也许你已经看够了像竖锯惊魂、13号星期五、万圣节和许多往昔里看得其他恐怖片。即使比起这些原始电影并不那么可怕...还是一起来分享这个万圣之夜吧～这里是真正的恐怖……
诺斯法拉图 Nosferatu 1992
大多数恐怖电影的fan熟悉的德国天才导演F·W·茂瑙(F.W. Murnau) 在默片时代的吸血鬼形象，即使他们从来没有看过电影本身。但是在这里坦白的说，有时候那些无声电影经典与否，可能与拍摄的困难重重有一定影响。这是历史上第一部真正的吸血鬼电影。
茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的德古拉片。由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。
一家废弃的疯人院等待重建，另作他用。重建之前需要将其中的石棉拆走，一家专门拆卸危险材料的公司承担了这个任务。包括公司老板戈登在内的五个男人走进这座阴森的庞然大物。在地下室中发现的一些磁带，有九个部分，它们记录了一个有多重人格病人的资料。
不久，轮椅出现在了走廊中间，一个声音说戈登打招呼。团体中的一员受到攻击却看不见攻击者，一个接一个的队员伏击和消失。导演布拉德·安德森从库布里克的Shining剧本里得到暗示，并让事态的展开，从戈登的不可靠的观点，同时使该机构拥有超过危险化学品的墙背后隐藏的性质。该电影需要观众去思考，它需要观众配合去揭开酿成真正悲剧的意思是“to snap”。
威尼斯疑魂 Don't Look Now 1973
在威尼斯，意大利，1973年电影镜头利用了独特的水乡城市景观和特殊的背景优势。通常不透明和挑战，Roeg讲述的是看到了一诡秘的的城市面临连环杀手的冲击，尽管克里斯蒂和萨瑟兰斗争的以找到和平的新生活。它是一种混合所有的盲目心理，一个穿着红色雨夹克的小女孩，一个可怕的高潮是保证动摇门外汉的世界。哦，还有，我们提到了性场景？
这段情欲戏拍的逼真而突兀。据说当时拍了8个小时，一堆工作人员在旁边指指点点，两个演员都拍得痛苦异常。这一桥段饱受争议，不单因为它的尺度，还因为它似乎和情节毫无联系。这段戏真的有必要存在吗？（答案是必然的。吼吼。）
电影将冬天的威尼斯拍得分外伤感。整部影片大量运用闪回，使影片在直线的缓流之中多了跃动。
插一句题外话：红色的童装雨衣在此片上映三年内严重滞销。没人愿意给自家孩子买这么一身晦气的衣服，而且他们也怕自己被当成变态杀手的崇拜者。
影片开始，荒郊野外的一栋小别墅里，男女主人公各自忙乎，穿着红色雨衣的小女孩在池边玩耍，她的哥哥则在骑自行车。背景声中出现“深水区，请勿靠近”的警告时，相信大家都知道接下来将要发生的。
男主人约翰的工作是研究和翻新中世纪教堂。在看幻灯片时，他发现他就要翻新的教堂的照片上，有一个穿红色连帽装人的背影，他疑惑地看着，不小心打翻了水杯，割破了手指，血流到了幻灯片上。
他走出房间看到儿子狂奔过来，根本不需要听儿子告诉他发生了什么，就直接朝池塘奔去。可他女儿已经死了，约翰抱着女儿咆哮的这个镜头和染血的幻灯片交织在一起，血在照片上慢慢扩大... ...
走廊。似乎是很多惊悚体裁的一个重要元素。上图的背影是个能够通灵的妇女，这样特殊的体质为人物蒙上了诸多神秘色彩。
坦白说，很多观众看完以后都对结尾疑惑不解。如果你有看过这部以情色场面著称的心理惊险片的话，记得跟我们一起分享下您的体会。
英国杂志《SFX》曾评选世界二十大恐怖片，《Don't Look Now》位列18。这个排名不能说明什么，基本都是些30年前的片子，而且英国片居多，当然这部影片还是相当不错的。
孤儿院 The Orphanage 2007
西班牙著名制片人吉尔莫·德尔·托罗和导演胡安·安东尼奥·巴亚纳2007年的《The Orphanage》在恐怖与情节之间微妙的处理，电影不完全百分之百实现满意的经验，但提供了足够的恐怖和人格发展，值得一看。
猛鬼屋 The Haunting 1963
《The Haunting》并不是一部描写恐怖事件的影片，没有什么怪物，流血，干吓唬人的特效。或者说，这是一部非常纯粹的心里恐怖片，它探讨的是当面临一些超乎我们想象的事时，我们的意识究竟时什么状态。那些不可知领域正是处在我们的想象的最边缘。这样的状态和我们自身的文化修养没有直接关系。正像Dr. John Markway解释的一样：“一个封闭的内心是对超自然最不起做作用的抵抗。你可能认为你已经足够文明到不必保护你自己远离那些邪恶的东西。但是即使是史前的人类也有众多的实际办法来抵御这种邪恶。”由于整个建筑是讨论的焦点。它自然有不少独特的地方。盖这所房子的人就是个怪人，不喜欢和别人来往，厌恶传统。所以盖的时候所有的门都可以慢慢的自动关上。而房间都不是正方，每堵墙都稍微偏一点。的确建筑的空间改变了人的生存方式。提供了超自然事件发生的背景。但到底屋子里有什么，“可能只是有几块松动的地板，或者有通向另外一个世界的钥匙。”
很佩服导演Robert Wise能够执导出《猛鬼屋》和《音乐之声》这两种风格截然不同的影片。不过共同之处可能在于对于音乐的理解和运用。在《猛鬼屋》中配乐起了很重要的作用，包括静默的运用，有时候此时无声胜有声。在《猛鬼屋》中，所谓的“鬼”其实从未出现在镜头里，然而我一直处于一种比较紧张的状态，因为最可怕的是我们不可知的东西。
If you like a movie that relies on mood and character to deliver scares, as opposed to Jigsaw masks and entrails, then put The Haunting at the top of that Netflix queue.
杀手的肖像 Henry: Portrait of a Serial Killer 1986
美国黑色电影的代表作，80年代末曾多次获奖，电影的表现手法及剪辑都相当精彩。
这部影片创造了电影史上最令人恐怖的一名杀手，导演迈克诺顿以托玛斯·哈利斯的小说《Red Dragon》中的弗兰西斯·拉海特为原形设计了亨利。影片血腥场面不断，特别是主人公和总是傻笑着杀人的同伴欧迪斯两人残忍地杀死了无辜一家的场景，深印在了每一个看过本片的观众的脑海中。本片成本很低，但最后取得的成绩却极为突出，粗犷的纪录片风格令人觉得这就是真人真事。 不可思议的是，为什么没有人会永远做他想做的事的问题。本片在1986年就已完成，但由于过激成份太多，所以直到1990年才得以上映。
别惹小孩 Trick 'r Treat 2008
Spoilers detected. Lots of 'em. Don't shake your head at me, you've been warned.
影片本来去年万圣节期间就已拍摄完毕并准备上映，但华纳出于某种原因推迟了上映，外界猜测可能是为了躲避与Saw V的竞争。但此片就剧情而言，要打败Saw系列毫无悬念。
给小孩糖果，这都是万圣节的传统。但是从来没有人想过这些传统如果被打破了会怎么样。这就是 Trick ‘r Treat 这部电影所讲述的故事。本片的讲述的故事完全围绕万圣节的核心内容，而不是某个恰好在万圣节大开杀戒的变态杀人狂或魔鬼。电影通过四个发生在万圣节晚上并交织在一块的四个故事，把与万圣节相关的的鬼怪们，即僵尸，吸血鬼，狼人等非常巧妙地，略带一些黑色幽默地带进了一个现代社会的小镇当中，而更可贵的是，作为一部B级恐怖片，悬念被令人吃惊的，当然也是非常好的设置在故事当中，你绝对不会一开场就知道这个故事的结局，因为电影不是线性的讲述一个故事，也不是传统地围绕某一个杀人魔或幸存者，故事展现的是一幅大的拼图一样的情节，拼图由导演以一个紧凑的节奏为观众拼接而成，最后也没有一个传统的结局，而是一个开放式的结尾，但绝不是会让观众摸不着头脑的那种，而是留给观众意犹未尽的感觉。除了鬼怪之外，人性的丑恶在电影里也得到了一定的展现，恶作剧的小孩，道貌岸然的变态杀人狂，他们同恶魔一起构成了电影的主角，塑造了似乎处在人间和地狱之间的一个非常邪恶，另类，黑色的小镇。
鬼童院 The Devil's Backbone 2001
另一个恐怖片，你可能没有见过的是2001年Guillermo del Toro的哥特式作品《鬼童院》。
电影开场第一句话说：“什么是鬼？一个注定不断重复的悲剧？一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，可《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。
片中主要场景 孤儿院 来自西班牙亚斯都里亚的兰斯（Llans）一幢十九世纪的Partarriu大厦豪宅，总计耗费约一年的时间和将近一百万欧元装潢整修，它的每一面都有不同样貌的关系，会让人觉得房子好像随时都在变化。在前制阶段就先以三维配合数千张的涂鸦，分镜以及概念设计重制场景，以求最精准的效果。在兰斯以四个星期的时间完成拍摄，之后整个团队又移到巴塞隆纳完成10个星期的拍摄。
影片讲述的是深植在那种田园风光环境，以及一个标准家庭心中的恐惧。它并不是由外而来的恐惧或精神病患幻想，或是主角误入禁地而招致而来。导演巴亚纳说：“‘灵异孤儿院’基本上讲述的是对于分离的恐惧。剧中的人物都活在她们过去分离所造成的伤痛里，或是担心即将而来的分离。恐惧代表了她们生活中的某些东西，将她们梦想中的美好家庭摧毁成令人无法承受的梦靥。”
电影中另一惊喜就是喜剧大师卓别林的女儿：杰拉丁·卓别林的出演，虽然只是演一名通灵大师，却是片中最后解迷的关键人物，其表演只有短短十几分钟，但绿叶地位不可动摇。
故事概梗：自小被父母抛弃的萝拉，在一所海岸边上的孤儿院渡过童年的时光，孤儿院的老师对这些失去关爱的儿童们疼爱有加，就像母亲一样照顾他们，小朋友们像兄弟姐妹一样友爱。
30年后，她与丈夫及七岁儿子西蒙再次回到这里，想要重建这所荒废已久的孤儿院，没想到西蒙在此结认识五个来路不明的“小孩”后，各种离奇的恐怖事件接连发生，包括头戴恐怖面罩的怪异小孩，与一个曾闯入她家的诡异女人，某天竟横死在她的面前.....萝拉惊觉孤儿院不单纯准备离开，但西蒙却在此时离奇地失踪了。
惊险小说通过电影院是能够走出本土的。这部影片展现人性中的罪恶感，气氛诡异，最后时刻充斥着绝望、悲惨等一些引起与潘神的迷宫基调的第六感。心理和气氛是决定此类型电影的成败之笔，而《The Orphanage》 的成功两者兼顾。
孩子 The Children 2008
如果你的眼球忽视了最近推出的这一Ghost House Underground，直接到DVD发行。当然，如果你不重新考虑给2009年的《The Children》的第二次机会。我们也不会怪你，也许不穿衣服和没有理性思维的孩子会自动找上你家的门。
某种程度上电影使孩子天性怪异，但从不具真正的威胁，他们大多是一个有增加冲击值的产物。导演兼编剧汤姆·夏克伦 用智能，紧张，恐慌的各种元素改变了这一切。在一个僻静的小屋，一个家庭的圣诞假期变成致命的故事，一种类似病毒感染禽流感他们的子女。想想病毒的迅速蔓延取代了机械的僵尸。他们仍然非常有条不紊的关照着那些孩子，等来的就是异常邪恶的残害，但它是为故事铺垫，足够的暴力血腥却不仅仅是身体的罪名。关于这部电影最好的地方就是它从来没有欺骗到一个没有获得恐慌的观众还是一个问题，或是制造一个如何使孩子通过冰冷的梯级缓慢下降的monkey bars伤害他父母的问题。
结尾既是鼓舞也是令人不安的，增加了恐怖的规模不只是一个孤立的事件，《The Children》来自外部制片厂制度年的最原始的电影之一。
老黑屋 The Old Dark House 1932
Horror fans都知道在魔鬼博士背后，及将幽默融入恐怖片的续集科学怪人的新娘和隐形人等经典作品的著名导演James Whale。神与魔鬼这部关于1930年代好莱坞著名导演的传记片，除了在71届奥斯卡奖获最佳男主角提名的Ian McKellen 的精湛表演，虚构的细节，但也巧妙地把主人公的著名作品《魔鬼博士》融合在一起。同样也有令人满意的回忆：1932年的老黑屋。
James Whale在1931年也拍摄过影片《Waterloo Bridge》，现在被大多数人认为是最原汁原味和更具有现实主义风格的一个版本。影片中，在遇见克罗尼之前玛拉就是一名妓女。该片同样也更接近于罗勃特·E·舍伍德（Robert E. Sherwood）创作的原剧本，此人在其职业生涯中先后获得过四次普利策新闻奖。
心理惊悚片的戏剧效果比魔怪片更多，《The Old Dark House》任何Whale迷都熟悉的一个老戏骨：Ernest Thesiger（极其阴柔的Dr. Pretorius）他本人—Boris Karloff！Ernest Thesiger扮演这所奇怪房子的主人，Karloff是其lurching，喝醉了的男管家，作为一个整体角色的人物（查尔斯·劳顿，Gloria Stuart60年前的泰坦尼克等。）要求躲避外面暴风雨的避难所。令人难忘的对话，时尚的形象，而老旧的早期无声时代的氛围，所有这些都代表作品的真正瑰宝。
第九部分 Session 9 2001
《Session 9》是部罕见的恐怖片，耐心地诱饵观众步入一个完全扭曲的境界，一部电影需要一个重要的体裁，而不是用一束跳跃的恐慌和音效刺激。
