（bolshoi Theater）首次公演。象许多标准的俄罗斯芭蕾舞剧一样，它也要好几个小时的演出时间。普罗柯菲耶夫将舞剧的音乐汇编成两个组曲。第一组曲于1936 年11月24日由尼古拉斯·塞约诺维奇·戈洛瓦诺夫（nicolas Semjnowitsch Golowanow）指挥在莫斯科演出，不到一个月第二组曲也接着问世。
在美国，第一组曲是在1937年1月27日，由普罗柯菲耶夫亲自指挥芝加哥交响乐团作首次演出。作为客人，他于1938年3月25日又指挥了波士顿交响乐团首次演出了第二组曲。3月31日以后，谢尔盖·库什维茨基（serge Koussevitzky）和波士顿乐团向纽约介绍了此曲。 评论界对这两个组曲的反映不一，有的认为象这样一个浪漫的主题，其音乐太枯燥无味了，但有的却对其刺激性和色彩大加赞赏。普罗柯菲耶夫的古典主义是和他的浪漫主义作比较的。有一位评论家说，假如我们能够接受普罗柯菲耶夫的《古典交响曲》为真正的古典，那么我们也必须接受《罗密欧与朱丽叶》的音乐为真正的浪漫。这冷漠、悲哀、枯燥的音乐（一定不是爱的音乐）贯穿整个篇章。普罗柯菲耶夫还被责备说他对爱情故事的描写“就象它是一道代数题目一样”。
《纽约时报》的奥林·唐纳斯于1938年3月31日听了波士顿交响乐团的音乐会后，在他的评论中说：“音乐主要是讽刺性的……有部分意见认为它是悲哀沉痛的，就是缺乏感情，它好像罗密欧和朱丽叶毫无关系似的，可以放上任何一个标题而照样是芭蕾舞曲”。 其他人却对普罗柯菲耶夫大加赞赏，说这音乐结实而有弹性，非常典型地扎根于实实在在的音响、色彩和构思。普罗柯菲耶夫在回答别人不断地对他攻击并说他的音乐缺乏感情和旋律时声称：
“有些人一直怂恿我，要我在我的音乐中多放点感情和旋律。我自己却觉得这东西已不少了。我从来也不避开感情的发挥，我经常渴望创作旋律，但它是新的旋律。或许有些听众对它的简朴性并不认识，因为它并不象他们习惯于听到的那种旋律。在《罗密欧与朱丽叶》中，我特别努力去寻求和完成一种简炼纯朴的东西，希望它能直接打动听众的内心。假如说在这个作品中找不到旋律和感情，我将非常难过，但是我可以肯定，不久或者以后，他们终究会找到的。”