所谓外行看热闹，内行看门道，有些朋友可能要问，每年的两季的中国国际时装周都聚集了大量时尚圈人士，她们在T台两边专注的看秀，究竟她们聚精会神的在看些什么呢？这个小小的T型台又有着什么样的魔力，能够引领未来一整年时尚的流行趋势？
腾讯女性在本届中国国际时装周09/10秋冬季期间，特别推出时尚沙龙节目《时尚PARTY》，特邀四大名模客串主持，中国最有影响力的设计师、摄影师、造型师、媒体人将轮番登场全方位大话时尚，为您带来一次饕餮盛宴。
《时尚PARTY》第三期，特邀名模王诗文对话著名设计师王玉涛，讲述时尚T台幕后的趣事。
著名设计师王玉涛、名模王诗文揭密T台幕后故事
设计师王玉涛独家看秀指南
主持人：各位腾讯的网友朋友们，下午好！欢迎大家来到中国国际时装周腾讯女性的的特别节目——《时尚PARTY》。今天我们为大家请来了两位重量级的嘉宾，一位是非常出色的设计师王玉涛先生，一位是著名模特王诗文小姐，欢迎他们。
所谓外行看热闹，内行看门道，有些朋友可能要问，每年的两季的中国国际时装周都聚集了大量时尚圈人士，她们在T台两边专注的看秀，究竟她们聚精会神的在看些什么呢？这个小小的T型台又有着什么样的魔力，能够引领未来一整年时尚的流行趋势？这是我们今天想跟嘉宾探讨的问题，就是T台幕后有什么故事，可以跟我们分享一下幕后的秘密。
我想问一下王玉涛先生，去年十一月份的时候中国国际时装周的春夏发布，您发布了一场非常精彩的秀，当时也是受到了媒体的广泛关注，腾讯女性当时也采访了您，今天早上我特意看了一下回放。您那个秀的理念是在什么方面？好像是在渲染一种摩登的生活态度。
王玉涛：是。我先纠正一下，你刚才提问的时候有一个错误，不是引领一年，是引领半年。国际上通例的发布一月份的时候发布当年秋冬的，六月份发布的话，是发布第二年的春夏。是这么一个过程。也就是说我们现在所看到的秀场上的服装是为下一季春夏或者是秋冬来做一种时尚的引领。
主持人：您今年好像是在时装周上没有秀？
王玉涛：三月份做的这次没有。
主持人：十一月份好像作品发布会会比较多。
王玉涛：是。
主持人：三月份相对少一些，这两季有什么最大的区别呢？
王玉涛：我觉得这和中国目前的整体服装界的现状有一些关联。往往在三月份的时候，各大品牌，包括设计师其实都是在做秋冬季产品了开发、订货的工作，相对来讲会特别忙。另外一个，我觉得还是关注点不像十一月份的时候这么强。因为三月份同时还有一个中国服饰国际博览会，重头在那边，所有的厂家都把所有的力量集聚在那边，所以对秀场发布这边，我个人觉得没有像十一月份这样的重视程度这么高。所以说大家在选择上，包括设计师，包括厂家，在真正做发布的时候是选择在十一月份。
主持人：您刚才纠正了我的一个错误，说是引领半年的流行趋势，您认为这一场时装周秀的发布真的能够起到一种引领流行趋势的作用吗？
王玉涛：流行趋势是有一个大环境，大方向，还有涵盖着设计师的一些思维和理念，包括个性。另外还有品牌的理念和个性。每个品牌和每个设计师的思想都不一样，在这方面是有一个区划的，整体大趋势一样，但是会根据自己的个性，根据品牌的风格来进行一个自己的品牌发布。
主持人：其实在秀场上我会看到有很多非常前卫的一些装束和造型，可能是设计师为了让他的秀更切合主题和设计精神而做出的一些造型，这些造型对于普通网友来说是不是太过于前卫了？
王玉涛：从一个欣赏的角度看这个东西，每场秀像你刚才讲的要有一个主题，实际上还有一个故事，实际上是设计师在给大家讲故事。讲故事的同时把时尚的理念给大家表述出来。比如说烟熏，烟熏妆，可能在时尚发布的时候，女孩子的烟熏妆画起来非常夸张，眼睛黑黑的，但在生活当中可以引用这个理念，用一个小烟熏，让自己的眼睛一样看起来非常有轮廓。因为舞台在镁光灯下，在这么多人的面前需要有一种夸张的造型体现，如果过于平淡的话，给人留下的印象并不是这么深刻，这和日常生活当中有很大区别。
王玉涛：挑选模特更重要的是风格，但又不能太突出个人
主持人：王诗文是怎么看待这种前卫造型的，你自己生活当中，跟T台上的自己应该会在造型上有比较大的不同。
王诗文：对，有一点很多人必须要认识到的是，以模特身份出现在T台上的时候并不是一个主体，是一个载体。我们走秀也好，还是妆容也好都不能根据自己的想法，自己的意思去那么弄。走秀也好，拍片子也好，很重要的是根据设计师的想法去做。我生活中肯定是接受不了比较夸张的那些。咱们我觉得在舞台上就不一样，设计师有一些比较夸张的造型，比较夸张的设计，应该更加突出表现出他这一季想要表达出的主题，以一种夸张的手法才能让观者、媒体看出流行的元素是什么，表达出的东西是什么。
王玉涛：可能会有一个超模和普通模特，有一个所谓的区分，在一场秀当中可能会有。正是因为靠统一的妆面夸张造型，其实就淡化了模特的整体的个人鲜明个性。刚才诗文有讲过，无论是名模出来也好，无论是模特出来也好，通过这个造型之后都是在向观众传达设计师的理念，传达造型师的理念下一季我该怎么样，是把一些东西弱化了，同时又强化了服装本身的概念。
主持人：刚才她说，她很多时候都不是由自己决定自己的造型，会有造型师、设计师帮她做造型。我很有疑问，在这方面不是很精通，像您的一个时装发布秀的全过程到底是怎么做的，会有造型师、舞台、音乐各方面的配合，还有模特各方面的配合，是怎么样去为一个模特定他（她）的妆容，是根据模特的特点还是切合您的主题。
王玉涛：这要分几个步骤，最后作秀的步骤实际上服装这块已经完成了，现在把服装这块放在一边。只是说单从秀场来看分成几大块。
主持人：主题谁您定吗？
王玉涛：主题基本上是设计师做一主题发布，然后所有各方面的环节都会为这个主题来做，比如说舞台，比如说灯光，再比如说挑选模特，都是配合来做一件事情。
主持人：最后要是产生分歧呢？
王玉涛：不是以设计师的个性为主，当然设计都会以一种美的东西来给大家呈现，还是有一种准则，这种准则不单纯的站在设计师这个角度上去考虑，我觉得作为我是设计师来讲，我不会说单从我一个人的角度去考虑。我要考虑我的受众载体他们能不能接受，我是从这个角度去考虑。
主持人：刚才说了有一个挑选模特的过程，作为您来说，您挑选模特有什么标准？我记得有一次跟造型师聊天，他说就是要瘦，越瘦越好。
王玉涛：作为设计师来讲，是根据自己的品牌风格来挑选模特。单独的瘦，实际上很难穿衣服的，特别瘦的，不管是男孩还是女孩，他们在舞台上的一些形象可能表现出来的其实不是被很多人接受，像今年法国、意大利的那些T台都拒绝瘦骨嶙峋的模特，包括年龄的模特。
主持人：但是也有人因为超重而被退货。
王玉涛：这个是肯定的，模特在做职业之前必须要控制自己的体重，这个是必须的，这点我觉得诗文是最有发言权的，可以让她谈一下他们艰苦的体验。
王诗文：不一定说胳膊多少厘米，维度多少厘米，首先看上去你的身材要匀称，不一定特别特别瘦，因为那样看上去不健康，首先要以健康为标准，因为这个是生命的一个最根本的东西在这里。再一个，要把自己的身材练的更加完美一些，比如说要进行一些塑形，比如臀部应该怎么样、胸，包括胳膊、腿，应该有线条感，不单单是单纯的瘦。再一个，保持一个好的身材的前提下，我们经常做一些设计师的面试，比如说像王老师，在保持自己风格的前提下再去了解这个设计师他自己所有喜欢的一种风格，不要完全的说这个设计师喜欢酷的，我就把自己装扮成什么样，我觉得一个模特还是需要自己有一个个性作为依托。
王诗文爆料曾经在T台差点走光的经历
主持人：面试的时候会有什么好玩儿的事情发生吗？是设计师亲自去面？
王玉涛：我基本上亲自去面。
主持人：看是不是适合我这一季的？
王玉涛：对，就是主题，另外还有就是模特的主题，刚才诗文说到了一个特别关键的一点，就是模特的个性。个性首先要突出。但是又不是那种张扬的。
主持人：要配合您的。
王玉涛：不是配合我的服装，是整场的演出，除了她个人之外，还有其他的整体。
主持人：还是要根据模特自己的个性给她安排具体穿那些衣服。
王诗文：对。
主持人：这些都要统一安排好。
王玉涛：对，事先需要缜密的安排。
王诗文：然后我们需要进行很长时间的定妆，挑选适合他们风格的一到两套衣服。
主持人：这个过程中会不会还有模特被淘汰？
王玉涛：有，我们大概是有三四次试妆，比如说这一场秀用二十个模特，通常要备选三十到三十五个，第一次是试妆，然后穿上衣服，拍照，跟风格不太相象的就把照片拿出来，通过一轮率先之后留下二十五个或者是二十四个，然后再进行一轮筛选，还要看他的走台和综合感觉。我自己是讲究出片率，就是说模特走出来以后，看哪张照片都可以用，有的模特可能拍照片拍的非常好，可能在台上不是非常理想，这样的模特我就会放弃，因为在流动的时候还是需要顾及一下周围人的感受，同时太过于的跟其他人格格不入的话，是非常影响你的整场秀。
王诗文：整场秀大的感觉是一致的，让别人看起来是和谐的，舒服的。
设计师对对待自己的每件作品都像生命一样
主持人：开始了以后，作为设计师，您是继续在后台忙乱，还是安心的坐在台下看秀？
王玉涛：当然是在后台。作为每个设计师来讲，至少我会很紧张，半年的时间浓缩的心血在短短的时间当中展示出去，就像精华液一样，每点一滴出去就是一个人走出去，要特别珍惜，一定要做到尽量的完美，我会在后台一直盯着。
王诗文：设计师爱自己的衣服就像爱自己的生命一样；虽然是所有的环节，大的环节都已经准备好了，但是像王老师这种对自己的衣服特别热爱的设计师，很敬业的设计师一定是在演出的时候还是会在后台盯着每一个模特。已经开始抠细节了，比如我们上台前，他会在台口，哪个扣子扣好了没有，皮带、腰带怎么系，耳环好了没有，每一个细节都要抠。
王玉涛：比如说泡泡袖，那个褶都是捏了很长时间，可能他们达不到那种效果，很难理解你这个意思，你就需要亲自去做。
主持人：在发布的时候，后台会不会很乱。
王玉涛：应该是井然有序。像诗文，她们都是有经验的模特，而且获得过模特大奖的模特，他们都有经验，好模特，第一次下场的时候已经把衣服脱下来了，如果穿裤子的裤子已经下来了，基本上只剩下一个，假如不是晚装的话，正常的装可能就是剩下背心、吊带，需要穿衣工帮忙，穿衣工的任务就是拿另外一件衣服给她穿，这样的话时间配合的比较好。
王诗文：我们还是会把最美的一面，停留在台上最后一秒钟永远都是最美的，只要出那个台口就是连跑带赶的，开始脱衣服，比如说摘耳环，穿衣工阿姨也会帮你理好下一套衣服的所有配饰，扣子帮你解开，我们要做的就是把下一套衣服穿好，站在台口，设计师帮我们整理，来看每一个细节。这是上台之前最重要的。
主持人：上台以后会很紧张吗，比如说上普拉达这样的大牌，也有模特摔倒。今年还有模特在台上流泪，她说不是高跟鞋太高，而是因为现场的灯光。
王诗文：很多时候看到高跟鞋很漂亮，很高，其实是很难走的，很痛苦的，但是不能够把你痛苦的表情，很挣扎，很狰狞的状态表现出来，你要很美，表现的很优雅，很知性。我觉得参加比赛的时候可能会有比较紧张的感觉，一旦成为了职业模特以后，心态应该发生变化，每一场秀不应该觉得像是完成工作，完成任务一样，应该是以一种很享受的状态去工作。我每次走秀的时候，上台前会很兴奋，听到那个音乐声会特别兴奋，身上穿了很好看的衣服我觉得是一种享受。如果一旦换一个心态，换一个角度去看这个问题的话，我觉得这个事情是一件特别美的事情，很享受，不会觉得很紧张。
主持人：有没有出现尴尬的情况？
王诗文：比如有时候是抹胸的衣服，可能走着走着就会掉。我之前最险的一次是险些走光，那个衣服是特别大的一个V字领，走动的过程当中，胳膊摆动的比较大，导致到前台的时候，这边的袖子全掉下来了，里边只穿了胸罩，什么都没有穿，我第一个反应不知道掉下来了，走到前面的时候，听到很多照相机快门的声音，转身的时候又听到了这些声音，马上就意识到了，把衣服弄了上来。这个时候自己一定不能慌乱，因为是帮设计师表达他这一个季的衣服。
主持人：我看了一个关于王玉涛先生的访谈，可能记的也不是很清楚，您说您本身就很热爱时尚，所以才选择了这个职业。
王玉涛：热爱服装。
主持人：您说您的身上一定有一样东西是最流行的，今天哪样是最流行的？
王玉涛现场讲授09年流行要点和搭配诀窍
王玉涛：鞋和裤脚。
主持人：您当时也说细节上需要很注意，就是配饰上。有什么具体的建议给网友吗？比如说我一身可能不用太出彩，但有一个配饰，比如今天这样的鞋，上面穿一个普通的裤子配一下，整个人也很出彩。
王玉涛：当然不能很普通，要是想让自己精彩的话，精彩是刻意营造出来的，绝对不是随意穿出来的，虽然你非常有品位，天生就是这样一块料，如果男人的话，长的特别标志，女人的话，长的特别漂亮。可能随便一穿，别人觉得很漂亮，很好看。除此之外，但凡是看起来非常帅的，那都是刻意的。
主持人：您当时为什么选择了男装领域呢？
王玉涛：我一直也做女装。设计师是一种工作，恰好我把我自己的工作和我的喜好、热爱的职业结合到了一块，并不觉得我做男装的时候就很累，本身就是男人嘛，有这种情结在。女装的话，顺带手就做出来了，没有非常刻意的。
主持人：比如您今年穿的是自己品牌的服装吗？
王玉涛：是，从头到尾，从里到外都是。
主持人：春夏季的。
王玉涛：对。
主持人：您最满意的是哪一款？
王玉涛：还行吧，都满意，就是对我自己不满意。（笑）
主持人：谦虚了。（笑）从您的一身装扮来给广大男士谈一下基本流行点，最好是比较实用的。
王玉涛：裤子的长度是特别能够体现男人的时尚指数的，今年男人特别流行穿九分裤，穿九分裤对男人具有小小的要求，首先不能过于的臃肿。第二个，在穿鞋子的时候，尽量鞋口要保持一个整洁，同时尽量不要穿袜子，因为又会多出一种颜色，又多出一种材质，可能很难调和。皮鞋或者是帆布鞋都是非常纯粹的面料，跟你本身男人的肌肤质感对比就能够展示出来，把你的品位很有机的很恰当的展现出来。另外V领设计，包括开衫V领，都要压低五公分左右，原来男人穿的可能不像我今天穿的这么低，要高一点，包括外面的针织衫也是往下多了一点，以前可能是五粒扣，现在是四粒扣。同时有烫银的设计，让很普通的开衫增加了它的趣味性。
主持人：您是在做自己的品牌，有一些大师也说自己是生意人，他的东西可能我们看起来都很艺术，但他也说自己是生意人。现在时尚和艺术也联系很紧密了，一些艺术家也参与到了时尚当中。您怎么把握艺术和商业上的平衡，因为很多人觉得艺术是小众上的东西，不太容易接受。就是艺术和经济如何达到平衡。
王诗文客串腾讯主播
王玉涛：艺术产品和艺术品还不一样，艺术品可能只有一件或者只有几件是不可复制的，但是产品不一样，就是把艺术高高在上的东西通过简化，通过一种材料的转化，可能就复制为产品，产品可能就会被大众所接受。只有你的艺术品首先被大家认可了，才有可能去进行艺术产品的推广。这样的话就是你刚才所说的经济和艺术融合如何能够达到平衡。包括一些人，他们可能不是在服装领域，比如在家具、艺术品领域，一定打出他们的标志，这个就是商业。如果有一天有人对我的品牌非常感兴趣，也可以在某种程度上进行横向合作。
主持人：我们再回到今天话题的主题，中国国际时装周已经走过了十一个年头，您参加了几届？
王玉涛：今年应该是第七届，我是从02年开始参加的。
主持人：王诗文应该有四年了。
王诗文：对。
王玉涛：但是时装周的比赛我从99年就开始了，参与比较早，那时候是参加比赛，02年的时候是做发布。
主持人：您觉得中国国际时装周可以反应出中国时尚界的变化吗？
王玉涛：基本上可以反应出来，中国国际时装周一路走过来挺辛苦，蛮难的，作为协会那边挺不容易的。它其实给了中国设计师一个机会，还有一个平台。为什么北京能够做起来，上海、广州那边也都有了。而现在很早就帮你安排场地，已经成为了一个盛会。更具包容性和专业性，很广，同时专业性又非常强。
主持人：您还记得第一次参加时装周的时候吗，那时候相对比较简陋？
王玉涛：我觉得是年代的问题，在当时也是盛事。毕竟人的精神是在的，人都在进步。那时候是在民族文化宫和北京饭店，因为当时协会还没在798这边，还是在东长安街纺织总会里面，当时租赁场地，到现在协会有自己的发布场地，像中央大厅和第一车间，都是协会本身所附属的发布场地，硬件设施就已经非常的强了。同时中央大厅和第一车间都是被现在一线的品牌在做大的Party，就是看周边的氛围和本身场地具有的时尚性。
主持人：从专业模特的角度看一下这些年的变化，也有四年的时间了。
王诗文：从我参与时装周的时候，我记得就已经是一片欣欣向荣的景象，首先是场次非常多，模特与模特之间的竞争非常激烈，那时候起就有很多国外品牌进入中国国际时装周，说明中国国际时装周在国际上有一定影响，不单单是北京，不单单是中国。中国国际时装周这几年一直是一个向上的趋势发展，包括刚才王老师说了，有了我们时尚人士一个自己的小天地一样的地方，就是DPARK和第一车间，平时除了中国国际时装周之外，还会有一些活动，有一些协会自己的时尚Party这样的慈善活动都会在那里举行，无论是硬件还是软件方面，中国国际时装周都是走在一个向上的发展趋势上面。
主持人：和国际时装周的最大差距在哪儿？
王玉涛：我觉得最大差距是在关注度。主持人：实际上作品也有很多好的，设计师也有很多好的。
王玉涛：对。还有一个最大的问题，国外的媒体比我们更专业，毕竟他们跟我们相比做了很长时间。
王诗文：国外的氛围更浓一些。
王玉涛：中国国际时装周历史比较短，但是能够在这么短时间内，其实国际已经被关注了。因为国外的媒体每次也都会来做报道，挺不容易的，时间会证明一切。米兰、东京、巴黎也不是一下子就这样的，他们也是走过了五六十年代的路，能和十年的一样吗。
主持人：时间起点不一样。
王玉涛：国富了，民强了，大众关注的时尚的东西越来越多了，可能就会造成一种趋势，会成为一种主导。
主持人：实际上想让更多的时尚人士关注咱们到中国，上一次我跟一个朋友聊天，他觉得最有效的方式就是中国的模特，中国模进入到国际时装周，越来越多的中国模特面孔出现在国际舞台上，让他们更多认识中国这片土地。
王玉涛：我倒不这样认为，亚洲模特只会用一个，最多不会超过两个。女模还好一点，男模，亚洲面孔，或者是韩国或者是日本，只出现一个，中国的很少。去年付震刚走过两场米兰的，当时面上了，后来下来了，特别残酷，设计师喜欢，编导不喜欢，就换。因为在国外，设计师到最后的时候，编导起的作用非常大。最后没有登台，是演了两场其他的，并不比他们差。其实外国人走台挺难看的。
王诗文：仅此而已。
王玉涛：就是因为你是亚洲面孔。所以让亚洲面孔成为主流，不可能。我们只能是在国内壮大自己，这是为什么我的秀我不用外模的原因之一，因为我觉得我在中国为什么要用外国模特，而且我用的那些模特都非常好，不光是他们走台，以及这些出境的照片并不比外国模特差多少，除了一张面孔之外。
主持人：您觉得模特并不是很好的途径，应该用什么说话呢，是设计师的作品吗？
王玉涛：作品是一方面，另外一方面还是争取一个地位。地位挺观众的。
主持人：作品很好，模特也很漂亮。
王玉涛：空间非常大。另外还需要企业非常的认同，去配合。这点特别关键。单靠设计师没用，单靠设计师的话，其实设计师的经济力量毕竟有限。像迪奥、香奈儿，都是有很大的财团在做，高高在上捧一个设计师去做，跟我们一个设计师要面对很多事情，完全是不一样的。主持人：在国际时尚圈里面，您认为用作品去说话是更好的途径，现在是在我们作品还没有获得更多的关注下，可能需要把目光放在国内，而国内公众对奢侈大牌更关注，可能觉得本土设计师的作品虽然很好看，但是不OK，不能体现我的身份，我要用大牌，要用那些国际大牌，包括LV、香奈儿。我觉得在中国，应该先把公众的吸引力吸引过来。
王玉涛：这可能就是媒体的宣传问题。它如果觉得中国设计师还不错，还很好，我觉得已经做到了，我们的服装，杂志经常会借去拍，都是跟一线的，像Gucci，混搭一起拍，人家也看不出来我们差在哪里。而且很多明星，男的明星在我那边订制，他们并不觉得比一线的差多少，只是说一个品牌的问题，而且我们制作很精良，他们也会有选择，也不是一味的都穿一线的大牌子。包括女装方面的郭培，做的非常精良，非常好。中国有很多，上海几个牌子做的也很好，只是说载体，我们需要自己的人捧自己的人，而不是说我们的不怎么样。如果我们自己的时尚媒体捧我们自己的设计师，我们自己的设计师再争点气，用我们自己的模特，我们自己的摄影师、造型师，冯海今年拍Gucci，以前一线的奢侈品不可能找中国的摄影师去拍，这个又实现了，又创造了一个里程碑。奢侈品一般都是让国外的那些大的摄影师去拍。中国时尚媒体的杂志编辑，包括他们的思路、思维和对审美的关注度，实际上要高出我们十年。这几个大杂志的编辑、主编，从他们穿衣，到他们的消费理念，到他们对事物的深入的点，和我们很大一部分的设计师观念完全不一样，因为人家一直都是跟一线的接触，所以他们的思念、观察事物的角度完全不一样，肯定是跟不上的。设计师有些时候，我觉得我们自身是有一些欠缺的。设计师本身看到自己所具有的不足，怎么弥补，怎么能让自己在不管是市场当中，还是流行领域当中确立自己的风格，能够让人接受，我觉得这个还是需要我们自己再完善一下。
主持人：由于时间原因，我下面问两位最后一个问题，专业性强一点的问题。今年我们腾讯女性频道也会组织很多网友到现场看秀，作为普通网友可能对时尚和艺术都不是那么了解，但是又想把自己打扮得流行一些。他们看秀看什么呢，怎么看到自己需要的东西呢？
王诗文：首先应该是先关注设计师的作品，可以通过设计师发布会作品的款式、颜色、色彩各个方面选择今年适合于自己的一套打扮、装束。再一个，看模特的状态。如果作为一个普通网友的话，不一定要从很专业的角度去看。
主持人：觉得很美，是一种美的享受。
王诗文：对，就是去享受，人很美，衣服很美，这样就OK了。
主持人：然后通过几场看秀，突然发现自己的品位提升了。（笑）
王诗文：对。
王玉涛：这个有点难度。我觉得是三点：第一点，首先要了解自己要什么。也就是说你需要看什么样的场次，你在看这个场次之前要对这个品牌、设计师有了解，看他的风格是不是你所想要的，如果是，千方百计的拿到这张票；如果不是，不要去耽误时间。第二，秀场还没开之前，要看坐在第一排的人穿的是什么样的衣服。
主持人：有一句话是，“看秀场更要看前排”。
王玉涛：对，看他们穿的是什么样的，如果是春夏的话，他们肯定是穿少一点的衣服，其实他们也是潮流的风向标。第三个，看秀，看品牌，看款式，看流行什么，比如今年流行S型或者是X型、A型，A型就是散摆，X型就是有曲线的，腰是收进去的，H型或者是T型就是直上直下，比较收身的，就是看大颜色的流行。这一季可能在整场当中发布三种色调，一种就是黑白灰，经典的，另外一种可能会提亮，比如会有黄绿、艳紫。具体的细节，比如说泡泡袖，或者是这个领子是大开领，可以在你下一季购衣的时候，在这些你所记住的细节当中去挑选，选择适合自己的服装。
主持人：这样看来，网友可以从时尚盛事当中得到很多实用的信息。
王玉涛：应该是。希望我们说的这几点建议，能够让网友获一点点益，能够真正的在秀场当中不是看了一个热闹，而是能够在当中有一些感悟在里面。
主持人：今天的《时尚PARTY》差不多就告一段落了，感谢二位到场给大家分享了这么多有趣的故事。感谢大家对中国国际时装周的关注，谢谢大家。
