全心全灵，给设计以灵魂。
灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。
灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
完全站在使用者的立场
轮岛漆的制造流程非常复杂。漆器所使用的木胚材料，使用整块天然的罗汉柏或榉做成的木胚，再涂上漆木的树液做成的漆。
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“集漆”是从直径约15厘米的一根木头采集大约125克的树液，可做出数个漆器碗的分量。
漆器的制作过程是以彻底分工的方式进行的，大致分为制作木胚、涂漆、研磨，然后用沉金或莳绘（莳绘是以漆的黏性，将金或银的固定在漆器表面的技法。沉金即为枪金，是以刀尖将图案刻在漆面，于刻痕内填漆再将金粉或金箔嵌入图案的技术）等进行细部装饰的作业流程，各个制程还可以更加细分成几个步骤，到完成一个成品为止，大约需要120～140道步骤。换句话说，完成一个成品约需半年，参与制作的匠师职人多达30～40人。
漆器的世界就是这么深奥，所以，当初遇到大向氏时，总有种自己没有真正了解就贸然行动的感觉。不过，正因为不懂，就将自己设定为使用者，在可以的范围内进行处理。技术的部分就交给工房或匠师，我则思考在现代或“不久之后的未来生活”中，可以如何运用漆器。
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我将漆这个原料放在眼前，首先注意到的是，与“吃”这个人类基本行为之间的关系。漆器的根本，无疑地必须是“生活实用品”。但是，我想是否可以让人们在生活中享受庆典之乐，也就是将“节庆”的气氛带入日常生活中。具体来说，除了筷、碗、酒杯与桶等日式料理中使用的漆器之外，还试着加入将木胚上漆，制作叉、平盘、托盘、缸等西餐的餐具。因应跨越国际展现多样化的现代餐馆生活，并且思考将漆器的素材质感在餐桌上展现出来的效果。
实际制作的时候，也想过要将美丽的曲线与传统特色列入参考，并且撷取现代生活风格放入设计中而加以整合。不过身为成品的漆器木碗完成度已经很高，它是自元禄年间（1688-1703）左右就已经成熟的技术及样式。所以我开始思考，如果这样的话，我究竟该做什么才好呢？
因此，首先我以自己的方式思考碗盖的种类。揣摩品尝食物前一刻的心情
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传统上，漆器木碗大多数依靠匠师职人的直觉制作，右图是请职人按照此图制作的设计图。碗底标示角度。虽然这种方式很少见，但作为实验手法颇为珍贵
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与感受，将其反映在设计中，而想出三种盖子的顶端握把。一种是用手可以如同老鹰抓猎物攫取盖子的设计；另一种则是盖子反过来当碟子使用的设计；还有符合一般打开汤碗的方式，以大拇指和食指就能轻轻打开的形状。让人们在进食之际，能一边想着“里面究竟是什么汤？”那种充满期待的感觉。
我想，生活在现代的我所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计吧？把这些概念传达给匠师们，让他们能够理解并且顺利做成作品。我利用自己以前从事铝制品的设计经验，很自然就能画出精密的设计图。虽然，匠师也拼命努力配合进行制作，但是我现在回想起来，实在有点后悔——当初，实在不应该画那么详细的工业设计制作图，不如画草图就好，说不定那样更能发挥匠师的老到经验，或许最后可以获得有原创韵味又有趣的作品。
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话说回来，我当初画出那些只有在设计图里才看得到的微妙弧线与曲度，我想匠师们一定勉为其难却很努力地完成，实在非常感谢大向氏。
也许，我当时并没有抱持如下的感觉——虽然是从尝试错误而完成的作品，但是，现在回想起来，当时真是做得不错。毕竟，那样的感觉必须自己先拥有可以善用作品的自信。经过超过20年以后的今天，我才终于懂得善用那些作品的感觉，这正是漆器所拥有的强大力量。
工夫和时间，绝对省不得
一般人乍看之下，很难看出漆器所花费的工夫与成本，还有使用的完全是天然素材；因此，使用合成树脂与合成涂料的现况与日俱增。但是，因为轮岛漆器坚持使用天然素材，所以，我们还是决定尊重长期培养的技术并且进行企划案。
在设计物品时，可先找出该企业或工房的强项，搓着从状况好的部分出发即可。当我了解轮岛的漆器产业史以及当地有什么样的匠师之后，再进入设计阶段。当时，轮岛并不打算以省略制程的手段降低成本，即使会有价格偏高的烦恼，但为了弥补这一点，我思考“如何将数百年来轮岛当地培育的匠师智慧与手艺，能够化为亲眼可见的形式并且加以发挥？”——我想我的功能，大概也就只有这个了吧？
因此，我一方面重视坚固耐用能长久使用的特性，同时也坚持漆器表面一定要有鲜艳且漂亮的光泽。另外，也考虑到如果漆器在海外发展时，蜡色漆（研磨表面、上漆、再细磨增艳而完工）会与欧美常见的喷漆难以区分，因此，提议在表面呈现布边（将漆器容易损伤的部分以漆涂贴布制成的折边）。另外，还提出了改变大小，或感觉更亲近好用的提案等，诸
如此类地让我自由发挥。
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由于漆器碗必须以手轻洗，不可以放入洗碗机洗涤，虽说并非属于可轻松使用的生活产品，但是却可当成一辈子珍爱的个人宝物。它拥有塑料制品无法比拟的功能，以及天然素材具有的质感。我希望将漆器设计成不只当成收藏品，而且日常生活中，也会想拿出来使用的器具。
以上内容摘自《给设计以灵魂》
“我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化，所以我们的设计有时候缺乏底蕴，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验，告诉我们设计的灵魂来自哪里？”
1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
从传统工艺匠师身上，喜多俊之学到“给设计以灵魂”的精神——不仅制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。
1971年起，喜多俊之以美浓和纸为素材的TAKO壁灯、KYO台灯、有田烧制作的HANA瓷器及不锈钢餐具XELA，都是结合日本传统工艺的现代设计，为向来强调功能的西方设计，赋予设计者与制作者的情感与灵魂。