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台灣「文化創意産業」的關鍵詞

來源:互聯網  2016-08-30 03:45:08  評論

2002年台灣啓動文創戰略,在政策、産業與創意三引擎驅動下,産值由2002年的4352.6億新台幣增長到2010年的6615.9億新台幣,2013年突破萬億新台幣,占全台生産總值的5%以上,成爲台灣經濟的“中流砥柱”。

短短十年,羅馬是怎麽建成的?

宏觀面總結,無非“三歩曲”:

1.政府培育

2.財政扶持

3.民資進入,産業智變

民資全面進入時,産業生態和市場通路已趨于成熟,台北華山/松山/西門、高雄駁二、花蓮酒廠等文創基地遍布全台,文創品牌厚積薄發,源源不斷的創造力和新技術湧入,塑造台灣文創在華語文化圈不可撼動的領頭羊地位。

10個品牌,洞見台灣文創10個關鍵詞

每個宏觀的生態系統,都由無數個微觀單元組成,文創行業更是如此,深度理解台灣文創的最佳途徑,是在宏觀的背書下,聚焦各個品牌本身,通過對其核心價值、品牌風格及其産品/服務/社會和時代使命的綜合理解,再回溯到宏觀層面,看看它們是如何建立以及向世界輸出“台灣人的生活風格”。

1、誠品書店——人文思維

淩晨2點,西門町人潮早已退去,最熱鬧的台北夜市也已經昏昏欲睡,而此時誠品敦南店跟其他時段相比,不過是少了些觀光客,多了些埋頭閱讀的年輕人。

這家台北唯一24小時營業的書店,已經成爲亞洲最具影響力的文化地標,『誠品』則是台灣最具國際能見度的文化標志。

吳清友先生說,誠品是這個社會時空環境下“台灣人的集體創作”,他用26年時間和一以貫之的人文思維,從一家書店開始,打造一個橫跨人文/藝術/創意和生活多領域的文創平台,經營著台灣文創從業者的夢想。

『人類最偉大的創作盡在書本當中。活在當今社會,假使沒有一點文學和藝術的涵養,日子是很難從容過下去的,因爲人類的思維存在于人和自我、人和他人、人和社會、人和天地,甚至是人和鬼神之間』。

所以,去那裏買本好書、在哪兒讀一會書,跟衣食住行一樣,早已成爲現代人生活的一部分。

誠如吳清友先生先生所言:“賣一本八卦雜志和賣一本好書,在POS機上可能顯示的金額都是25元,但有良心的經營者知道,那是不一樣的”,這便是誠品之于台灣、至于華語文化圈的意義。

2、掌生谷粒——在地文化

在掌生谷粒之前,沒有行銷人會想:

一陣攝氏36°的焚風、一場悄悄潛入田間地頭的夜雨,或是一聲驚雷,會對三個月後收割的谷子産生什麽影響,顆粒飽滿一些、甜度更鮮明?谷子又會用什麽樣的方式把這個訊息告訴餐桌上的我們?

創始人程昀儀女士說,掌生谷粒販賣“台灣人的生活風格”,在地是台灣生活風格的一部分。

因爲敬天、惜物、愛人,所以一直保留著美好的手藝和心境,掌生谷粒深入農田,與農戶維持親密關系,采購價格由生産者來定,不議價。

台灣這座島嶼上,有世界上密度最高的生物物種,如何與更多的生命、物種共榮共好,關乎每個農戶的切身利益。堅持自然農法和有機栽種,意味著巨大的風險。

掌生谷粒告訴農戶:“有機的栽作不是叉著腰站在田邊職責你做的不好,而是伴隨,出現困難一起承擔”。

因爲“農作是大地的一場‘偶然’,即使日複一日、年複一年,都不會收成到相同的結果”,所以遇到情況不好的米,必須滿懷赤誠的告訴消費者,而可愛的台灣人一直選擇與農戶站在一起。

絕大多數人,被掌生谷粒『設計金獎級』的包裝和迷人的文字打動,程昀儀女士說掌生谷粒有百分之六七十的功夫是用在行銷上,因爲:

“我們賣的不是農産品,不是稱斤論兩,我們在講華人的文化。象形文字是從記錄農業、記錄生活開始,米谷5000年的時間養活了黃種人,它有著厚厚的文化內涵,我們好好講,可能一輩子都講不完”。

台灣掌生谷粒創意文案 ——「跟著影像文字去旅行」吧!:http://www.digitaling.com/articles/17864.html

3、台北故宮博物館——傳統新造

2007年,大英博物館推出『秦始皇·中國兵馬俑特展』,借展費用高達30萬英鎊,外界擔心這是樁“虧本買賣”。

然而,大英博物館配合展覽推出的兵馬俑紀念品大受歡迎,輕松賺回了借展費用。

紐約現代藝術博物館MoMA在館內和館外開設3家自營的藝術商店MoMA Store(收藏品的衍生展台),通過售賣館藏衍生品增加新的盈利。

『傳統新造』不是新鮮話題,而在華語文化圈裏,能將館藏衍生品開發的充滿文創話題和經濟效益的,只有台北故宮博物館。

2013年推出風靡一時的康熙手書複制品“朕知道了”紙膠帶,是台北故宮博物館由“傳統館藏仿制品”制造走向“現代文創”開發之路的重要標志。

朕就是這樣漢子,朕就是這樣皇帝

2015年,台北故宮博物館再次推出“朕又來了”系列傲嬌霸氣的文創産品,包括夜光運動手環/聖旨文件夾/密奏文件夾//等,『朕就是這樣漢子』再一次火了台灣。

4、阿原肥皂——愛惜人身

阿原說:“台灣四面環海與充滿山林的自然環境,蘊藏許多珍貴的青草藥,是老天爺賜給我們的自然良方。可惜除了老一輩的人知道善加利用之外,現代人已多半不識”。

相比常人,阿原由于自身的過敏膚質,對天然肥皂多了份依賴。

2005年成立的肥皂工作室,秉持『愛惜人身,將心比心』的原則,阿原把自己當做嘗百草的神農氏,將台灣山坡的魚腥草、田間的左手香和民間常用的艾草等天然生長的青草藥材,拿來做肥皂。

爲了保持肥皂自然的能量與生命力,阿原堅持不用工業純淨水和過濾水,而是從萬裏山區接引活泉水來做肥皂,爲了保證青草藥材的從一而終的品質,阿原開了農場。

對自然深植到骨子裏的信仰,讓阿原堅定站在所有的化學洗滌品的對面。

但台灣並不是缺少手工肥皂,相反市場還比較成熟,阿原脫穎而出的秘密,用他自己的話說,無非是比別人多了一份『愛惜人身』的信念、一份『將心比心』的堅持,以及在研發和行銷方面多走了幾步。

如今阿原正在積極開拓大陸市場,要將台灣人美好生活的價值觀,和老天爺賜給人們的自然良方,分享給更多人,因爲“清潔是一種修行”。

這位台灣廣告人賣肥皂,卻寫出了人生 —— 阿原肥皂品牌文案:http://www.digitaling.com/articles/18604.html

5、食養山房——深度體驗

果腹、饕餮、宴飨是芸芸衆生的層次,縱使熱鬧、豐盛,仍屬口舌之歡;

深度體驗是食養山房追求的層次。

沒有菜單、選用當季食材;

沒有華麗的餐具,隨意搭配的食器充滿禅機,細膩而不拘泥,低調而不張揚。

沒有宣傳,卻讓人趨之若鹜,食養山房把心靈的『深度體驗』做到了極致,成爲台灣文創不可不嘗的一道文化名菜。

創辦人林炳輝先生是個深愛茶道、帶著修行人氣味的地道台灣人,他說他懶得照著菜譜做菜,于是隨便混搭出無數菜,用修行人對生命境界的體悟,帶領來到這裏的人走進純粹心靈的境界。

從台北市區到食養山房需要一個小時,剛好足夠把都市的喧囂丟在山路上。

『食養有一種在美食中安駐下來的魅力,依山澗溪流而建,綠樹圍繞,花映其間,每個空間都通透澄明得幾近于無,即使是帶著紛亂的思緒而來,它們也會像梳理好的羽毛一樣伏貼,何況還有潺潺的水聲,撫慰著那些浮躁之心』

心念在能力之上,生命在事業之上。心靈的禅修,沒有指路人將難以到達,而林炳輝先生和它的食養山房,一個是指路人,一個是修行的道場。

6、上引水産——跨界實踐

之前,水産店就是水産店。

直到上引水産用全新的思維,將傳統水産店打造成一家集合水産販賣/日式料理/生鮮超市和生活家居融爲一體的跨界生活美學體驗店,所有人恍然大悟:原來水産店這樣做也可以。

上引水産是一種全新的餐飲模式,既像賣場,又像餐廳,600平米空間共規劃10個主題區域,透過批發自營、産地直送的模式,顧客在這裏可以體驗到多種美食享用模式。

從水産區挑完海鮮,匆忙可以直接帶回家,時間充裕可以在這裏享用美食。

從精致日料到海鮮火鍋、木炭燒烤,加上蔬果/肉類/酒水飲料等,現場加工、烹煮、炭燒,吃客擠爆整個賣場。

生活美學區域有精挑細選的食器/花器/家用品以及應景的書籍、刊物等,將餐桌上的感官無限蔓延。

所謂跨界的實踐,並非只有從A到B不同領域的垂直重組,也可以是從A到A1、A2的業態延伸,這種『輕』跨界思維是台灣文創的一大特征,稍微跳出日常經驗和慣有思維,就能帶來意想不到的驚喜。

7、日星鑄字行——匠心手藝

在計算機排版成爲印刷業主流之前,書籍報紙多采鉛字排版的活版印刷。

那時的書頁不像現在這樣平滑,撫摸紙上的文字,可以感受到淡淡的凸痕,那是活版印刷的壓痕,是鉛字的腳印。

曾經遍布神州的鑄字行,隨著電子印刷業飛速發展而退出曆史,偌大的台北,只剩下最後一家叫做『日星』的鑄字行。

日星傳人張介冠先生說,如果日星沒了,等于斷了中國四大發明之一活版印刷的命脈,子孫們將不知道祖先做的是那項行業。

現在,他每天從早上7點開始生火,把熔爐燒到350攝氏度,使鉛塊融爲鉛水,然後將一汪亮閃閃的鉛水,小心地倒進鑄字機的模具裏,經過冷卻、脫模、修邊、抛光,成爲一枚字體優美的鉛活字。

他說,用鉛字印刷的書,獨特的觸感會讓整個人進入文字的世界,在字句之間流連忘返,這是現代書籍做不到的。

所以即使虧損了很多年,只要台灣還有活字印刷廠持續運營,日星就會一同努力。

華語世界最後一批繁體鉛字銅版模

張介冠先生的匠心與多年的堅持,終于在台灣文創産業興起的潮聲中迎來喜訊。

台北最後一家鑄字行、擁有整個華語世界最後一批繁體鉛字銅版模的日星,陸續受到出版和文創同行的青睐,設計兼具懷舊與創意的“鉛字小禮盒”、開發活版字體庫、向年輕人傳授活字印刷技術,日星也開始成爲華人旅客到台必須探訪的漢字聖地。

越是如此,張介冠先生越感世事無常的可貴。他在自己名片上印下『昔字,惜字,習字』一行小字,他說中國文化優美的造字哲學和手藝,值得被好好保護,永續流傳。

8、雲門舞集——文化複興

都說台灣最美的風景是人,其實應該是人+文,台灣最美的風景是人文。

《周易》說,觀乎天文以察時變,觀乎人文以化成天下。

一個社會、一個時代的人文涵養,是人們代代深耕、代代相傳的結果,絕非一朝一夕所能。

今天台灣對中華文化的傳續,得益于1966年政府發起的“中華文化複興運動”,這場文化運動爲幾代台灣人打下良好的國學基礎,包括創辦『雲門舞集』的林懷民。

英國《泰晤士報》評價雲門是亞洲第一當代舞團,德國《法蘭克福彙報》說雲門是世界一流現代舞團,《中時晚報》說雲門是當代台灣最重要的活文化財産,而雲門舞集最傑出的作品,絕大部分是向傳統文化取材。

《九歌》改編自屈原編撰的《楚辭》;

《水月》取鏡花水月之意,把偈語和太極的原理作爲編舞的出發,融入道教哲學。

《行草》三部曲的靈感來自王羲之《奉桔帖》、蘇東坡《寒食帖》、張旭行草、懷素狂草等傳世書法作品,林懷民認爲,書法中氣的流動、留白,書法的原則和舞蹈動作的原則是相輔相成的。

每個時代都有獨特的人文生態,文創領域所講的文化複興,絕不等同于回頭走老路,而是借助當代語境和社會環境,創作出具有人文傳續意義的作品。

9、VVG好樣集團——生活美學

在台灣,因爲有誠品,做書店不太容易被議論和傳言的事情,然而台灣有一家入選『全球最美的二十家書店之一』的書店,卻不是誠品,而是VVG Something好樣本事。

翻開VVG的履曆,才知道走過十幾個年頭的好樣,已經從一家藏在巷內的小店,發展成爲多元化經營的事業體:

好樣本事VVG Something

好樣喜歡VVG Chiffon

好樣思維VVG Thinking

好樣棒棒VVG BonBon

好樣餐桌VVG Table

好樣餐廳VVG Bistro

好樣外燴VVG Catering

好樣公寓VVG BB+B

好樣小小VVG Petite

好樣情事VVG Action

每一家,都是台北生活美學的實踐家。

VVG說,台北過去總愛將就,也缺乏美學的教養,所以在品嘗VVG的美食、悠遊VVG的理想空間時,也該讓自己擁有一樣的靈魂,把自己完全打開,用力的思考,在自己的能量範圍之內,把每個細節做到最好,讓台北因爲我們而真的變得更好。

正因爲有『用生活的方式教育這個城市』的美好信念,才有好樣敢想、敢做、而且一定要盡己所能做到最好的生活美學價值觀。

在開放的環境,人們會與每一寸空間産生或偶然或必然的聯系,所以VVG把每一個角落都當成是生活美學的實踐來經營。

在VVG,你能看見琳琅滿目,能感受到被美好包圍,卻沒有絲毫的刻意與誇張,這是體驗生活美學的最佳狀態。

10、FRANZ法藍瓷——融入國際

FRANZ(法藍瓷),一個將東西方藝術完美融合的瓷器品牌.

經典而不失時尚,富有創新而又韻味十足,既有歐洲新藝術的流線造型元素,又注入了濃濃的東方氣息。

創立于2001年的台灣品牌法藍瓷,是頂級禮品代工商陳立恒先生『爲他人做了很久嫁衣』後創立的品牌,憑借著充滿藝術創意的設計和巧奪天工的技藝,快速打入海內外政商名流圈。

法藍瓷把生産基地設在中國景德鎮,然而即使回到全世界陶瓷藝術的故鄉,法藍瓷作品同樣絕不拘泥,結合東方美學思考與西方新藝術(Art Nouveau)的裝飾風格,用浮雕與雕塑的立體造型和浪漫夢幻的豐富色彩,主動融入全球美學元素,用東方哲學與美學的包容性,打造深具國際審美的作品。

如今,“新瓷器時代”的佼佼者法藍瓷在全球多個國家開設數千家門店,成爲政商名流、精英階層及瓷藝愛好者的上上之選。

融入國際不等同于抛離或弱化原本的基因,而是取決于品牌文化的建立之初,是否具有足夠包容的哲學和市場視野。

一千多年來,陶瓷一直是最具識別的“中國語言”,是全世界人們對東方文明的共同認知,法藍瓷恰恰是在新的時代語境裏,用流傳已久的“瓷語”,跟世界進行新的對話。

·

生機盎然的文創品牌,是整個生態系統良好運轉的直觀呈現

以上10個品牌,從不同角度洞見台灣文創的“10個關鍵詞”,而這遠遠不是全部。

衆多大名鼎鼎的文創團隊如夏姿·陳、天工開物、橙果設計等無法一一列舉,散見在各個創意園區、大街小巷的“小而美”的品牌令人眼花缭亂,質感生活將持續深入台灣,與你分享更多文創幹貨。

2002年台灣啓動文創戰略,在政策、産業與創意三引擎驅動下,産值由2002年的4352.6億新台幣增長到2010年的6615.9億新台幣,2013年突破萬億新台幣,占全台生産總值的5%以上,成爲台灣經濟的“中流砥柱”。 短短十年,羅馬是怎麽建成的? 宏觀面總結,無非“三歩曲”: 1.政府培育 2.財政扶持 3.民資進入,産業智變 民資全面進入時,産業生態和市場通路已趨于成熟,台北華山/松山/西門、高雄駁二、花蓮酒廠等文創基地遍布全台,文創品牌厚積薄發,源源不斷的創造力和新技術湧入,塑造台灣文創在華語文化圈不可撼動的領頭羊地位。 10個品牌,洞見台灣文創10個關鍵詞 每個宏觀的生態系統,都由無數個微觀單元組成,文創行業更是如此,深度理解台灣文創的最佳途徑,是在宏觀的背書下,聚焦各個品牌本身,通過對其核心價值、品牌風格及其産品/服務/社會和時代使命的綜合理解,再回溯到宏觀層面,看看它們是如何建立以及向世界輸出“台灣人的生活風格”。 1、誠品書店——人文思維 淩晨2點,西門町人潮早已退去,最熱鬧的台北夜市也已經昏昏欲睡,而此時誠品敦南店跟其他時段相比,不過是少了些觀光客,多了些埋頭閱讀的年輕人。 這家台北唯一24小時營業的書店,已經成爲亞洲最具影響力的文化地標,『誠品』則是台灣最具國際能見度的文化標志。 吳清友先生說,誠品是這個社會時空環境下“台灣人的集體創作”,他用26年時間和一以貫之的人文思維,從一家書店開始,打造一個橫跨人文/藝術/創意和生活多領域的文創平台,經營著台灣文創從業者的夢想。 『人類最偉大的創作盡在書本當中。活在當今社會,假使沒有一點文學和藝術的涵養,日子是很難從容過下去的,因爲人類的思維存在于人和自我、人和他人、人和社會、人和天地,甚至是人和鬼神之間』。 所以,去那裏買本好書、在哪兒讀一會書,跟衣食住行一樣,早已成爲現代人生活的一部分。 誠如吳清友先生先生所言:“賣一本八卦雜志和賣一本好書,在POS機上可能顯示的金額都是25元,但有良心的經營者知道,那是不一樣的”,這便是誠品之于台灣、至于華語文化圈的意義。 2、掌生谷粒——在地文化 在掌生谷粒之前,沒有行銷人會想: 一陣攝氏36°的焚風、一場悄悄潛入田間地頭的夜雨,或是一聲驚雷,會對三個月後收割的谷子産生什麽影響,顆粒飽滿一些、甜度更鮮明?谷子又會用什麽樣的方式把這個訊息告訴餐桌上的我們? 創始人程昀儀女士說,掌生谷粒販賣“台灣人的生活風格”,在地是台灣生活風格的一部分。 因爲敬天、惜物、愛人,所以一直保留著美好的手藝和心境,掌生谷粒深入農田,與農戶維持親密關系,采購價格由生産者來定,不議價。 台灣這座島嶼上,有世界上密度最高的生物物種,如何與更多的生命、物種共榮共好,關乎每個農戶的切身利益。堅持自然農法和有機栽種,意味著巨大的風險。 掌生谷粒告訴農戶:“有機的栽作不是叉著腰站在田邊職責你做的不好,而是伴隨,出現困難一起承擔”。 因爲“農作是大地的一場‘偶然’,即使日複一日、年複一年,都不會收成到相同的結果”,所以遇到情況不好的米,必須滿懷赤誠的告訴消費者,而可愛的台灣人一直選擇與農戶站在一起。 絕大多數人,被掌生谷粒『設計金獎級』的包裝和迷人的文字打動,程昀儀女士說掌生谷粒有百分之六七十的功夫是用在行銷上,因爲: “我們賣的不是農産品,不是稱斤論兩,我們在講華人的文化。象形文字是從記錄農業、記錄生活開始,米谷5000年的時間養活了黃種人,它有著厚厚的文化內涵,我們好好講,可能一輩子都講不完”。 台灣掌生谷粒創意文案 ——「跟著影像文字去旅行」吧!:http://www.digitaling.com/articles/17864.html 3、台北故宮博物館——傳統新造 2007年,大英博物館推出『秦始皇·中國兵馬俑特展』,借展費用高達30萬英鎊,外界擔心這是樁“虧本買賣”。 然而,大英博物館配合展覽推出的兵馬俑紀念品大受歡迎,輕松賺回了借展費用。 紐約現代藝術博物館MoMA在館內和館外開設3家自營的藝術商店MoMA Store(收藏品的衍生展台),通過售賣館藏衍生品增加新的盈利。 『傳統新造』不是新鮮話題,而在華語文化圈裏,能將館藏衍生品開發的充滿文創話題和經濟效益的,只有台北故宮博物館。 2013年推出風靡一時的康熙手書複制品“朕知道了”紙膠帶,是台北故宮博物館由“傳統館藏仿制品”制造走向“現代文創”開發之路的重要標志。 朕就是這樣漢子,朕就是這樣皇帝 2015年,台北故宮博物館再次推出“朕又來了”系列傲嬌霸氣的文創産品,包括夜光運動手環/聖旨文件夾/密奏文件夾//等,『朕就是這樣漢子』再一次火了台灣。 4、阿原肥皂——愛惜人身 阿原說:“台灣四面環海與充滿山林的自然環境,蘊藏許多珍貴的青草藥,是老天爺賜給我們的自然良方。可惜除了老一輩的人知道善加利用之外,現代人已多半不識”。 相比常人,阿原由于自身的過敏膚質,對天然肥皂多了份依賴。 2005年成立的肥皂工作室,秉持『愛惜人身,將心比心』的原則,阿原把自己當做嘗百草的神農氏,將台灣山坡的魚腥草、田間的左手香和民間常用的艾草等天然生長的青草藥材,拿來做肥皂。 爲了保持肥皂自然的能量與生命力,阿原堅持不用工業純淨水和過濾水,而是從萬裏山區接引活泉水來做肥皂,爲了保證青草藥材的從一而終的品質,阿原開了農場。 對自然深植到骨子裏的信仰,讓阿原堅定站在所有的化學洗滌品的對面。 但台灣並不是缺少手工肥皂,相反市場還比較成熟,阿原脫穎而出的秘密,用他自己的話說,無非是比別人多了一份『愛惜人身』的信念、一份『將心比心』的堅持,以及在研發和行銷方面多走了幾步。 如今阿原正在積極開拓大陸市場,要將台灣人美好生活的價值觀,和老天爺賜給人們的自然良方,分享給更多人,因爲“清潔是一種修行”。 這位台灣廣告人賣肥皂,卻寫出了人生 —— 阿原肥皂品牌文案:http://www.digitaling.com/articles/18604.html 5、食養山房——深度體驗 果腹、饕餮、宴飨是芸芸衆生的層次,縱使熱鬧、豐盛,仍屬口舌之歡; 深度體驗是食養山房追求的層次。 沒有菜單、選用當季食材; 沒有華麗的餐具,隨意搭配的食器充滿禅機,細膩而不拘泥,低調而不張揚。 沒有宣傳,卻讓人趨之若鹜,食養山房把心靈的『深度體驗』做到了極致,成爲台灣文創不可不嘗的一道文化名菜。 創辦人林炳輝先生是個深愛茶道、帶著修行人氣味的地道台灣人,他說他懶得照著菜譜做菜,于是隨便混搭出無數菜,用修行人對生命境界的體悟,帶領來到這裏的人走進純粹心靈的境界。 從台北市區到食養山房需要一個小時,剛好足夠把都市的喧囂丟在山路上。 『食養有一種在美食中安駐下來的魅力,依山澗溪流而建,綠樹圍繞,花映其間,每個空間都通透澄明得幾近于無,即使是帶著紛亂的思緒而來,它們也會像梳理好的羽毛一樣伏貼,何況還有潺潺的水聲,撫慰著那些浮躁之心』 心念在能力之上,生命在事業之上。心靈的禅修,沒有指路人將難以到達,而林炳輝先生和它的食養山房,一個是指路人,一個是修行的道場。 6、上引水産——跨界實踐 之前,水産店就是水産店。 直到上引水産用全新的思維,將傳統水産店打造成一家集合水産販賣/日式料理/生鮮超市和生活家居融爲一體的跨界生活美學體驗店,所有人恍然大悟:原來水産店這樣做也可以。 上引水産是一種全新的餐飲模式,既像賣場,又像餐廳,600平米空間共規劃10個主題區域,透過批發自營、産地直送的模式,顧客在這裏可以體驗到多種美食享用模式。 從水産區挑完海鮮,匆忙可以直接帶回家,時間充裕可以在這裏享用美食。 從精致日料到海鮮火鍋、木炭燒烤,加上蔬果/肉類/酒水飲料等,現場加工、烹煮、炭燒,吃客擠爆整個賣場。 生活美學區域有精挑細選的食器/花器/家用品以及應景的書籍、刊物等,將餐桌上的感官無限蔓延。 所謂跨界的實踐,並非只有從A到B不同領域的垂直重組,也可以是從A到A1、A2的業態延伸,這種『輕』跨界思維是台灣文創的一大特征,稍微跳出日常經驗和慣有思維,就能帶來意想不到的驚喜。 7、日星鑄字行——匠心手藝 在計算機排版成爲印刷業主流之前,書籍報紙多采鉛字排版的活版印刷。 那時的書頁不像現在這樣平滑,撫摸紙上的文字,可以感受到淡淡的凸痕,那是活版印刷的壓痕,是鉛字的腳印。 曾經遍布神州的鑄字行,隨著電子印刷業飛速發展而退出曆史,偌大的台北,只剩下最後一家叫做『日星』的鑄字行。 日星傳人張介冠先生說,如果日星沒了,等于斷了中國四大發明之一活版印刷的命脈,子孫們將不知道祖先做的是那項行業。 現在,他每天從早上7點開始生火,把熔爐燒到350攝氏度,使鉛塊融爲鉛水,然後將一汪亮閃閃的鉛水,小心地倒進鑄字機的模具裏,經過冷卻、脫模、修邊、抛光,成爲一枚字體優美的鉛活字。 他說,用鉛字印刷的書,獨特的觸感會讓整個人進入文字的世界,在字句之間流連忘返,這是現代書籍做不到的。 所以即使虧損了很多年,只要台灣還有活字印刷廠持續運營,日星就會一同努力。 華語世界最後一批繁體鉛字銅版模 張介冠先生的匠心與多年的堅持,終于在台灣文創産業興起的潮聲中迎來喜訊。 台北最後一家鑄字行、擁有整個華語世界最後一批繁體鉛字銅版模的日星,陸續受到出版和文創同行的青睐,設計兼具懷舊與創意的“鉛字小禮盒”、開發活版字體庫、向年輕人傳授活字印刷技術,日星也開始成爲華人旅客到台必須探訪的漢字聖地。 越是如此,張介冠先生越感世事無常的可貴。他在自己名片上印下『昔字,惜字,習字』一行小字,他說中國文化優美的造字哲學和手藝,值得被好好保護,永續流傳。 8、雲門舞集——文化複興 都說台灣最美的風景是人,其實應該是人+文,台灣最美的風景是人文。 《周易》說,觀乎天文以察時變,觀乎人文以化成天下。 一個社會、一個時代的人文涵養,是人們代代深耕、代代相傳的結果,絕非一朝一夕所能。 今天台灣對中華文化的傳續,得益于1966年政府發起的“中華文化複興運動”,這場文化運動爲幾代台灣人打下良好的國學基礎,包括創辦『雲門舞集』的林懷民。 英國《泰晤士報》評價雲門是亞洲第一當代舞團,德國《法蘭克福彙報》說雲門是世界一流現代舞團,《中時晚報》說雲門是當代台灣最重要的活文化財産,而雲門舞集最傑出的作品,絕大部分是向傳統文化取材。 《九歌》改編自屈原編撰的《楚辭》; 《水月》取鏡花水月之意,把偈語和太極的原理作爲編舞的出發,融入道教哲學。 《行草》三部曲的靈感來自王羲之《奉桔帖》、蘇東坡《寒食帖》、張旭行草、懷素狂草等傳世書法作品,林懷民認爲,書法中氣的流動、留白,書法的原則和舞蹈動作的原則是相輔相成的。 每個時代都有獨特的人文生態,文創領域所講的文化複興,絕不等同于回頭走老路,而是借助當代語境和社會環境,創作出具有人文傳續意義的作品。 9、VVG好樣集團——生活美學 在台灣,因爲有誠品,做書店不太容易被議論和傳言的事情,然而台灣有一家入選『全球最美的二十家書店之一』的書店,卻不是誠品,而是VVG Something好樣本事。 翻開VVG的履曆,才知道走過十幾個年頭的好樣,已經從一家藏在巷內的小店,發展成爲多元化經營的事業體: 好樣本事VVG Something 好樣喜歡VVG Chiffon 好樣思維VVG Thinking 好樣棒棒VVG BonBon 好樣餐桌VVG Table 好樣餐廳VVG Bistro 好樣外燴VVG Catering 好樣公寓VVG BB+B 好樣小小VVG Petite 好樣情事VVG Action 每一家,都是台北生活美學的實踐家。 VVG說,台北過去總愛將就,也缺乏美學的教養,所以在品嘗VVG的美食、悠遊VVG的理想空間時,也該讓自己擁有一樣的靈魂,把自己完全打開,用力的思考,在自己的能量範圍之內,把每個細節做到最好,讓台北因爲我們而真的變得更好。 正因爲有『用生活的方式教育這個城市』的美好信念,才有好樣敢想、敢做、而且一定要盡己所能做到最好的生活美學價值觀。 在開放的環境,人們會與每一寸空間産生或偶然或必然的聯系,所以VVG把每一個角落都當成是生活美學的實踐來經營。 在VVG,你能看見琳琅滿目,能感受到被美好包圍,卻沒有絲毫的刻意與誇張,這是體驗生活美學的最佳狀態。 10、FRANZ法藍瓷——融入國際 FRANZ(法藍瓷),一個將東西方藝術完美融合的瓷器品牌. 經典而不失時尚,富有創新而又韻味十足,既有歐洲新藝術的流線造型元素,又注入了濃濃的東方氣息。 創立于2001年的台灣品牌法藍瓷,是頂級禮品代工商陳立恒先生『爲他人做了很久嫁衣』後創立的品牌,憑借著充滿藝術創意的設計和巧奪天工的技藝,快速打入海內外政商名流圈。 法藍瓷把生産基地設在中國景德鎮,然而即使回到全世界陶瓷藝術的故鄉,法藍瓷作品同樣絕不拘泥,結合東方美學思考與西方新藝術(Art Nouveau)的裝飾風格,用浮雕與雕塑的立體造型和浪漫夢幻的豐富色彩,主動融入全球美學元素,用東方哲學與美學的包容性,打造深具國際審美的作品。 如今,“新瓷器時代”的佼佼者法藍瓷在全球多個國家開設數千家門店,成爲政商名流、精英階層及瓷藝愛好者的上上之選。 融入國際不等同于抛離或弱化原本的基因,而是取決于品牌文化的建立之初,是否具有足夠包容的哲學和市場視野。 一千多年來,陶瓷一直是最具識別的“中國語言”,是全世界人們對東方文明的共同認知,法藍瓷恰恰是在新的時代語境裏,用流傳已久的“瓷語”,跟世界進行新的對話。 · 生機盎然的文創品牌,是整個生態系統良好運轉的直觀呈現 以上10個品牌,從不同角度洞見台灣文創的“10個關鍵詞”,而這遠遠不是全部。 衆多大名鼎鼎的文創團隊如夏姿·陳、天工開物、橙果設計等無法一一列舉,散見在各個創意園區、大街小巷的“小而美”的品牌令人眼花缭亂,質感生活將持續深入台灣,與你分享更多文創幹貨。
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靜靜地坐在廢墟上,四周的荒凉一望無際,忽然覺得,淒涼也很美
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