时尚圈最大的期待是什么？是不落伍。
不落伍最大的基础是什么？是，有你在！
任何行业都渴望欣欣向荣生生不息的生命力，因为，这个圈子比任何一个行业都跟残酷。就如超级名模海迪·克鲁姆在主持美国最当红的时尚真人秀节目《天桥骄子(project runway)》时那句著名的开场白一样：“One day you are in，next day you are out！”
时尚界的警世名言同样适用在时尚的命脉——时装身上。
而今天我们关注的重点，就是，中国国际时装周。
每一年我们都渴望有惊喜的期待，期待崭新的设计，期待新人辈出，期待大师后继有人。我们每一天杀入秀场，最关心的问题是“What’s next？”
Next，代表着年轻；Next，代表着可以实现任何可能的未来。
未来，在哪里？是在这些年轻设计师的手中么？
不奢望每一件T台上的作品都可以走进我们的衣橱。
因为，就国际的大秀来说，大部份的展示作品，也根本就是为了时装秀缝制的。Giorgio Armani曾亲口承认，一场秀大约有近百套服饰，但是真正会投入生产的只有30来套而已；出品率最高的Chanel，也不过50%左右；Dior有 80%的天桥时装根本不会在专卖店出现……
但是，我们想知问，我们的作品上柜率，到底是多少？
从开幕起，几乎每天都至少有一场大赛的秀。不管是得奖的还是落选的，纵观媒体报道，就路人如你我这般的审美眼光，多是摇头……为什么会这样？难道真的是我们太苛刻，没有给年轻的时装周宽松的成长空间？
其实，看了这么多秀，多少也能明白一点。
我相信我们的设计师都有很远大的理想与未来，但是，就目前呈现出来的设计而言，却又被传统的思维与大师的影响所桎梏。他们走在时代的尖端，但是，却没有真切地拥抱人间。
为什么会这样？最大的原因是年轻设计师们的设计理念，是在渴望表达一种自我独家发现的“美与品位”，不需要你满意，也不需要合理，只注重自我视觉下的整体视觉效果，是否能给“业内”带来震憾性；但热爱时尚热爱时装的人，如你我，则更关心各个单一的“潮流”，是否能真正走进我们的商场，是否容易重组混搭，是否我买了并且穿上身能好看。
是的，我们的要求真不多，只想好看。
这不仅仅是路人甲乙的小要求，这也是我们要迈出大牌之路的必然。
譬如很多人都不明白，为什么纽约可以成为国际时尚重镇，纽约没有巴黎的奢华，没有米兰的新奇，更没有伦敦的前卫——只是因为美国人有钱吗？
错了，不是美国人有钱，在New York实用永远是最高指示。这里的设计师绝不会同意时装是放在博物馆里的艺术品，他们认为时装是穿在身上的艺术，如果失去穿着的乐趣就失去了时装的价值。
这是多么美好的指示啊！
不奢望都有穿上Prada的能力，不奢望中国制造马上就能成为国际潮流的最重要指标，但是，只要将自己喜欢的时装真的穿到街上，就已经可以讲平淡的生活变成完美的天堂。
实用是一种无时不在的理念，只要设计师能让精彩不停上演，我们就一定能不断地解囊。
对于时尚这个要求创造力的行业来说，怎么不断让见多识广的顾客们解囊，让他们感到新鲜和刺激就是最大的金科玉律，看看Bill Blass这个美国奢侈品巨擘倒塌就明白固步自封是多么可怕的事情了。除了这个，Wedgwood这个超级品牌也被时间踢进了关门的噩梦里面。
这样的例子比比皆是，下一个会是谁呢？我们还没有真正意义上的国际大牌，那么年轻稚嫩的自我品牌在这样的经济危机的大环境下，如何在世界存活下来？所以，对品牌，对我们年轻的设计师来说，真心劝告一句，怎样在时装作品中搞出真正符合这个时期的潮流新意，并能赢得市场或媒体，就才是你们当下的最重要工作——就算换不回大把钞票，至少也能赢来掌声一片。
