夜已深，人又静，面对自己，是一个人最真实的时候，借着这个真实的时刻说一些自己对<学习方法>的一种见解。
我们会遇到这样的情况，在看到一个好作品时很多人常常会问后期了吗?这色调怎么调的?拍摄是怎么设置的?我想这个时候我们是不是忽略了更重要的东西，
就是这些给人美好感受的作品人的思想?一样的参数和色调放到另一个图片上就大有不同，好的摄影后期是对本身作品气氛的一种渲染，而不是照猫画虎，
希望看到这个文章的人和我一起绕过这个误区，我们共同进步，不是教程的教程，深夜抛砖引玉。
先看原图和效果图：
1.前期我用卡片机拍摄的几张图片(水平有限)，选一张自己比较有感觉的。
2.照片较暗，复制一层照片，选择阴影/高光提亮照片暗部细节(注意裤子部分明显变亮了)。
3.为提亮的照片建一个蒙板，只要照片的下半部，因为我觉得脸部明暗明显更有质感，所以不需要提亮脸部。
4.自动色阶，我的习惯，这个功能看情况而用。
5.分别调整曲线的红，绿，蓝，和rgb通道，调色我习惯用的工具。
6.锐化。
7.新建一层，填充深蓝色，图层模式为排除，不透明度百分之七十(数值看图片而定，活学活用)。
8.用可选颜色作为最后的微调，选择白色让云恢复到白色。
9.可选颜色选择蓝色，让天看上去更蓝一些。
10.调整肤色，依然使用可选颜色工具，调整红色和黄色就可以了。
11.稍微加强一些对比度。
12.合并图层并复制一层，使用滤镜——其他——高反差保留工具。
13.更改图层模式为柔光，这样做可以加强图片的锐度，复制的越多，照片越锐利，看情况而用。简单几步大功告成。
最终效果!