袁征，leewiART ，联合创始人
2006年10月， 袁征先生及合伙人共同创立了leewiART—国际数字图形(CG)艺术推广机构，数字图形（CG）是以计算机为主要工具的艺术创作类型，袁征先生正是凭借对该新兴艺术市场的敏锐观察及多年的研究探索，将CG艺术与传统艺术搭建了完美的桥梁，将CG艺术的魅力从电影，游戏，插画等相关产业向艺术市场进行创造性的突破，并将传统艺术中的优点向大众群体进行了延伸，让所有人都可以享受到艺术的魅力。
多玩：作为本次游戏制作人大赛的美术评委，您会从哪些方面评审？
袁征：创意与想法永远是我关注的第一要素，因为它是游戏等一切艺术形式的灵魂所在，其次我会关注这些想法在图形上的表现力。
多玩：对于参加比赛的团队和个人，您有没有什么特别的期望和建言？
袁征：首先一定要尊重自己的作品，比赛中需要提交的内容一定要认真对待；其次比赛是个交流与提高的平台，要多吸取别人作品中的优点，不要只把眼光集中到缺点中，这样只能让你变得止步不前；最后我希望大家都要怀着一个平和的心态去创作，去完善每一个想法与细节，加油！
多玩：在您的印象里，中国游戏制作人才处于一个什么样的水平？和欧美等国相比有哪些差距？
袁征：我们leewiART机构与很多国内外顶尖设计师都一直在合作，我认为中国和欧美国家在高端人才上相比是没有是差距的，但是在数量上要少很多，这主要跟游戏美术设计在中国发展的时间与国内模式化的美术教育体制有很大的关系。艺术教育培养的是一种综合类的人才，是一种懂得欣赏美的人才，而不是只会画画的画匠，我们应该考虑每个人的特点与天赋，结合文学，音乐，美术，自然科学等等，培养出每个人自身的艺术风格，其实中国古代讲究琴棋书画，便是一种非常好的人才培养模式。
多玩：单就美术而言，您觉得一个游戏制作人应该从哪些方面提高自己？
袁征：我觉得对于现在大多数美术设计师来说，美术基础的薄弱与想法的贫瘠是普遍性的问题。美术学习的过程一个长期并且艰苦的过程，我建议大家首先应从自己的兴趣出发，结合成熟的方法，通过自身不断的努力与坚持，才能积累出优秀的作品。在这中间我觉得有两点需要注意。
1、从自己的兴趣出发，每个人总有适合他的题材与风格，你会觉得你每天的练习与知识的积累都是快乐的，让兴趣成为你长期美术学习的动力。
2、每天不要总想着创作出一幅特别牛的作品，每天从一个小点入手，比如人体五官，四肢等等，每天给自己一个信心，只要你坚持总会有一个量变到质变的过程。
3、知识面一定要广，这样你的设计才有新意并且合理，概念设计最终看的永远是想法。
多玩：目前很多制作公司开发传统文化游戏，您对此有什么看法？
袁征：我认为通过游戏，电影，动画，漫画等形式宣传传统文化是一件非常有意义的事情，对于社会，通过年轻人喜闻乐见的形式，让他们潜移默化的了解传统文化，喜爱传统文化。对于企业，传统文化本身具有大量的受众群，无形中降低游戏在市场宣传与推广的难度。但是开发传统文化不意味着生搬硬套，一定深入了解文化的精髓与游戏本身的特点，这样才能开发出优秀的游戏作品。
多玩：市场上以电影，动漫等题材改编的游戏很多，但很多玩家对改编后人物形象不满意，认为其破坏了心中的美好回忆。您觉得对于改编类游戏制作来说，尊重原题材和创意开发之间如何做好平衡？
袁征：创新是游戏创作的灵魂所在，创新是必要的，但是在创新之前，创作者必须深入了解原有人物的性格特点，感受他的思想，就像我们搞美术创作一样，我们追求的不是百分之百"型像"，而是追求"神似"。同时我们也必须了解游戏这种娱乐形式的固有特点，这两者结合，才能创作出优秀的游戏作品!
多玩：《魔兽世界》的优秀画面一直被玩家推崇，您认为需要多久国产游戏才能达到这样的水准？
袁征：中国游戏企业得益于巨大的本土市场与全球一体化对于游戏行业的影响，现在很多企业正在逐步迈入国际顶尖企业的行列，研发实力大幅度提高，我相信在最近一段时间就会有很多类似于"魔兽世界"画面的游戏出台。但是有一点大家必须意识到，我们现在用暴雪6年前的开发的《魔兽世界》来比较2009年的中国游戏，是件多么悲哀的事情。我们应该学习国外设计师追求优秀设计几乎疯狂的执著态度，一个好的作品首先能打动你自己，如果你连自己都感染不了，你怎么能影响玩家，我想就是国外优秀团队值得我们学习的地方。
多玩：现在从业游戏制作已经越来越被更多人所接受。您对这些踏入游戏行业的有志者，有没有鼓励的话要说？
袁征：游戏是动画，电影，漫画等该类文化产业中发展最快，最成熟的行业，它为美术工作者提供了非常好的成长土壤，你可以接触到很多国内外的顶尖设计师，参与一流游戏项目的制作流程，享受到丰厚的待遇等等。我们需要做的是摆正自己的心态，了解美术学习是一个长期而漫长的修炼过程，发现自己的兴趣点，让兴趣成为你一生美术创作的动力，坚持练习，让你的作品从量变到质变，扩展自己的知识面，为你优秀设计师提供无限的灵感来源，最终你一定会成功的！
