钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”，直到清朝才传入民间。 唐玄宗曾立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧，不可夸富”之说。
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钧瓷釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞。在烧制中以出现景观为绝。形品在窑变中出现:暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。 此花盆为故宫博物院珍藏。
北宋徽宗时，朝廷在汴京城东北隅修建“寿山艮岳”王家园林，将全国各地奇花异草、珍石怪树移置于此，于是在禹县设立官瓣瓷窑，专门烧造供园林中使用的花盆、盆托等。
这些器物的外底均刻有一至十的数字，数字越大，器物尺寸越小。
这件清代皇宫传承下来的钧窑花盆，通体作六瓣葵花形，盆内施天蓝釉，外部施玫瑰紫色釉。
底有5个圆孔，并刻数目字“七”及“建福宫”、“竹石假山用”字样。除数目“七”为当时窑工所刻外，其他为清代宫廷内务府补刻。说明此花盆曾被陈设在西六宫的“建福宫”花园内。此盆造型优美，釉色绚烂，是钧窑瓷中的精品
此花盆造型优美端庄，曲线起伏婉转，器里的灰蓝色釉与外表的玫瑰紫釉相映成辉，宛如一朵盛开的葵花，令人回味。器底清代造办处的刻字，表明了此件花盆在清宫中的具体用途，十分可贵。
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清雍正粉彩过枝桃树纹盘雍正御窑粉彩以其优雅妍丽、柔和妩媚称绝于清代陶瓷，《陶雅》中说:“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常”。而雍正粉彩器中又以“过枝”画法（又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体）的器物为其中之极品。
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此盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。
