从风靡全球的“美国偶像”到 “台湾超级偶像”，再到“拿来主义式创新”的“超级女声”在中国的火爆；我们似乎一夜之间进入了全民娱乐的时代，我们的媒体和商家似乎一夜之间发现了娱乐营销的金矿。几乎所有的省级卫视都大张旗鼓的搞“快乐XXX”、“超级XXX”，几乎都在同一个时间选同一个“超女猛男快哥酷妹”；中国的省级卫视正在朝“全面娱乐化”的道路上奔跑。成长中的中国企业似乎也都洞察到这些娱乐节目背后的商机：不管你的节目是什么；不管和品牌的关系有多难找；只要你热闹，我就冠名、赞助、支持……媒体、企业的盲目跟风导致节目同质化严重，低迷的收视率对不起高额的品牌投入，粗制滥造的节目更是殃及品牌形象；中国企业在纷纷走进娱乐化的围城过后发现似乎又一次走进了营销的红海。 只有借鉴没有创新？只有制作没有创意？只有热闹没有口碑？只有营销没有共鸣？娱乐营销的未来在哪里？娱乐营销的蓝海又在哪里？
无论是娱乐还是营销，没有好的创意一切都是空谈；娱乐节目要想持续的提高收视率，创意始终是第一位的；企业想要从娱乐营销中受益，也需要有创意的投资。创意不是制造热闹并请人为热闹买单；创意是真正赢得消费者的情感关注，符合消费者的时代心理。有几个媒体和企业能够真正体现这个娱乐营销的核心价值呢？
湖南卫视可以说是全民娱乐化浪潮的一面旗帜，其许多精彩的娱乐节目改变了中国观众的收视观念。但是2009年湖南卫视的重头戏“快乐女声”节目在整体创意上确实是乏善可陈，令业界大跌眼镜。从海选到决赛，从选手到评委，从场内到场外，都出现了不少闹剧；在很多观众心中，最后炒作出来的冠军江映蓉也就只是个笑点罢了。最令业界质疑的是，虽然 “快乐女声”是一波未平一波又起,也算热闹不断；但是形式上的冗长乏味和内容的创新枯竭已然将过去的草根娱乐中心变质成为了各个媒体评委、各种商家广告堆砌而成的商业舞台。难道湖南卫视真的已经到了创意审美的疲劳期？还是已经到了强弩之末？如果不在内容创意方面像以前一样保持持续的创新，又如何保障自身的高收视率与其合作品牌的长远价值？
