大凡旅行者的心里，都有一个欧洲梦。它可以是徐志摩眼中的翡冷翠，美态矜持；也可以是来自波尔多河谷的一杯红酒，扑鼻欲醉；或者是一支从小学会的童谣，一个欢乐的声音反复唱“London Bridges Falling Down”。再或者是电影镜头里，那一位久久俯视柏林苍穹下芸芸众生的天使……在欧洲大陆坐火车，一路注视过如绸缎般蔓延的绿茵风景与地中海最清澈的蓝，然后在遥远的雪峰下，把自己沉浸到芝士火锅的甜香中，那些中世纪的小城里，你踏过的每一块砖，背后或许都有一段故事。
但欧洲有的不只是故事。每天这儿都有新的精彩上演。最前卫的设计、最煽动的节拍、最环保的生活方式……人们不吝敞开胸怀，享受每一天。这片土地不仅有着人到中年的优雅圆熟，也诞生了属于少年的勇敢、摩登、诙谐与无边无尽的创造力。欧洲，不仅是十八世纪的古老传说，更是来自未来的潮流乐园。在这里，一切都是崭新的。
了解新欧洲 从7个关键词开始
低碳
在荷兰骑单车畅游海平面下的花园、在瑞士乘坐太阳能缆车欣赏阿尔卑斯雪山美景……当整个地球都在低碳，欧洲又怎会例外？事实上，早在这个词流行之前，环保节能的生活方式就早在欧洲蔓延了，今年，更是全面拓展到了旅游业，荷兰、丹麦、瑞士、奥地利等国纷纷推出一系列以低碳、自然为主题的旅游线路。
设计
在米兰，人们把未来主义的家居架设到了华丽怀旧的博物馆中，在杜塞尔多夫，T台霓裳风暴颠覆着德国的刻板印象。设计，在喜好艺术和讲究生活质素的欧洲人看来，几乎就是一种生活态度。就像寻常日子中的一蔬一饭那般，不可或缺。
复兴
如果说十六世纪的文艺复兴给欧洲带来的是大量艺术作品，现在的欧洲无疑也在酝酿一场复兴，只不过关键词从文艺换成了时髦。从德国汉堡鱼市场里的摇滚乐到法国卢瓦尔的草地野餐派对，人们纷纷乐衷于追寻一个更摩登的都市桃源梦。
舒活
带着从米兰街头搜罗来的当季新装，一转身遁进巷子深处的设计酒店，在4000多平米的私家植物园喝杯下午茶—在欧洲，宠爱自己有很多方式。就像这里的阳光，暖而不灼，晒在身上很舒服，为旅行编织出了最惬意的节奏。
赏味
无论清晨或黄昏，甚至半夜快要打烊的小酒馆前，总有人们举杯畅饮—这是意大利托斯卡纳的典型一景。而就连一向以食物难吃闻名的英国，也一洗往日之耻，接连几年都有好几家餐厅登上了全球餐厅五十强的榜单。全民美食，在欧洲不再是梦想。
探幽
跟着Maria在半夜的伦敦东区游走，寻找那些阴暗巷子里开膛手杰克留下的蛛丝马迹……对厌倦了游人如织的教堂、古堡和千篇一律风景照的游客，欧洲当然不乏别的法宝。随本地人去上一堂品酒课、逛逛那些隐藏在巷子深处的小店，或许你会发现不一样的欧洲。
享乐
一边大嚼家庭作坊热狗一边随音乐摇摆—别怀疑，一向矜持的英国也能提供这么放肆的乐趣！在伦敦人最追捧的夏日音乐节The Lovebox上，你大可尽情释放自己。事实上，从需要着正装的室内歌剧会到大牌云集、泥浆四溅的户外摇滚音乐节，整个欧洲在夏季都被音乐“绑架”了！唯一需要做的就是带好你的耳朵。
英国 乐来乐热情
有人说英国人严肃矜持，永远带一把黑色长伞出门，见面从不露齿大笑，只道天气阴晴起伏。或许他们将热情与自由都挥洒到了音乐里。从伦敦西区的戏剧魅影、利物浦的披头士之路到“农场音乐节”的大牌云集，还有枚不胜数的草地音乐节、室内交响季……在英国的每一天，都可以是一场乐之狂欢。
西区魅影
初夏的伦敦西区，人流的涌动似乎比冬日里更活跃了。开演前，人们习惯在街角小酒吧里喝上一杯苦得恰如其分的ALE啤酒。他们肤色、发色各异，对不认识的人吝于微笑，更不寒暄，只是默默等待演出开始。就算到点儿了，有的人还想再喝上一杯。
魔法随时可能发生
初来伦敦时，对音乐剧有颇单纯的爱好，即便是《芝麻街》，也会令我惊叹JoannaAmpil的歌声是晨雾里跃动的冰晶。我从未挑剔说它像小孩子的玩意儿，而和男友第一次约会则是去看刚刚上演的《Wicked》。该剧曾在百老汇大获成功，伦敦首演时将近一半观众已经穿上了Wicked的绿T恤，能够随声附和剧中唱段。
本剧又被称为“OZ国前传”。ApolloVictoria剧院从门口到大厅，特意布置的丛林甬道将人引入了“OZ”；入座后看到舞台上的机械巨龙，开幕时它首先活跃起来，飞猴从四方涌来，扑朔迷离，音乐惊悚，剧中两主角正邪莫辨，情感纠结，给人一剂兴奋剂也发人深思，所以不宜9岁以下孩子观看。英国口音的Glinda (后来的善良女巫)和美国口音的Elphaba (后来的邪恶女巫)令全剧充满美国口味—事实上，它确实也属于美国制造。散场时，很多人都在说，难道不能好好控制口音吗—很明显，一口纽约腔儿的Kerry Ellis(当天的Elphaba)还是令英国人难以接受。然而，整体的精彩毋庸置疑，以至于坐在我右边一直摆弄iphone的那位看到三分之一时老老实实关了机。
即使在这个为哈利波特着迷的国家，对魔法和魔法师的狂热也足以令一批人爱上《Wicked》，更何况几近完美的舞台、化妆和演出阵容也足以令其在音乐剧界占有一席之地。
与裘德·洛擦肩而过
英国人Joia，是我在伦敦的朋友。订下两张《妈妈咪呀》票的时候，她说，比起伦敦的雨天和悲戚的歌剧，音乐剧带来的快乐多些。
我们约在威尔士王子剧院(Prince of WalesTheatre)门口，可去往剧院的街巷错综又相仿，似乎所有的咖啡店都叫Café Neno，所有三明治店都叫Pret，所有酒吧都叫All BarOne，所有人的身影都在雨中躲闪。我想起《猫的报恩》，穿越狭窄的街巷和层层屋檐，终于到达一个不可思议空间。很儿童的那种想象。
确实也很难想象，伦敦西区这样的地方，音乐剧、歌剧、芭蕾、话剧、杂技、桑巴舞，都有自己的一席之地。有趣的是，观众也并不都是西装革履，他们在中场休息时，会吃一小盒价格不菲的冰激凌，无一例外。人们从分别上演着《歌剧魅影》《芝加哥》《彼德·潘》《悲惨世界》的音乐剧剧院出来，表情看上去并没有特别的稀罕、忧愁或欢喜。之后他们竖起衣领，融入同一条街，遁形于同一个广场，匿于酒吧雷同的光色中。似乎忧愁未有过，欢喜亦未有过。伦敦人不会留下任何的蛛丝马迹，一切像他们的国籍般神秘。
曾有一次，很深的夜晚我还在西区闲逛，雨幕中与酒鬼或明星擦肩而过都不稀奇。然而这时，我几乎断定眼前过来的就是裘德·洛，首先，他正出演《哈姆雷特》，其次，这里就是上演《哈姆雷特》的西区。谁说大明星不能朴素，不能独自喝上一杯，不能怀揣心事途经老伦敦的街角呢？
在伦敦的雨里，即便最光鲜的名店和名人也突然展现出来忧愁的面貌。伞是黑的，含灰带绿。还有裘德·洛。让人想起十八、十九世纪的蚀刻画来。在酒吧的橡木门前，雨好像阵阵白烟在流动，在剧场前则带上了一点点淡橘色。美人和光影如此融合，形成优雅的风景。所以，即使在不去观剧的晚上，我通常对于在西区闲逛的念头，也是欣然应约的。
今夏 伦敦听什么
伦敦的韵律来自音乐，她像鸟鸣一样日常而充盈，塑造了这个城市的性格。
初夏的一天，我坐在Foyels书店二楼Ray’s JazzCafé里突然想到，听一场交响音乐会或老式钢琴音乐会，看Camden当地的小乐队表演或艺术学校的学生彩排，哪怕只是简单地享受这儿的咖啡馨香外加免费放送的爵士乐，音乐的意义有时不在内容本身，反而是场所、时间甚至季节相互化合弥生出的某种情愫。
再袭露天音乐节
漫长冬季里，我都在深深怀恋夏日的迷人时光，怀念当夕阳隐入屋檐时，最瑰丽的晚霞下Kenwood House和Summerset House露天音乐会的美妙。幸而这怀恋并没有太过折磨我，因为夏天又来了。
从公园到宫殿，无论你热爱8小时不停歇的舞曲还是涵养精神的户外爵士，都能在此时找到完美的露天音乐会——而且不用大张旗鼓地户外野营，因为可以在最后一场演出结束后回家。
KenwoodHouse野餐音乐会已经有57年历史，所以先说。可以自带酒水和食物，也可以预订美味的Carluccio野餐盒饭。没错，盒饭也有老字号，Carluccio很有声望，当然也价格不菲：两人份在45镑以上，包括新鲜的balsamic葡萄醋洋葱，buffalo莫扎里拉奶酪沙拉、面包、奶酪和葡萄酒；孩子们则有自己的午餐篮子，包括面包条、迷你比萨肉丸和巧克力布丁。权且不论以往的舞台怎样精彩纷呈，今年Rufus Wainwright(7月3日)、Diana Krall (7月10日)、Will Young(7月17日)和 JamieCullum (8月14日)都将登台献艺。
我的第二站将是Clapham Common的“本和杰瑞的圣代”露天音乐会，因为它是最甜蜜的音乐节—人们免费享用Ben andJerry's19种口味冰激凌，以及冰激凌球之外附赠的优秀乐队演出、游乐场、宠物秀和装置艺术展。这也是当地人不会错过的家庭时光—他们到底有多重视家庭？即便是最酷、最潮的十几岁年轻人，也要来这儿和家人聚聚，更何况Ash和The Human League都会出现在这儿的舞台上。今年的音乐节将是第六届，而人人期待它的来到，几乎已成为南伦敦的一种传统。据说今年的冰激凌又推出了一种新口味—公平交易(Fairtrade)的仙味果仁味(Fairly Nuts——太妃糖冰激凌搭配胡桃杏仁颗粒) ，并且号称票房收入将全部归于公益。
倘若还有闲暇，便会去维多利亚公园的The Lovebox。理由？这是伦敦人最追捧的夏日音乐节，还同时举办可以买到家庭作坊热狗和大杯扎啤的“农夫市场”。今年，Dizzee Rascal、GraceJones、Hot Chip 和 RoxyMusic已经在节目单上。我对英国当地人的明星兴趣不大，而体验一把、采集热闹才是要紧。难以形容在背井离乡的当下，在多雨重雾的伦敦，在任何有可能的情况下，收集激情和热量是何等重要。
老教堂装新音乐
朋友Tori是出生在伦敦的女孩，牛津大学海洋生物学毕业，常常利用午休时间去附近教堂听半小时的免费午间音乐会或彩排音乐会。年轻人喜好实在天差地别，但这才是伦敦，一切像人们的性取向一样难以捉摸。所以，在教堂听音乐可算不上落伍。
每个星期四和星期五的晚上，拥有350年历史的St Giles 教堂都有烛光爵士乐表演，而拥有135年历史的维多利亚哥特教堂The Union Chapel已经完全演变成音乐堂。玫瑰彩绘玻璃窗成为演出的梦幻背景，而演出的收入都将捐予慈善。
教堂使喜静的伦敦人幸而获得意外的音乐场所，毕竟很多传统音乐堂已年久失修，Camden Theatre和Brixton Academy尚且残存，但大多数已经倒闭。
东伦敦丹麦王子酒吧( The Prince of Denmark) 后面的Wilton’s MusicHall是世界上现存的最古老的音乐厅之一；1858年，由JohnWilton设计建造，后来曾用做仓库、卫斯理公会所和弹药库。近80年来，它作为一个小型剧院演出歌剧、话剧和歌舞。而在伦敦另一面的Shepherds Bush，BushHall曾因摇摆舞于上世纪30年代名噪一时。像Wilton一样，它也承担过多种功能，经由世事变迁，才开始了全职生涯，将伦敦最好的古典和现代边缘音乐邀至一处，成为最为成功的全能音乐场。
你的另类选择
万一错过这些音乐节也未必是“末日”，周末去Camden(地址：The Underworld 174 Camden HighStreet)逛逛，一样有收获。我听过当地乐团的表演—Teenage Fan Club、Delays、The SunshineUnderground 和Speech Debelle都有相当的性格和力道，而在一些特别的周末还有演出后的狂欢。
Camden的空气中弥漫着不安分的味道，这里最有名的pub 叫做“世界尽头(World'sEnd)”。这里是重金属、摇滚、独立音乐和朋克的王国。对于陌生人，它是涂鸦的、嘲弄而愤怒的，你找不到一家供正装入席的餐馆，你被周身穿满金属环的红发少女用眼角秒杀，你无所适从。然而，Camden的自己人却可以立马找到所需场所，或者先在World's End 背后的Underworld听上一场现场音乐再说。
利物浦 一切关于披头士
A Hard Day’snight，1965年，它是被奥斯卡提名的最佳电影，到了今天，则成为我在利物浦的这间旅馆，4星级，就在马修街的拐角处，马修街上另外一个和Beatles有关的地方是The Cavern Club，这曾是披头士乐队(TheBeatles)最初成名的酒吧。两个著名的所在有一条地道相连，如果沿着利物浦曲折古旧的隧道前行，只要15分钟，就能从披头士曾经演出的局促小酒吧走进今天我宽大的卧室。利物浦，从一踏入他的领地开始，就让我领略了披头士带来的蒙太奇。
最棒的结婚礼物
作为酒店，A Hard Day’snight的历史更为悠久，它本是一栋建于1844年的二级保护建筑物，2002年，业主花费了大约1700万英镑将之重新翻修，把披头士的故事融入设计中来。The Cavern Club的老板BillHeckle和酒店的主人是好朋友，也是Bill把香农这位“世界上最棒的披头士艺术家”介绍到了这里，于是，这间6层楼高，有着110间客房的精致小酒店就有了110多件与披头士有关的原创艺术作品，全部出自香农女士之手。
我在酒店的小教堂遇到了来自爱尔兰的Ben和他新婚的妻子，因为这里的小教堂名字叫做“我们俩”，里面还装饰着乐队四名成员与妻子的合影照，所以每天都有很多准新郎新娘在网络上抢订这间小教堂。Ben的婚礼选择在酒店专为私人娱乐准备的豪华房间里，因为有太多的情侣热爱这里，所以酒店甚至会有专门的婚礼服务团队，比如，他们会为Ben布置一张列侬当年和小野洋子著名的“床上和平运动”一样的婚床—“还有什么比这里更适合我们的呢？”Ben的新娘激动地说。的确，每年都有成年上万披头士的歌迷来到利物浦表达对乐队的敬意，也许正是这个原因，酒店客人之间的交流气氛非常好，晚上的时候，Ben和他的新娘子便约我一起去The Cavern Club坐坐。
利物浦各式各样的酒吧，外观各有不同，名字却大同小异，一般都是叫做“披头士之歌”“列侬酒吧”，有的干脆以“黄色潜水艇”命名。无论什么时候走进酒吧，里面永远都唱着披头士的歌。那天，Cavern格外热闹，因为那里正在举办披头士的怀旧专场，当年曾经和披头士乐队合作过的歌手以及若干追随者都在这个小洞穴一样的酒吧里聚会，他们已经不再年轻，但是他们依旧会很兴奋地唱完一首又一首老歌，并且把他们当年的情景一遍又一遍地向你重复。Ben是个优秀的歌手，他随身带着电吉他，兴致来时，跳上那个曾经让整个世界沸腾的小舞台，为他的新娘演唱了一遍《A Hard Day’snigh》：“When I'm home/Everything seems to be right/When I'm home/Feelingyou holding me tight, tight……”
不得不说，这的确是披头士送给Ben最好的结婚礼物！
荣耀高过英国首相
利物浦市的人口不多，其中追捧利物浦球队、埃弗顿球队和热爱披头士的人数大致均等。如果赶上英超赛季，这里的酒吧就更加热闹。利物浦早已习惯，每逢热闹的日子，比如安菲尔德比赛或者国际披头士节，游客们都会乘飞机、轮船或汽车渡轮，由英伦本土以至世界各地涌至此处。他们当中既有利物浦球迷，也有埃弗顿、切尔西甚至曼联的球迷，如果晚上你看见他们在The Cavern Club出现的话，那么他们一定是聚精会神的披头士拥趸。
其实，何止是The CavernClub呢，这样有纪念意义的酒吧基本上会被我们这些外埠来客占领，甚至不懂音乐，生把Raidiohead的歌说成是VelvetUnderground……在任何一个晚上，在利物浦，你都可在城中任何一个酒吧找到出色的本地乐队。对于Ben这样的利物浦熟客来说：“ConcertSquare是夜游的最佳起点，那里的Modo酒吧能调出最好的鸡尾酒，外面更可烧烤；Camel Club是R&B迷的好去处；而Reflex则是个喜爱80年代歌曲朋友可以在舞池大显身手的好地方。不过对于初来报道者而言，还是找个人气最旺的地方凑凑热闹吧……”
尽管如此，Ben还是把这个不一样的夜晚奉献给了The Cavern Club和他的新娘，对于他来说，此时此地具有不凡的意义。
马修街上，还有一家小店，叫做“披头士商店”，顾名思义，就是出售以披头士乐队为主题的各种物件，商店门口赫然摆放着一座披头士乐队铜像，店里的每一样陈设更与披头士乐队有关：吉他、键盘、天鹅绒领的西服、嵌有披头士字样的雪茄、琴盒……商店的经理Peter和我们聊了一会，在当年TheBeatles最流行的年代，Peter几乎每天晚上都会去TheCavern，他会唱披头士的每一首歌，他说自己甚至可以去做那些披头士选秀节目的评委，对于最好的选手他会送上一顶列侬曾经最喜欢的帽子。Peter的镇店之宝是乐队曾经用过的吉他琴弦，他兴奋地从柜台下面拿出一只铁盒，打开给我们炫耀：“在利物浦人看来，如果能拥有一样披头士乐队使用过的物品，那种感觉比当英国首相还要荣耀。”
最棒的讲解员
为了获得这种荣耀，我们终于去了The Beatlesstory。著名的Albert码头，砖红色的长廊两侧都是小小的店铺，我们在一间餐厅享受了一顿漫长而优雅的午餐，然后走下室外台阶，就是披头士的世界：和很多第一次到利物浦旅游的人一样，我们兴冲冲地赶往这里，可到了纪念馆之后的感觉却很不一样。室内光线很暗，整个建筑的内部构造蜿蜒曲折。这里有乐队成员们的个人详细介绍，乐队的发展史，乐队从上世纪60年代起在世界各地每一场表演的照片、影像资料，从乐队远征汉堡到首次在卡文登台亮相，在纪念馆里还有一个游客服务中心，特别为披头士迷们安排一辆辆观光巴士，载着他们前往利物浦城区内外，参观一些与披头士相关的历史遗迹。
在城郊，我们遇到了Margrett。她今年64岁，是利物浦最好的关于披头士乐队的讲解员，她哪里也不去，就在她家的隔壁——福斯林路PaulMcCartney曾经的房子里—给我们讲他们的童年：“Paul家住在福斯林路，离沃尔顿的John家不远，几个男孩经常去Paul家练习。那时我才3岁，对，我是3岁的时候就开始听披头士的歌了，我一定是他们当时最年轻的歌迷……一般来说，他们去的时候，吉姆都去上班了，吉姆是Paul的爸爸，是个非常完美的爸爸，只要他在，都会热情地欢迎孩子们。吉姆通常把衬衫袖子卷起来，手里拿着一块抹布，腰里系着一条围裙，和我们打招呼；然后，John、Paul和George就到前面的屋子里去弹吉他，他则到厨房去忙活，等忙完了就喊大家出来喝茶……”Margrett现在还与PaulMcCartney保持着通信的联系，她退休之后就在这个曾经记录他们童年的地方为来自全世界的歌迷们讲故事。
列侬的家在曼勒伍大街的一所大房子里，房子的名字叫做曼迪普斯，有一个大花园，利物浦的市长曾经就住在这所房子的隔壁；还有胡尔顿的圣彼得大教堂，那里是列侬和PaulMcCartney第一次见面的地方—在我看来，只有真正抵达那里，才能理解这些对于列侬来说到底意味着什么，对利物浦这个城市来说，又意味着什么。
与THE BEATLES有关的利物浦
● 利物浦成功地被冠以“2008欧洲文化之都”(European Capital of Culture 2008)的称号，而其无可匹敌的建筑和遗产，包括闻名世界的滨水区(waterfront))又更加突出了这一点。
●2004年，联合国教科文组织(UNESCO)将利物浦滨水区和文化区定为世界遗产景点(World Heritage Site)，该市的码头顶(Pier Head) 和巨石阵 (Stone Henge)与中国的长城一起被认为是世界上最重要的地方之一。
●利物浦的约翰·列侬机场(John Lennon Airport LJLA)是欧洲发展最快的机场之一。今年机场将接待超过550万的乘客，他们要飞往包括巴黎、米兰、巴塞罗那和柏林等60多个目的地。
●每年大约有600,000名旅客来到利物浦“感受”披头士乐队，他们能带来约2100万英镑的收入。旅游业对默西赛德郡(Merseyside)经济发展的重要性在过去20年增加了3倍，现在它已是一个10亿英镑的产业。
●披头士歌迷现在仍然可以参观深洞俱乐部、便士街道(Penny Lane)和草莓园(Strawberry Fields)等地，以及约翰·列侬和保罗·麦卡尼爵士(Sir Paul McCartney)童年时代的家庭旧址。
●默西赛德郡共有33家博物馆和画廊—是英国国内除伦敦外拥有国家级博物馆最多的城市。
●利物浦是吉尼斯世界纪录中的“世界流行乐之都”(Pop Capital of the World)，有54首冠军歌曲。
独乐乐不如众乐乐
出发前一周，我迫不及待地购买了所需物资，包括1顶帐篷、1个睡袋、1袋防晒油、3包香烟，还有1瓶伏特加酒。另外，还少不了运动水壶、连帽夹克衫、开瓶器、荧光棒、橡皮锤等。准备的过程让人兴奋而期待。谢天谢地，这几天的太阳很好，我们不用在泥浆地里露营了。
带着帐篷来听歌
当Woodstock已远，人们要往哪里寻找户外摇滚的激情与自由呢？答案是Glastonbury。这个每年在英国南部一个农场举办的音乐节，经过40年的时间，如今已成为全球规模最大的户外音乐节之一，而它的创办者Michael Eavis，也成了一个传奇人物。
“Glastonbury的开端非常朴素”，Michael说，这个自称“音乐是我血液一部分”的老农场主回忆起他的少年时代，“还在念寄宿学校的时候我就把收音机偷偷藏在枕头底下，每天晚上听电台里放的那些歌。16岁时我甚至自己灌录了一张唱片。当然，另一个办音乐节的理由就是—我需要钱来支付农场的贷款。我不能只饲养奶牛，户外音乐节难道不就是一个充满魅力的选择吗？”
事实证明“闷骚”的英国人非常需要这样一个狂欢机会。几十年来，一批又一批歌迷带着帐篷和食物、冒着淋雨以及泥浆大战的危险来参加音乐节，而其规模也从第一年的1500人发展到现在的十几万人大派对。人们在帐篷、奶牛和时不时出现在农场上空的积雨云的包围下享受音乐，享受自然。
作为一个菜鸟级别的拉丝斯顿伯里爱好者，去年是我第一次参加这个全球最富盛名的音乐节。坐了两个小时的火车到达英国南部城市萨默斯特，之后主办方用巴士把我们送到农场。平时这里可是一派田园牧歌的宁静景象，不过每年六月的最后一个星期，形形色色的帐篷和旅行者车队便从全球各地涌入，几万顶帐篷让这个世外桃源也沸腾了。
到达营地时才发现，我是我们一帮朋友中第一个到达的。于是，迅速帮我的伙伴们找了五个最佳的位置搭帐篷，很快，我们的小区域便成形了。几个小时后，周围的帐篷陆续搭起，人们拿出带来的啤酒和食物彼此分享。在帐篷间，穿梭着为节日服务的志愿者，他们将表演的时间表发放到每个人的手中。读了以后才知道，整个区域共有17个舞台，我们开始安排各自的计划。
期待与巨星邂逅
作为新嬉皮士享乐主义的游乐园，格拉斯顿伯里音乐节汇聚了大量艺术流派，以及无数非主流歌手。这些表演队伍“鱼龙混杂”，摇滚乐队、蓝调歌手、瑞格舞、民族爵士乐、R&B歌手、电子乐团济济一堂。如果运气好，你有可能看到著名的摇滚乡村音乐歌星的表演。这也是格拉斯顿伯里音乐节的巨大吸引力所在。一位连续三年参加了音乐节的忠实乐迷Tim告诉我说，他在2008年的节日上，有幸目睹了73岁的加拿大创作型歌手、诗人、小说家雷纳德科恩压轴出场，当时，他已经有14年没有举办巡回演出，对于他的粉丝来说，真是激动坏了。
当然今年Tim也很激动，因为压轴乐队是超级大牌Blur乐队，这也是他们自1998年后再次回归音乐节的PyramidStage。当然如果要占个好位子最好提前10个小时带好巧克力和水去占座，还要冒着随时被人墙挤得双脚离地的“悲剧”。好在我对Blur并不是很感冒，作为一个初次体验者，在这个庞大的聚会里，我最喜欢的事情就是四处游荡，用眼睛和耳朵去感受一切美妙的事物。目光所及之处充斥着用竹竿高高撑起的五彩缤纷的旗帜，各种用木头和金属雕刻而成的奇形怪状的机器人和各种神像，还有巨大的“love”字样。
除了震撼人心的音乐，形形色色的摊贩也是节日上的亮点。市场里散发着各色香气。人们穿着各种奇装异服，仙女、妖精、一本正经的礼服，甚至邋遢的睡衣……还有些热衷把自己扮演成小丑、士兵、野人的“怪人”。无论是菜鸟还是每年参加节日的老手，每个人都各得其乐。
文章来源：新浪旅游
