名模设计师马艳丽
在全球遭遇金融危机的影响下，国际各大时装周均受到影响，在纽约更是有30多个品牌今年退出了时装周的舞台。本次中国国际时装周09/10秋冬季发布，相比之下也比往年减少了场次，然而却有四所高校加入进来，成为历届时装周高校参加场次最多的一次，除此之外，国外品牌未减反增，意大利、韩国等品牌和场上纷纷登台，表现了对中国市场的极大信心。面对金融风暴的冲击和国外品牌的竞争，中国设计师和本土品牌究竟该如果保护和发展？就此，我们采访了名模设计师马艳丽。
问题一：中国的时尚产业发展很快，国际主流时尚圈已经能看见很多中国的设计师和模特了，能不能说中国的时尚已经融入到主流时尚圈了？
马艳丽：首先什么是主流时尚圈？我觉得如果这个问题不解决，就没有办法回答这个问题。如果指的是设计师参加巴黎、伦敦、米兰等国际时装周的，那么我们希望在这些场合看到更多的中国设计师身影。但是，我觉得这个也没法定义国际主流时尚圈。因为设计师的成功和品牌的成功其实也不完全是一回事，一个品牌的国际化运营，其实需要的是一个强大的团队做支撑，它和设计师的水平自然有关系，但是更重要的还有品牌的营销。所以不能化为一体来谈。
只能说中国的设计师和中国本土服装品牌还在一个成长的过程中，中国传统时装有非常大的魅力，中国悠久的服装历史和中国文化是我们的财富，我们本土的设计师需要多多挖掘自己文化中的精髓，而不是浮于表面的元素堆砌。
问题二：有人说中国设计师的成功，是因为这些年中国元素带来的新鲜感，随着热度一过，中国设计师也就没有任何竞争优势了，您怎么看待这样的说法？
马艳丽：这种说法肯定是有失偏颇的。实际上我们看待一个问题和一个现象的时候，肯定应该透过现象看本质，或者说我们应该看到一个现象背后潜在的原因，它的由来和趋势。中国设计师从在国际上崭露头角到逐渐有中国本土品牌进入西方卖场，再到中国元素被许多世界知名品牌的广泛运用，这个中间是有很多复杂原因的。一方面源于中国设计师和设计水平的成熟，我们现在设计师视野越来越开阔，专业素养也非常高，我昨天在《汉帛杯》的决赛现场看到许多非常成熟的设计师作品，也很激动，这不仅说明我们设计师在成熟，也说明我们中国举办这样的国际青年设计师比赛，也开始越来越成熟。这是一个很好的趋向，我们也能够看到一个更加有竞争力的中国市场和一个更成熟的中国设计师团队。这和热度无关。
而从另外一个角度来看，中国经济的腾飞在这其中也起到了很重要的因素。中国市场对于许多国际时装品牌来说，还是一个没有被开发的巨大市场，我们都不能想象有多大的购买力。所以现在越来越多的品牌开始关注中国市场，而同时中国经济的复苏，也同样带动文化向更广范围的传播，中国文化和中国元素开始成为许多西方设计师的灵感几乎是一种必然。 但是，同时，对我们本土设计师来说也是一种挑战。去年一部《功夫熊猫》的好莱坞电影给许多中国的电影工作者一种启示，美国人怎么用中国元素，又是怎样让中国观众心服口服买票看电影的，我们是否能够从中学到什么，以及我们如何用自己的方式，来表现。用到服装上是一个道理。我们并不希望有一天全世界所有人都穿着一种所谓“国际化”风格的时装， 我们中国的时装还需要有一个漫长的发展期，最重要的不是创作出被国际专家认可的“中国时装”，而是真正被中国大众以及世界喜爱，追捧的中国时装。 当然，这也需要借助经济和文化的强大，以及我们对于民族真正的自信。
问题三：很多优秀的本土设计师也都创建了自己的品牌，面对国外品牌的冲击，本土优秀的品牌如何才能生存和发展？
马艳丽：我可能在上个问题里已经回答了这个问题。就是当我们在面对各样挑战的时候，最重要的首先不是慌张，不是惊恐，也不是夜郎自大。而是静下心来，虚心向别人学习，并潜心钻研自己的文化。中国的服饰文化有着几千年的历史，这里面的学问有多少，我们一时半会是摸不透的，而且服饰又和我们的文化息息相关，一想起这个我就觉得非常激动，我们守着这么大一块宝藏，不是应该激动又感激吗？世界上所有伟大的设计师都是抓住了一个与自己息息相关的点，再把他发扬广大，而这个点，与其说是设计师自己的灵感来源，不如说是设计师所成长的文化，我们中国设计师应该，也必须从自己的文化上找到一种与本国人民和世界沟通的方式， 我以为这是唯一的出路。 任何的浮躁，浮华必将经过时间的洗涤而还原真实，这是历史告诉我们的。
问题四：设计师的特长是设计，在做品牌的时候却更需要市场化的运作，怎样才能做到两者兼得？
马艳丽：设计与品牌运营，这既是两个完全不相干的方面，同时又密切相关。对于一个品牌来说，不应该是一个人来同时兼顾很多方面的，当一个时装作为商品要在市场上出售的时候，我们必须有一个完整的团队来完成。一部分人是考虑设计的，一个团队是负责品牌推广的，还有一个团队是负责市场运营的，等等，设计师发布理念，品牌要用大众能够理解的方式传达这种理念，而时尚则要去销售这种理念以及产品。换个角度来说，市场得到了大众最直观的反馈意见，市场部门同时又要关注最热点的讯息，并且反馈给品牌部门，而品牌又将这些讯息变成点，提供给设计师作为灵感。他们应该相辅相成的关系。正如我们刚才提到的中国元素热，既是外国设计师的自然选择，同样也是许多世界品牌考虑中国市场因素而做的战略调整。
问题五：现在很多中国优秀的设计作品都受到来自社会的非议，例如抄袭、山寨等批评，您怎么看待这个事情？应该如何保护中国的设计师和本土品牌？
马艳丽：我觉得首先我们应该有一种健康而正确的态度，抄袭是道德问题，是应该杜绝的。但是同时，我们也要反思一个问题，就是什么是抄袭？这中间肯定有一些中间区域是非常模糊的。我们经常说，现在的人们实际上是站在巨人的身上创造，又或者说是在反复咀嚼前人吃过的饭，这是有道理的，因为很多时候，对于设计师或者是艺术家来说，都是受到了一代代前辈的教导而成长的，我们的只是也是在不断总结前辈们的经验。很多设计师一生只关注一个点，却能创作出十分丰富的作品，可见人类的创造力有多么强大。而同时，我们经常会听到“复古”这个说法，这在设计领域里是很常见的，就是我们设计师常常会从前人的作品中获得灵感，而用现代的方式去演绎，这种借鉴中必然会有模范的痕迹，但是最重要的是在这种模仿中是否创造了新的生命。如果设计让一件过时的时装焕发生机，那就不是抄袭，而是创作了。同样，也有可能将一件原本精彩的时装变得俗气，这就是考究设计师水平了。
而这种差异又何以仅仅在两件服装中体现？一件一模一样的服装，不同人穿上就有不同的感觉，从这个意义上说，世界上没有两件一模一样的服装。同样的灵感，自然也会产生不同的设计。所以我同样也是这样激励自己，根治于自己的本土文化，潜心学习钻研自己的民族文化，并同时谦虚的学习他人的经验，我相信，只要我们认真虚席，并愿意去创造，就会创作出不同的作品。
