来巴黎前，一直觉得这里两个地方最美，一个是香榭丽舍，一个是枫丹白露。尤其是后者。把它的美想像得灿烂而洁白：秋天的时候，晴空碧日，枫叶红了，草凝白露。也就以为这里最好的季节是在秋天。到了这里才知道，原来和秋天丝毫没有联系，也没有看到枫叶。枫丹白露，是直译过来的，法文意思是美泉。自然就有泉水。
泉水的源头在哪里已经不知道了。现在游人看到的是这片湖，在森林的环抱中，一湖碧池清清爽爽，蓝天碧日下的一湖蓝。岸边芦苇摇曳，湖上鸥鸟飞翔。
大草坪上，野花绽放，参天的大树静默无语。
枫丹白露宫，是坐落在这森林里的宫殿，建于１２世纪，是皇家的行宫。拿破仑等许多皇帝都常常在这里打猎，拿破仑也常带约瑟芬来此游玩。枫丹白露，虽不如卢浮宫和凡尔赛宫那么气派壮观，但它独特的细木护壁、石膏浮雕和壁画相结合的艺术，却让这里另有一番韵味。下午的阳光照进来，照着这里的浮华。昔日的浮华。
枫丹白露附近景色优美。这里优美的景色吸引来众多的画家，来此写生、交流、生活。他们在一个叫巴比松的小山村定居下来。面对着如诗如画般的自然，呼吸着清新的空气，这些画家的心灵开始了新的旅行。美丽的自然风光和纯朴的风土人情，进入他们的视线，跃到他们的画笔前。著名的巴比松画派开始形成。
那是１９世纪３０年代，大革命失败，王朝复辟，政治风云变化，社会动荡不止，人们普遍想寻求精神上的绿洲。巴比松正是他们寻找的一片净土。
这些画家摒弃古典主义艺术的做作，也放弃了荷兰风景画的精致模仿，提出“面对自然，对景写生”的口号，走上了以农村真实景色为描绘对象的道路。
卢梭是这里面的主要画家，他于１８４４年定居于巴比松。他的目标、风格和发展，都显示出巴比松画派的特色，被誉为专画橡树的“精神气质”。他的作品《岩石上的男孩》、《入睡的吉普赛女郎》、《婚礼》等现在被收藏在华盛顿国家博物馆、纽约现代博物馆、巴黎桔园博物馆等处。这里还有被称为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，专画乡村土地上牛羊群的特罗扬和于朴素中见美丽的米勒。
说说米勒。
米勒最著名的作品是那幅《拾穗者》。在夕阳的金色中，农妇专注于地上的麦穗。对比于背景的黄和明丽，农妇的身影是黑和沉默的。生活的艰辛，命运的无常，淡淡的哀伤飘浮在画间。
米勒的画对后代的画家深有影响。除了梵高外，超现实主义大师达利也声称，他的第一张启蒙画就是米勒的《晚钟》。
米勒是个农民。他来到巴黎的那个晚上，天下着雪，巴黎泥泞、污秽。他乘车、步行，一身的风尘，看到的却是这样的巴黎。他失望得痛哭起来。“巴黎如败亡之都巴比伦。”——他觉得家乡人说对了。那是这个乡下少年第一次来巴黎。
一个著名的作家说“我对阴晦的巴黎没有丝毫的兴趣。”他却在巴黎留下来，一辈子生活在这里。
巴黎，寄托着多少年轻人、艺术家的梦想呵，而在摩肩接踵的人流中，又有几人能照亮大家的眼睛？
米勒是成功者。只是他生前并没有得到这一切。１８９９年，米勒去世１４年后，法国人才开始认识他的价值。他的特展也开始举办。他的《拾穗》和《晚钟》成了当之无愧的名画。一旦成了名画之后，人们就会把自己的理解加给它，加给别人。大家张开想像的翅膀，把经验，把哲理，把好多没有的东西加到它身上。其实，一幅画，它描绘给你的就是你看到的。你第一眼见它时的感觉就是最真实的感觉。最真实的感觉就是来自我们内心的温暖和感动。
现在的巴比松已经是一个小镇了，因为历史，因为现在聚集着众多的画家而闻名，而如今的画家也过起了体面的中产阶级生活。洁净的石头路面两旁，是一座座二层小楼，每个楼都很别致，跟其他的绝对不同。楼在庭院中。庭院中有花和树，是纯净的自然风光。屋里则吹拂着艺术的气息。
米勒的画室还在，在一个简朴的小院里，在没有什么花和树的小院里。画室分里外两间，摆着众多的风景画，这都是米勒后来的学生画的。他们模仿米勒，现在已经成了一个派别。
下午淡淡的阳光照着它们，照着这些宁静的美丽，照着我内心宁静的感动。