《纯真年代》
第一名《纯真年代》
入选原因：
据影评人介绍，当初以原创力丰富著称的导演马丁．斯科塞斯，企图拍一部在制作上美奂美仑，在技术上完美无瑕的古装爱情片，结果拍出了一部跟他一贯风格大异的拘谨又闷骚的作品。
估计这种闷骚片在美国的爱情片中是少见的。最相爱的两个人最亲密的互动举动少之又少，完全不是电影海报中火辣的热吻的味道。一位白发苍苍的老人，一位已经丧妻的配偶，在很多年后，来到自己曾经最爱的女人家的楼下的长椅上，远望着心爱女人家的窗子，最后悄然离去……
很难想象这部电影是一个以拍黑帮电影出名，并经常在电影中充斥着暴力和脏话的马丁拍的，更想不到老马还是闷骚的各中高手。
硬汉的柔情，闷骚的极致，用于这部电影的导演和这部电影，完全恰如其氛。
《情书》
第二名 《情书》
入选原因：
如果要选一个最闷骚的民族，那么一定是日本。日本的电影的闷骚的出现频率也可以说是最高的。那些知名的日本大导演，不用说个个都是闷骚高手，或者说是闷到极致的高手。
人生的很多机遇是巧妙的。
你被一个人爱的时候，可能你却完全不知道这个人，你们活着不同的世界。也许那个人消失了，你才发现居然有一个人爱你爱的这么真那么远，而此时，那个人已经不再你的世界了。
你爱一个人的时候，可能你天天和他生活在一起，可是他却活在自己的世界中，你们仍然活在不同的世界。也许那个人消失了，你才发现居然那个人爱的根本不是你，而此刻，那个人已经不再你的世界了。
总之，错过了交集的世界，对于另一个人来说，活着和死的意义是相同的。
《花样年华》
第三名 《花样年华》
入选原因：
我记得有一次一个记者问王家卫，为什么不喜欢拍床戏时，王家卫，简单的说，因为床戏不美。
王家卫是个爱闷骚的人，但他的闷骚多少有点装的味道。大量的人物内心独白，大量表示人物内心的符号，几乎是他所有电影的必须要素。
王家卫有很多闷骚的电影，一抓一大把。还有另一个我自己非常喜欢的《东邪西毒》。
但是花样中，根据女主角心情变化的旗袍，男老板一夜情之后不断变化的领带，以及做为旁观者鄙夷第三者的眼色，最终打动了我。还有，比较生活化的对白，比起 《东邪西毒》大量成段的台词而言，花样显得更自然亲切。 此外，打动人心的法国香讼，不时飘出，即合乎人物心情又自然美丽。
爱闷骚的人都爱花样年华，me too。
《爱在余辉日落时》
第四名 《爱在余辉日落时》（BEFORE SUNSET）
入选原因：
这是一部从头到尾只有对白的电影。除了男女主人公，几乎没有任何其他的人物，故事的情节也几乎是一对“过去式”情侣的对白，就这么简单，唯一转换的是对话 的地点。而他们之间的对白，除了大部分的东拉西扯之外，几乎没有什么经典的语言，但就是这么一部电影，所带给我的震撼也几乎无法用语言来表达。
地点的转换非常的巧妙，巴黎的不大不小的书店，巴黎宁静的街道，巴黎一家温馨的咖啡馆，巴黎的美丽但并不惊艳的公园，塞纳河，还有女主人公有点乱的家，但我不得不说这一切令人神往，有一种美而不惊的舒服。
爱情是美丽的，你又何必在意结果如何了？或者说爱情本身就是闷骚的，爱情本身就是不需要理由的一堆情绪的发泄，理性的，感性的，混乱的，美好的，莫名的……
《阳光灿烂的日子》
第五名 《阳光灿烂的日子》
入选原因：
其实这部电影一点都不闷，特别是对于那些爱黄段子的男同胞们而言，北京人的幽默和智慧，历史留下的痕迹，还有带点愤青的不可一世，简直应该说太看好了太好笑了。
把这部电影放在这里，是因为其中一段对于爱情的幻想那么的朦胧和幽默，简直真太闷骚了~
还有回忆中那些似真非真，而又似懂非懂的真实和幻想，充满了哲学的味道。
回忆既是客观的又是主观的，历史既是他本身又不是他本身。
《八月照相馆》
第六名 《八月照相馆》
入选原因：
没有表白，没有惊天动地的哭泣与追逐。
在平凡之至的生活中，在那个闷热的夏天里，只有一缕微笑，静默等候，和最后满足的眼神，
连序幕都未拉开，一切已经告终。
责任编辑：天宝妈
