专辑英文名: September Song
歌手: Sarah Vaughan
音乐风格: 爵士
资源格式: MP3
发行时间: 1999年12月28日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
出品厂牌：Hallmark
音乐风格：Jazz, Vocal Jazz
专辑时长：48:44 分钟
压缩比率：320kbps
专辑介绍：
Sarah Vaughan (1924—1990) － 绝色歌喉，几乎是突破乐器表达极限的唯一歌手。
Sarah Vaughan（1924-1990）是最早深谙Bebop技巧的歌手，同时又因她拥有四个八度的宽广音域，可供任意挥洒的绝色歌喉，她也几乎是突破乐器表达极限的唯一歌手，所有这些天赋与才华，使她只要开口即是天赖，然而她最可贵的地方恰恰是从不故意炫耀，因而她演绎过的Autumn in New York, Lover Man至今仍是无法超越的经典。
萨拉善待她的嗓子犹如精心地在照看一件乐器，不可否认，萨拉的演唱曾是爵士乐女歌手争相学习的一个标准；或许更加不可否认的是，萨拉是爵士乐史里最有心计的一个女歌手。她自从刚踏入爵士圈时就没有轻易露出自己所有的资本，她老练的先从女低音唱起，灵活的把复杂的节奏一块块切碎再丢入一条旋律的溪流，仿佛一支午夜单簧管在独奏。她小心翼翼地从自己的音阶间找到下一个迈脚的方向，一首歌的气也就随之调整了倾向。萨拉的声音有时男性十足，有时尾音又突然变成了比莉-赫莉戴，甚至会戏剧性过渡为一段歌剧的高潮。萨拉的智慧保护她把自己的嗓子一直用了40年。
1985年，她以61岁的年纪录制了一张十分青春的专辑《行星始终健在，没错，它还活着！》，而歌词竟改自教皇的诗歌。萨拉的艺术生涯无论是开始还是结束都是极为自然的。
萨拉·沃恩原名Sarah Lois Vaughan。1924年3月27日出生于新泽西州的Newark。父亲是木匠，母亲是洗衣工，谈不上是音乐家庭。不过她从小和音乐就有着频繁的接触，学过将近10年的钢琴，参加过教堂的唱诗班，12岁就成为教堂的风琴手。她天赋的歌喉，于1942年令她获得哈莱姆－阿波罗剧院组织的业余赛事奖，从而也获得了从事音乐事业的机会。不久，她又被Earl Hines大乐队中的歌手Billy Eckstine所发现，1943年便成为Hines乐队中的女歌手兼第2钢琴手。一年后Eckstine组织了自己的乐队，他对沃恩的印象，足以令她成为他乐队中的成员。在这支乐队中，她结识了现代爵士的开拓者Charlie Parker及Dizzy Gillespie。1945年和Eckstine这支当时充分表现出现代风格的乐队在一起录音时，令她初步解了当时的新音乐。她后来的特点，就是这段时间形成的。
离开Eckstine的乐队后，她和John Kirby乐队相处了一小段时间，然后她决定要以自己本人的名义演出。1947年她和在Café Society相识的小号手George Treadwell结婚。这位丈夫意识到他老婆巨大的潜能，便当了她的经纪人，开始了10年丰富的录音工作，并还进行了世界性的巡演。
1950年她开始和Miles Davis一起录音，然后为Mercury唱片公司制作了一系列流行风格的专辑，还为Mercury的分公司EmArcy公司制作了较为爵士化的唱片。在EmArcy公司录音的过程中，她和Clifford Brown，Cannonball Adderley以及有Count Bassie乐队的成员们一起，制作了一些她最为满意的作品。
到了60年代，沃恩已成为一颗亮星，她对爵士乐的活动略有减少，主要从事商业性，有大乐队伴奏的录音。但到了70年代，她多多少少又和爵士界的艺人们在一起表演，进行录音。1974年她参加了费特雷爵士联欢节，1978年和Oscar Peterson，Joe Pass，Ray Brown，Louis Bellson组成的爵士四重奏一起录了一版专辑。次年，她自己又录制了一张演唱Duke Ellington作品的专辑。这版专辑有多位顶尖爵士艺人参予，如Zoot Sims，Frank Foster，Frank Wess，J. J. Johnson，Pass等。1980年，她出现在一场曾大力宣传的卡内基音乐会上，又曾回到阿波罗剧场和Eckstine一起表演。这次表演NBC电视进行了录制并播出。1987年，她录制了一版拉丁乐曲专辑，其中的曲目还出现在有电视传播的Sass And Brass音乐会上。在这个音乐会中，节奏部份有Herbie Hancock，Ron Carter，Billy Higgins等人，小号手有Dizzy Gillespie，Don Cherry，Maynard Ferguson，Chuck Mangione等人。能和这些大师同台演出，说明那时她仍是一位人们认可的音乐人。遗憾的是在1990年4月，她终于死于肺癌。
萨拉·沃恩1945年赢得Esquire（老爷）新星奖，还赢得了1947－1952的Down Beat奖，1948－1952的Metronome奖。早在1965年，她就在白宫表演过。她的名字前后有20年是和演唱爵士歌曲紧密相联的。她天生音域宽阔，声调完美。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠译歌曲的效果。能将柔软温和的乐句，和刺耳、带鼻音的颤音，或沙哑的咆哮声并列使用。她在和Eckstine乐队合作时所获得的bebop知识，足以令她将流行曲调转为她本人特有的演唱曲型，是她同时代艺人中处理和声方面的佼佼者。她的录音，在以后的多年中，不断影响一些歌手。在影响、音域、和光辉形像方面，除了Ella Fitzgerald外无人能及。
Sarah Vaughan的歌唱技艺雷同於任何一把乐器的声音，亦因如此，只有她才可以将一些流行小品昇华为爵士Standard级的「演奏曲目」。"Scat"吟唱对於Sarah而言只不过是一个忘词的障眼法，而是她与生俱来将歌曲情绪带至高峰的技巧。Vaughan先后加入咆勃爵士前期的Earl Hines及Billy Eckstine大乐团，由於她对流行曲的出色演绎，次年即以个人身份出现在舞台上。1945年，Sarah与Charlie Parker及Dizzy Gillespie两位咆勃爵士巨星合作的作品"Lover man"马上成为咆勃爵士音乐的必听曲目，就Parker而言，Sarah在演绎此曲的时候，管乐发展空间亦受到威胁，自此之后Sarah的星?#092;一直平步青云的发展，而其中最大的原因是她善於在爵士乐与流行乐中间舍轻就重，作平行发展。1971年，经过五年的休养，Sarah再次踏入录音室，除了积极表演爵士Standard曲目之外（受到名制作人Norman Granz鼓励的Songbooks系列），乐迷亦开始发觉Sarah的唱功已经到达另外一个成熟的阶段。与巨星及人物Duke Ellington、Oscar Peterson、Count Basie的合作及后其作巴西乐曲的演绎，都进一步肯定了其歌唱的实力。1990年Sarah不幸逝世，爵士乐界从此失去了最光辉的All Time Favorite级唱将。
Sarah 'Sassy' Vaughn was one of the most respected female jazz singers of the 20th Century. She certainly had the tools - effortless vibrato, broad range, matchless phrasing, imaginative solo technique - to match any instrumentalist.
Scat / Jazz Masteress Sarah Vaughn's Vocal Prowess Put her in the Same Category as Billie Holiday and Ella Fitzgerald. Her Illustrious, Near-40 Year Career Produced Many Outstanding Musical Numbers, Many of which Are found on this release. Includes 'the One I Love', 'i Feel So Smoochie', 'Trouble is a Man', 'Lover Man' and 13 More.
