翻开第一页，我们出发了；翻到最后一页，没完，我们转身折返；又翻回到第一页，我们回家了。
就这样，我们逛了一圈……
几年前，当我第一次读罢《逛了一圈》，就不禁惊诧于它的神奇了。如今，随着在图画书世界畅游的阅历越来越丰富，这本纯黑纯白的图画书益发令我惊叹。因为它的神奇可以说是无法重复的，甚至连创作者本人也无法重复！
故事从天刚蒙蒙亮的清晨开始，画家开着车带着读者从平静的乡间出发，穿过山间的树林，经过海滨高速公路，来到一座大城市，停车游玩，直到太阳落山时爬上最高的高楼俯瞰——读到这里，我们发现已经翻到了书的末页。难道故事就这样嘎然而止？——神奇的事情才刚刚开始。当我们把这一页翻转180°颠倒过来，仍然身处在这城市里，却从余晖将尽的傍晚转到灯火通明的晚间，再往回翻一页，竟然从楼顶走到了街上仰视，再翻下去，正是一路往回走，终于在月色深沉时回到出发时的那个家。
一幅画，正过来看是这般，倒过去看却是那般，这本身并不太稀奇，不少设计师也会玩这样的视觉游戏，可是正过来倒过去居然都能串成故事，而且恰好连在一起非常完整，将36页的故事原地变成了72页的故事，这就太稀罕了！我实在想不出有第二人这么做过，画家安·乔纳斯也只画过这么一本。
过桥——去的路上
电话线杆——回的路上
这本书出版后，也有人认为它的故事线索太单薄、太随意，这种评价从文学性的角度看自然是有道理的，但对于这种作品却有点不称，并非所有图画书都要担负“文学使命”的。安·乔纳斯坦言，她创作图画书就是要“尝试用各种各样的方法拓展孩子们的想像力”，于是身兼画家和平面设计师的她便越来越热衷于将视觉游戏融入到图画书的创作中。
读这样的书，读者最大的收获是视觉享受：正看是灯光点点的大厦，倒看却是城市上空的点点星光；正看是电影院，倒看却是车厢座餐厅；正看是沼泽地的水草，倒看却变成天空中的焰火……最妙的恐怕就是那座桥了，倒过来看正好是一排衬在星空下的电话线杆！当然，也不是每幅图都那么容易看清，空荡的小镇变河底隧道那幅图我就看了很久才分辨出来。要诀大体就是：先将视线焦点集中在某个最相似的点上，渐渐习惯后便自然产生了错觉。当你真的看出来后，那种感觉真是奇妙。
看电影啰——去的路上
吃饭啰——回的路上
从某种程度上说，绘画与设计艺术就是在利用人们在视觉上的错觉，从而产生相应的心理反应。但这种错觉的运用并非纯然的本能。艺术家的创作固然需要文化积淀、技巧和想像力，读者的欣赏能力也同样少不了这样的要素。就说书中的房屋和大厦的正反像效果：当背景是白色而房屋是黑色时，感觉是在白天；倒过来把原来黑色的房屋看作背景，把白色部分看成房屋，感觉就到了晚上。这是为什么呢？这种错觉其实是从日常生活经验中得来的，只是平时我们没有特别留意。不信你留意观察白天强光下的房屋和黑夜点亮灯光的大楼，对比度强烈时正如这剪影一般。我想，这也是为什么画家只采用黑白两色的重要原因，她使得黑色与白色互为图像与空白。这样的设计思路竟与太极阴阳图暗合。我们大胆地假设一下，如果在黑白之外又采用了更多的颜色，是否还能实现如此完美的视觉效果呢？
看海草——去的路上
看焰火——回的路上
曾经读到美国人的一个教学设计，借用《逛了一圈》的思路带孩子们玩数学游戏：给每个孩子半张黑纸和半张白纸，不用笔只用剪刀剪出黑色的形状拼在白纸上，或者剪出白色的形状拼在黑纸上，比较不同的效果。这个主题就叫“空间关系”。这与上面提到的设计思路如出一辙。一门三画家：尼娜、唐纳德、安
《逛了一圈》是画家长期积累和精心设计的结果，也是一个灵感十足的恩爱家庭的结晶。在扉页上画家把这本书献给“Don Nina Amy”，有人误以为是一位名叫唐·尼娜·艾米的人，其实是献给家中的另外三口：丈夫唐纳德，大女儿尼娜和二女儿艾米。唐纳德当时已经是获得过两次凯迪克荣誉奖的图画书画家，而尼娜后来也成为了知名的摄影师和图画书画家。安和唐纳德是大学同学，毕业后一起工作、结婚生女。当爸爸的是在女儿4岁时开始创作图画书的，显然受孩子的影响很大，而尼娜后来也回忆说从小就喜爱爸爸创作的书。倒是这位当妈妈的原本只是专心于美术设计，直到1982年到知天命之年才开始尝试创作图画书。据说是因为尼娜要离家去上大学，母亲所特有的无法割舍的情感牵动了对童年的回忆，令她想为孩子们画点儿什么。她只是稍稍试了一下就上了瘾，从此一发不可收拾。1983年出版的《逛了一圈》是她的第三本图画书，也是最神奇的一本。
责任编辑：天宝妈
