专辑英文名: Carl Orff:Carmina Burana
专辑中文名: 卡尔.奥尔夫:布兰诗歌
艺术家: Richard Cook
The Royal Philharmonic Orchestra
古典类型: 合唱
资源格式: FLAC
版本: Hybrid.SACD[M.A.T.]
发行时间: 1997年
地区: 英国
简介:
作曲家:Carl Orff
指挥:Richard Cook
演出:Ann Archibald (soprano) John Graham-Hall (tenor)
Peter Sidhom (baritone) Royal Choral Society
演奏乐团:The Royal Philharmonic Orchestra
发行版本:M.A.T. / Membram (222862-203)
专辑类型:Classical
专辑介绍:
关于《布兰诗歌》（Carmina Burana）
以下援引一段关于布兰诗歌的介绍,内容赏析,及现行的各大经典版本.(出处不祥)-----------------------
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。
仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分"春天"、"酒"、"爱"三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 "春天"，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分"酒馆"则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，
有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分"爱"中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱"In truitina"（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在"表现主义"的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是："真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。"
英国皇家爱乐乐团（The Royal Philharmonic Orchestra）英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年，乐团由英国最杰出的演奏家组成，以吸收一流指挥家、演奏家而成为具有世界级水准的管弦乐团。
位于伦敦的皇家阿尔伯特大厅和Barhican中心是乐团的固定演出场所，乐团经常在那里举办连场的音乐会，其余的时间里乐团进行了大规模的巡回演出，足迹从英伦三岛延伸到全世界。
乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系，尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。与世界顶尖的指挥家、演奏家合作是英国皇家爱乐乐团的一贯传统。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯维尔·戴维斯和弗拉基米尔·阿什肯纳济等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作，并获得了辉煌的成就。1966年，英国皇后陛下授予乐团"皇家乐团"称号。
英国皇家爱乐乐团以整体艺术质量高超而闻名于世，乐队丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。今天，英国皇家爱乐交响乐团依旧保持着创团时的独立精神，其独特的演奏风格，为全世界的音乐爱好者带来高质量和激动人心的音乐演绎。
在录音中，发烧友最在乎的 TAS榜单有两张「布兰诗歌」。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。
而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是 1974年的模拟录音，由Christopher Bishop制作、Christopher Parker操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。
此版也是发烧友公认的必备版，音质姚u良CD指南」杰出演奏评价，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips 版。
另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱BarbaraBonney表现杰出，录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、 制作人Christopher Alder。 显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由于本版是新发行，各方评语尚未明确。
小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips 的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。
另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯瑟琳芭托。
对于较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是音乐随着歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，「费城之音」在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。
约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300 首选等佳评，可以说是音乐迷的最爱版本，即使重发的大花版效果依然相当好。
合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人Hans Hirsch、录音师Klaus Scheibe。
古典大厂EMI 展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机「优良CD指南」的杰出演奏评价，在「命运，世界的女神」第一声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。
敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显「布兰诗歌」的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是PeterBown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990 /91才发行问世，
魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师JohnKurlander、录音地点在Abbey Road第一录音室，同时也是最新的一套「胜利三部曲」录音，其中「卡图利诗歌」还获得企鹅三星带花。
魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔 RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。
法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音的高度评价，属于充满细腻感的现代诠释。
已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯 /伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文第一次录音相同乐团，
企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。
而企鹅两星的有两版：杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版，虽然在Kingsway Hall的录音，但再版（Phase 4）效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯（Gunzenhauser）指挥捷克广播交响的Naxos 超低价版，由于纵情欢愉的感觉不足，
因此也只有企鹅两星。而李汶 /芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖最佳合唱奖。
The only difference from the other orchestral series with major symphony orchestras is that this recording was made in the studio instead of as live recordings, using Abbey Road Studio One in London. Both the performance and sonics are magnificent - the SACD providing a viable competition to the other excellent multichannel SACD version of the Carmina Burana - Telarc’s - which we reviewed here.
The orchestra-only portions sound stronger - more forward and less muffled than on the Telarc SACD. The strings stand out strongly in their rhythmic figures during those passages early in the work. The chorus though sounds a bit more recessed and so do some of the vocal soloists. But on the other hand a couple of them sing really loudly and they need to be back a ways compared to the Telarc SACD. Both recordings share gangbuster bass drum whacks - Telarc doesn’t have the exclusive in that department here.
The packaging is also unique, with a heavy duty super jewel box but then a cardboard sleeve with rounded corners to match the special jewel boxes. But no translations are supplied - a serious ommission. I would have a hard time making a decision between these two glorious recordings of this still-exciting music (just enjoyed a live performance of it and after all these 70+ years it still hasn’t lost it’s audience attraction).
Ann Archibald (soprano)
John Graham-Hall (tenor)
Peter Sidhom (baritone)
Royal Choral Society
The Royal Philharmonic Orchestra
Richard Cooke (conductor)
Digitally recorded in October 1995 and July 1997 at Abbey Road, Studio One, London
Format: EAC, FLAC, CUE, LOG, Cover scans, No CD label
Original Release by Leffe.
