洛神赋图东晋顾恺之（宋摹本）绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏
《洛神赋图》传为东晋顾恺之所作的《洛神赋图》摹本很多，其中以北京故宫博物院所藏的宋摹本最为古朴。因为早期文献中并无顾恺之画《洛神赋图》的记载，所以有人猜测此图作者可能是晋明帝司马绍。
此画采取连环画式的构图，用树分隔场景并推动场景的发展，让人联想到江苏南京西善桥出土的南朝拼镶转画《竹林七贤与容启期》。这时期风景画并不成熟，人大于山、水不容泛，树如手臂伸臂布指。人物画已趋成熟，注重人物面部描写，画家善于用连绵不断、悠缓自然的线条描绘人物面部及衣饰，画中主人曹植肖似《帝王图》中的古帝王。但由于透视概念的模糊，画中仍然采用人物身形的高矮表现空间和人物身份的高低贵贱。
《洛神赋图》是根据曹植所写《洛神赋》所画，表现诗人曹植在恋人甄氏改嫁，失意中路过洛水，恍惚中似见到洛水女神的梦幻场景。洛神御风从洛水缓缓而来，其形翩若惊鸿、宛若游龙。曹植与两个侍女立于洛水河畔，惊见洛神时不禁跌足，幸而在两个侍女的搀扶下才立稳身形，再望时洛神却已不见身影。画面善于通过人物间神态互动来表现人物间的情感，让人忽略背景山水中的种种瑕疵，令人身临其境。
《洛神赋图》是人物画中的奇葩，同时预示了风景画的发展。虽然背景处的风景仍然较为幼稚，但为唐代青绿山水画的出现铺平了道路。人物、山水相融合的创作形式也是区别于同时期《古帝王图》、《女史箴图》的创新之作，这种艺术形式在后世逐渐走向成熟、普遍。中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。洛神赋图东晋顾恺之（宋摹本）绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏
《洛神赋图》传为东晋顾恺之所作的《洛神赋图》摹本很多，其中以北京故宫博物院所藏的宋摹本最为古朴。因为早期文献中并无顾恺之画《洛神赋图》的记载，所以有人猜测此图作者可能是晋明帝司马绍。
此画采取连环画式的构图，用树分隔场景并推动场景的发展，让人联想到江苏南京西善桥出土的南朝拼镶转画《竹林七贤与容启期》。这时期风景画并不成熟，人大于山、水不容泛，树如手臂伸臂布指。人物画已趋成熟，注重人物面部描写，画家善于用连绵不断、悠缓自然的线条描绘人物面部及衣饰，画中主人曹植肖似《帝王图》中的古帝王。但由于透视概念的模糊，画中仍然采用人物身形的高矮表现空间和人物身份的高低贵贱。
《洛神赋图》是根据曹植所写《洛神赋》所画，表现诗人曹植在恋人甄氏改嫁，失意中路过洛水，恍惚中似见到洛水女神的梦幻场景。洛神御风从洛水缓缓而来，其形翩若惊鸿、宛若游龙。曹植与两个侍女立于洛水河畔，惊见洛神时不禁跌足，幸而在两个侍女的搀扶下才立稳身形，再望时洛神却已不见身影。画面善于通过人物间神态互动来表现人物间的情感，让人忽略背景山水中的种种瑕疵，令人身临其境。
《洛神赋图》是人物画中的奇葩，同时预示了风景画的发展。虽然背景处的风景仍然较为幼稚，但为唐代青绿山水画的出现铺平了道路。人物、山水相融合的创作形式也是区别于同时期《古帝王图》、《女史箴图》的创新之作，这种艺术形式在后世逐渐走向成熟、普遍。中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。
